Somethings about Ewan McGregor

Stranger

中文名：伊万·迈克雷格
英文名：Ewan McGregor
出生日期：１９７１年３月３１日
出生地：苏格兰


　　伊旺麦奎格在学校原修习音乐和戏剧，为了发展演艺事业而不再升学。从影初期便以电视「Lipstick on Your Collar」受到瞩目，92年他离开音乐戏剧学校后，开始在影坛有演出机会，展露自己表演的天分。刚开始在比尔佛塞斯的【跨世奇人】及【BlueJuice】接演小角色后，与丹尼鲍伊尔合作【魔鬼一族】，诡谲的黑色氛围让电影成功在市场获得好评，并获英国影艺学院肯定，也让大家注意到伊旺麦奎格，演技开始受各方瞩目和关切，不过光芒仍多半围绕在导演本身。

　　直到两人第二度合作叫好叫座的英国小品【猜火车】，成功的从英国市场打入全球，青少年市场诉求的结果，甚至造成没看过【猜火车】的人就很逊了，较之许多好莱坞大片，是有过之而无不及。惊世骇俗的影片风格将伊旺麦奎格塑造成一个百无禁忌的演员，即使全裸面对镜头毫不退缩。

　　难怪彼得格林那威的【枕边书】要坚持由他演出，毕竟要面对镜头宽衣，还要让人在身上书写，不事件容易的是。不过在这中间，我们看到伊旺麦奎格较为不同的演出，在【艾玛姑娘要出嫁】这部古典的英国文学电影中，也可以看到身为一位英国演员所拥有的基本涵养与功夫，他一点也不少；也就不意外在【哑巴歌手】中愣头愣脑的纯情演出了！

　　虽然与【猜火车】导演丹尼鲍伊尔一同转战好莱坞的【你行我素】惨遭滑铁卢，不过却无损于伊旺麦奎格瑞不可挡的声势；在恐怖片【看谁在尖叫】中演出一位无辜卷入杀人案的法律系学生。尤其被乔治卢卡斯相中在【星际大战前传∶魅影危机】饰演欧比王年轻的时候，更让伊旺麦奎格的星途看涨。

　　伊旺麦奎格的经历不尽丰富，难得的是他不断尝试截然不同的角色性格，藉以提升自己的演出层次。今年在与妮可基合演的新作【红磨坊】里更表现舞姿和歌艺，让人眼睛为之一亮，并因此而和唱片公司签约，即将正式开唱。

主要作品年表
- 2002 - Young Adam -
- 2002 - Star Wars: Episode II - Attack of the Clones -
- 2002 - Black Hawk Down -
- 2001 - Moulin Rouge - 红磨坊 　　　　　
- 2000 - Anno Domini -
- 2000 - Nora -
- 1999 - Eye of the Beholder - 守护者
- 1999 - Rogue Trader - A钱大玩家
- 1999 - Star Wars: Episode I - The Phantom Menace - 星球大战前传一： 魅影危机
- 1998 - Desserts -
- 1998 - Welcome to Hollywood -
- 1998 - Little Voice - 哑巴歌手
- 1998 - Velvet Goldmine - 丝绒金矿
- 1998 - Nightwatch - 看谁在尖叫
- 1997 - A Life Less Ordinary - 你行我素
- 1997 - The Serpent's Kiss -
- 1996 - Brassed Off -
- 1996 - Pillow Book, The - 枕边书
- 1996 - Emma - 艾玛姑娘要出嫁
- 1996 - Trainspotting - 猜火车
- 1995 - Blue Juice -
- 1994 - Shallow Grave - 魔鬼一族(同屋三分惊)
- 1993 - Being Human - 跨世奇人

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我想说他的两部东西.猜火车和丝绒金矿

可以说,猜火车是EWAN成名的试金石,后来的星战前传,红磨坊都建立在TRAINSPOTTING的基础上.
而丝绒金矿是我个人很喜欢的一部东西,所以推荐一下

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TRAINSPOTTING剧照

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[此贴子已经被作者于2005-1-26 23:42:36编辑过]

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TRAINSPOTTING[猜火车]
编剧:约翰.库奇
导演：丹尼.博伊尔
主演：伊万·迈克雷格　
埃文.布莱姆纳

"Choose life. Choose a job. Choose a career.Choose a family. Choose a big fucking television, choose washingmachines, cars, compact disk players and electrical tinopeners...choose DIY and wondering who the fuck you are on a Sundaymorning. Choose sitting on the couch, watching mind-numbing,spirit-crushing game shows, stuffing junk food into yourmouth.!




剧本地址: 寻找中....上次找到的遗失了...汗

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关于TRAINSPOTTING这个词

trainspotting是一种苏格兰的游戏。猜测下一班经过的火车的终点和班次，是一种无聊人的游戏。在这里隐射Renton他们的生活。
另一点。吸毒的人在手臂上注射留下的针孔就被称为trainspotting
所以，由此可见导演的用心了。

先说说自己对这部片的感觉,其实对我来说印象最深的恐怕就是吸毒的那几个镜头了,我觉得挺真实的仿佛自己也有感觉似的.戒毒的那一刻的镜头更让人惊叹,那个象火车一样远去的房门,在头顶上向你爬过来的死婴儿等等.
有人说看了还想看续集,其实这一部已经足够，我甚至再也不想去看同一类的片子，更不要说是续辑，不会再有别的电影了。


然后,给几段网上的评论
这部电影改编自艾文.威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美金，拍摄时间49天。

　　从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对海洛因吸食极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节,隐藏影片的立场;而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论，分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用,几乎成为固定模式.

　　 影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白:"...大电视.健身器.富特轿车.朝九晚五...选择...太多选择.你选择什么?我选择不选择.”广角镜头跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音乐。影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日；还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无政府主义者和海洛因吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。

　　片中瑞顿过量吸食毒品后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以Loud Reed宁静的《One Perfect Day》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。

　　继六七十年代的“愤怒青年”之后，世纪末的英国，欧洲乃至全世界再次出现了年轻一代的精神墈塌，《猜火车》即为表现这种题材的代表影片。较之他们的前辈，当今的迷途青年们更为颓废，从某种意义上来说也更为理性。他们天良未泯，而又自甘堕落。《猜火车》中，毒品作为一种无可选择的选择成为了片中人物的生活方式，使之沉迷又痛苦。瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父.

　　《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》（美国另类影片）也比不上《猜火车》的五分钟。”
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放浪形骸的青春——《猜火车》
“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择他XX的一个大电视。选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开藁?。选择健康，低卡里路，低糖。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套他XX的三件套西装。……选择DIY，在一个星期天早上，他XX的搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以说是最无耻的事了。选择你的未来，你的生活。但我干嘛要做？我选择不要生活，我选择其他。理由呢？没有理由。只要有海洛因，还要什么理由？”

　　马克和他的一帮狐朋狗友选择了海洛因，他们在最肮脏的角落里过着最堕落的生活，吸毒、酗酒、抢劫、性交……这就是《猜火车》表象贯穿的情节，也是几年来它一直倍受争议的原因所在，你要么为它如痴如醉，要么对它切齿痛恨，很少有中间派存在。影片明显地运用了反传统拍摄手法来突出其叛逆精神，很极端地提出了年轻人如何选择生活的问题，被评为对当代青年产生巨大影响的十大影片之一。那眩目的镜头和娄·瑞德、伊基·鲍普的摇滚乐不啻为一剂迷幻药，我们眼直勾勾盯着屏幕，身临其境，当马克的针头扎入皮下组织，我们以为那白色的化学物质是融入了自己的血液；当一伙人抢劫后在路上狂奔，我们觉得是自己的心脏在剧烈地跳动。几乎每一个场景都可称得上是一部精致而出人意表的浓缩短片：

　　镜头一：马克戒毒
　　在《卡门幻想曲》第二乐章的伴奏下，马克把自己关在一间大门钉死的房间里，四壁空空，一副超现实主义的劲头。早已准备好的番茄汤、香草冰淇淋、色情杂志……显示出他已是个戒毒老手，而大提琴轻佻、戏的滑音则暗示着一场闹剧的开始。熬过戒毒带来的便秘痛苦，他闯入全苏格兰最衰的厕所，鸦片丸不慎掉进便池，他一头扎入其中找寻，里面竟有如海洋般别有洞天。这样的场景恐怕只有库斯图里卡才能超越。

　　镜头二：双面黛安
　　马克在酒吧里急欲释放他久被海洛因抑制的性欲，一眼看中了性感迷人的女郎黛安。两人在黛安处激情勃发。然而第二天清晨醒来，马克才发现与自己共进早餐的不是黛安所说的室友，却是她的父母。这时身后的房门打开，他转过身去，看见了与昨夜迥然不同的黛安，面前的是个身着校服、甜甜笑着的十六岁清纯少女。相信第一次看到此处的观众心中的惊骇不会比我们的马克少。

　　镜头三：吸毒过量
　　Lou Reed冰冷而忧郁的“Perfect Day”里，昏迷的马克被拉进了医院，躺在床上他不断被可怕的幻觉侵扰。一会儿是黛安顽皮地唱着歌，一会儿是斯普德戴着手铐脚镣坐在监狱的铁门上。房顶上死去的婴儿爬着向他逼近，床榻上有严重暴力倾向的贝比钻进了他的被窝。马克在一个接一个的梦魇中挣扎，发出恐怖的叫喊。

　　如果这只是一部一味渲染青年堕落的影片，也就该看完扔进垃圾箱算了，但是并没有那么简单。每一次看，我都被一种沉重的哀伤抓住，在这些年轻人放浪形骸的背后，我听到他们在痛苦地挣扎和绝望地叫喊。以马克为代表的青年并非因浑噩而误入歧途，他们应该算是自觉的吸毒者，以此来回避面对现实生活中种种令人厌烦的问题。对青春的肆意挥霍从某种意义上讲是他们愤怒却无可奈何的发泄，不愿重复父母那样刻板的生活轨迹，又找不到自己切实想往的道路，他们感到自己就像苏格兰大地一样，被全世界遗弃。这可能是成长必经的心理过程，我们明明知道自己早晚会和千万人一样过活，却怎么也不愿相信这是真的，差别仅在于我们没有勇气像马克那样用青春做最后的反抗。

　　最后马克背叛了朋友，也就是背叛了放荡的青年生活，选择了代表平庸而正常的大多数人的价值取向。这是否意味着导演对主流社会的最终妥协？他汇入了模糊的人群之中，与没有面孔的人们融为一体、消失不见了，因为他破烂不堪的青春时代已告一段落，这是他的幸运，也是悲哀。
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事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节,隐藏影片的立场;而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论，分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用,几乎成为固定模式.
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天鹅绒金矿Velvet Goldmine



导演：托德.海因斯
主演：伊万·迈克雷格
故事梗概：1971年，源于英国威尔士的格拉摩根摇滚乐在全球得到爆炸性的流传，斯拉德是这股浪潮的中心人物。在他的影响下，无数崇拜他的少男少女将他们的指甲涂成五颜六色。因为不能从自己创造的个性中摆脱出来，斯拉德在舞台上导演了一幕假刺杀。当歌迷们发现了事实真相之后，斯拉德被迫退出歌坛。1984年，英国专栏作家阿瑟准备撰写一篇斯拉德与他的妻子以及摇滚歌星科特之间的复杂关系，由此揭开一段不为人知的内幕……

很有趣的，英国出身的埃万.麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中埃万.麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演设限，自然也不拘泥于形象。

整部影片拍摄得非常意识流，现在、过去、现实、梦境相互交叉融和。主角BRIAN是美国七十年代一个摇滚乐团的主唱，他的形象美丽而妖艳，他总因惊世骇俗的言论举止成为媒体追逐的焦点，更因此为众多青少年所崇拜，在人们眼中他就是自由的化身。然而在一场演唱会中BRIAN遭到枪击并从此销声匿迹。十年后当年疯狂追逐着BRIAN身影的少年如今已是一名记者，他奉命写一篇揭露BRIAN失踪之迷的报道，于是他仿佛又回到了十年前并逐点逐滴地看清偶像的真面目。

那枚代表自由的绿宝石胸针总在意想不到 的时刻突然出现，闪烁的荧绿色光芒似乎在诉说着主人公们对自由的渴望却又无法把握自己的飘忽不定的心情。

影片的画面极其华美而绚丽，能够夺得奥斯卡最佳服装奖的影片可不是盖的。其中BRIAN所演唱的歌曲更被短歌当作CD重放了一遍又一遍，还记得激情诺基雅的那个广告曲吗？影片里也有收录哦。影片中扮演CURT WILD的演员就是《星球大战前传》中的伊万。反正这是一部不能不看的好电影就是了，如果你还没看过的话，就努力的去翻每个音像店的小角落吧。祝你好运。

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影片以摇滚史上两大另类英雄Igge Pop和David Bowie的传奇为蓝本，营造了华丽过剩的视觉风格和充满狂热而又颓废的情节。




1854年，撒着金粉的飞碟掠过都柏林上空，送下小小的王尔德，婴孩的襁褓上别着一枚绿宝石胸针。

八岁，王尔德对老师说：我要成为流行巨星。老师迷惑地瞪大眼睛。

一百年后，孤独的学生Jack Fairy得到了那枚绿色宝石，一个七彩世界向他展现。

Jack Fairy把唇边挨打的鲜血画成艳的口红，对着幽蓝镜子微笑。

狂热的伦敦，小Arthur和朋友们迷恋的偶像巨星Brian Slade在演唱会现场遇刺。

羽毛从空中飘落，和着鲜血，好像梦境临近结尾。

——世界变了。

BBC的人这样说。

——同性恋是自古就有的，而目前在年轻人中间，好像几年前穿着很“In”的裤子，夹着齐柏林飞船（Led Zeppelin）唱片一样酷。

花衣扣饰，浓艳的化妆，男人中性化的打扮。这是Brian带来的后果。而在遇刺事件被揭穿是个骗局时，美丽与Brian一起破灭。

——“我知道自己将举世瞩目，”火箭说，然后，它熄灭了。


“我知道自己将举世瞩目”
Brian给自己总结性的结尾。

1984年，纽约，成为记者的Arthur。他将要写一篇关于Brian遇刺十周年的报导。

——要为了钱而去找回自己的记忆？

1984年的美国街道，灰色和冷漠的人群。里根在竞选总统，Tommy Stone在做巨型巡回演唱的美国之旅宣传。Arthur，在回忆自己的青春。

课堂上，小Arthur没有听讲，偷偷画Brian Slade。

老师在讲《道林·格雷的画像》：

——历史是他想象所创造的、存在于他的脑海和欲念中的生活。他们犯罪也是壮美的，作恶也是细腻的。

唱片店里，专辑封面裸体大红绒布上的Brian吸引了Arthur，在别人的奚落中他借钱买了唱片。

Brian挂在Arthur屋中每个角落。

寒风中，Arthur只穿着短袖背心走在街道上，带着释放的天真快感。

那曾是Arthur很美的梦，虽然年少轻狂的梦总是有点傻乎乎的。

——Brian Slade？很久很久以前？

仍然不能忘记，Brian舞台上长发飞扬，奇异而美丽，是Cecil第一个发现了Brian，并做了他的经纪人。

失败的露天音乐会演唱，穿着长裙女人打扮的Brian，愤怒中看到的，却是来自美国野性表演的Curt Wild，并，被吸引了。

——一个人生活作风怎样并不重要，重要的是他的成长环境。

外表粗野的经纪人Jerry Devine指给Brian诱惑的巨星之路，Brian被打动，他抛弃了Cecil，开始星运坦途。

仍然不能忘记的，还有Brian的前妻Mandy，夜总会中失意酗酒，却始终记得1969年初次相遇的美好。

比Mandy还要重要的，是见到了当时的传奇Jack Fairy，王尔德的绿宝石在他身上熠熠生辉。但是这个1969年，他把它不小心失落了，在如梦如幻中失落给了Brian。

一切从什么时候开始改变？生活像陀螺一样旋转不停，并把周围的一切都卷入其中：妻子，朋友，歌迷，记者。那种尚天真羞涩的笑容什么时候变成了玩世不恭？真诚的话语什么时候只剩下了噱头？音乐已经更多地成为一种作秀，没有人发现，没有人反省，纸醉金迷有如面上浓重的妆，有如花哨的高跟鞋。

就像小Arthur对着电视，觉得Brian正说出了自己心里话而兴奋地连声大叫：那就是我啊，爸爸，那就是我！

却在短短几秒钟后就意识到，自己原来被Brian耍了。

尽管如此，Brian到底还记得最初的震撼，仍会在红运当头时提出很早之前的夙愿：我要见Curt Wild。

Mandy变得呆滞的表情。

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--“我知道自己将举世瞩目”


——你会成为我的精神支柱。

正好处于事业身体一塌糊涂的Curt，面对仿佛从天而降的好运，虽然不乏迷惑和被动，但仍然对Brian，说出了他想得到的话。

或者，不管是Brian眼中闪烁的红心，还是Jerry Devine眼中闪烁的美圆，不管合作的动机是为了感情还是为了金钱，得到的，都是美梦成真，都是爱情。就像飞升坠落的电动飞船，虽然在别人设定好的轨道中运动着，却也充满着摘星的幻觉和快乐，像笑容和对别人过度关注的不屑。

——Brian迷失了，Curt是他的一切。

倦容的Mandy说。她感到自己在渐渐退出Brian的生命。

事情越演越烈，Brian已经开始分不清事实与幻觉，生活中的一切都是如此戏剧，如此灿烂，更何况，多少媒体为了每一个细节叫好。

只有，当他真心地说出那句：“我将要和Curt一起统治世界”时换来的却是哄堂大笑，他才惊讶而不知所措了。Curt对他举起酒杯，说：向欧洲最美丽的人致敬。他嘲讽地指向记者们：他们却说这是不合常理的。

——世界因你而改变，因为你是象牙和黄金所造，你嘴唇的曲线将重写历史。


“你是象牙和黄金所造”
一切都模糊了，一切旋转着，只有眼前这个人是真实的，只有眼前这个吻是值得去付出代价的——至于付出了什么代价，又有什么关系？

你们认为是作秀吗？那么就作秀好了。我们来做一场大秀给你们看。

疯狂的舞台，疯狂的表演，对着吉它做出情色动作。观众混乱了?小Arthur混乱了，Mandy混乱了。小Arthur把这当作真实，当作像自己一样的心灵释放，Mandy在满不在乎的背后是迷惑和不安：这一切是真的，还是假的？如果只是作秀，他们双双离去的样子为何如此奇怪？

——只能说，有人看见他们裸体睡在一起，但是，并不等于发生了关系。

Mandy用纯官方的模糊去说，脸上挂着自嘲的笑容。

事情的结局就是：小Arthur离家出走，而Mandy失去了丈夫。

Brian以为自己是被创造出来的那个舞台形象Maxwell，而Maxwell以为自己是上帝。但他们都不是。

Curt的性格和不同音乐理念毁了他与Brian的关系，Curt甩手离去，Brian想挽回，却遭到了Jerry Devine的阻挠：你必须先完成巡回演唱会。

然而，就像一颗失去控制的流星，没有人可以再把握住它的方向。失去了Curt的Brian早已变成空壳，就像梦境走到尽头。光华的色彩褪去，假面脱落。随后，就发生了假遇刺事件，随后，Brian的事业被断送了。如Maxwell一样，他的迅速上升的名气最后成为杀死自己的凶手。

——我们不相信有什么未来；我们已经够堕落了，不是吗？

Glam摇滚自己走到了尽头。

Mandy找到终日与床、女人、毒品为伍的Brian，递给他离婚协议书。这是不甘心然而也无可奈何的结局。

Arthur从Mandy这里也没有得到想要得到的资料，然而回到家中，意外的，他却突然发现，巨星Tommy Stone居然就是消失已久的Brian Slade！

也就是这时，一种莫名的势力给报社施加压力，把这次的调查硬性中断。

电视大屏幕中，Tommy Stone对所有人说：里根会是个了不起的领导者。

Arthur在Tommy 的演唱会上陷入回忆，Clam摇滚的最后一次演唱会——闪光之死。小Arthur看到了Curt，他仍然活在自己的风格之中。看了Curt的表演，小Arthur明白了Brian为什么会爱上这个人。

Stranger

--“你是象牙和黄金所造”

接下来的一切就好象小Arthur自己做的梦。他真的去了顶楼？他真的和Curt做爱？他们真的看到了1854年那只飞碟重新光临地球？Curt真的对他这样说：许一个愿？天空落下金色的闪光碎片，雾气迷茫中废旧的屋顶环绕在同样废旧的周遍建筑中，反而好象童话的城堡。

Tommy的记者招待会上，Arthur对着昔日偶像完全改变的模样与谈吐，终于大声说：有人说你和同性恋巨星Brian Slade有关，是真的吗？Tommy脸色大变，匆匆结束了招待会。

电视里，刚刚获格莱美奖的Tommy回头面对现实中发呆的自己，那张脸忽然变成了浓妆艳抹的Brian。

Arthur来到酒吧，在狭窄的角落，看到了Curt，他也刚刚去过演唱会。

我一直在找你。 Arthur说：关于你的一个朋友。

他拦住Curt想说的话头，露出了然的微笑：那已经不重要了。

——一个真正的艺术家应当创造美的作品，但不应当把个人生活中的任何东西放进去。

——你呢？

——我们想改变世界，但最后只是改变了自己。

Curt离去了，他留下了那枚绿宝石，那枚经历了王尔德，经历了Jack Fairy，经历了Brian Slade，经历了Curt Wild的绿宝石，他把它交给了Arthur。

Arthur走出酒吧，穿过灰色的街道，灰色的人群。Curt的微笑在他心里。

——那个朋友曾对我说：Curt，一个人的生命属于自己。


Jonathan, Toni和Christian
大约在5、6年前，初次看了《天鹅绒金矿》，然后在兴奋中，试图写出点什么。那段历史和那个故事都是如此纷乱复杂，只好在混乱中努力地捡出几根线头，分出了时代，音乐，爱情的段落，然后，又发现，说出的，却连实际想说的十分之一都不到。

但是电影究竟想说什么，我却难以明白。或者说，在Todd Haynes自己跟自己较劲的交错迷幻中，究竟是什么促使他写下了这样的剧本，导演出这样的故事呢？

若干年过去，从VCD到DVD，这部电影也看了几十遍之多，心情是从最初的惊诧兴奋渐渐转成近乎老朋友的熟识亲切，尽管仍然不敢说绝对了解，却已经和当初写下文字的感觉有了很大不同。还有重要的就是，从当时仅仅知道David Bowie这个名字，到后来开始狂热迷恋他和他的音乐，审视这部电影的心情，也随着不同了。

也不敢说了解了导演的心理，却明白了最初Todd Haynes在朋友家中初次接触到David Bowie的音乐时，是怎样一种兴奋。一种英国式的业已沉寂的喧嚣，在二十年后，却激发了一个美国导演的灵感。更何况，还有Iggy Pop，还有Lou Reed，还有Brian Eno。

在此之前，自己虽然常说着七十年代英美流行乐的百花齐放，却是如此抽象的一个概念；说着摇滚乐，却把摇滚乐限制在狭隘的范畴中，更谈不上何为实验何为变革。直到贴近去听去了解真正的七十年代音乐和音乐人，乃至到去了解真正的七十年代——虽然仍只能算泛泛的了解，却已经足够发现，吸引Todd Haynes的是什么。

这种心情，正如一个朋友曾经和我说的：我真想生活在六、七十年代，不想参与什么，只是渴望成为那段历史的见证。

那真是个奇异的年代，青春的极致从没有如此狂放地表现出来。历史很少是年轻人的舞台，但是二十世纪六、七十年代开始，改变了。

有才华的人，不是在历史时间表中，平均出现的，相反，他们总是集中出现在某一个时代，突然的，一起大放异彩，而且互相影响互相进步。所以，虽然电影有音乐，有青春，有年代背景，有传记，但是它们却是有机的联系在一起，融合为一个令人兴奋时代的令人兴奋群体的令人兴奋故事。

虽然只是烟花般一闪而逝，却已经留下足够的影响。

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--Brian和Curt


更愿意用洋娃娃代替真人表演Carpenters（至于是不是因为银子问题请不起演员，另考），更愿意用受害的教授、孤僻的孩子、同性恋的囚犯来表现人际中双刃剑般的伤害，Todd Haynes没有平铺直叙地讲述一个怀旧故事，他想做的远不止如此，他要给那场性别革命一个源头，一个总结，一个定义，希望可以合理地解释那些光怪陆离和“紫醉金迷”，然后，非常自然的，他选择了王尔德。

王尔德，这是《天鹅绒金矿》第一个要素，因为王尔德不仅仅意味着唯美的形式化。Todd Haynes看重的是他在当时包含藐视与不屑地傲慢与惊世骇俗——王尔德做的其实并非独特，然而，他敢于而且很乐于的把那层窗户纸捅破。他提出了把美凌驾于道德之上的理论，而这理论成为把自己钉上十字架的一枚钉子。

其实，在我看来，王尔德提出的这种观点并非真正的把美凌驾于道德之上，希腊人信奉美即道德。对美的欣赏是人的本性，而道德则是在社会进步中不断需要完善的文明深层。如果美凌驾于道德之上，意味着的，是道德已经跟不上文明进步的标准。

而作为Glam摇滚，它只是摇滚历史中极为短暂的一瞬，比大多数同样辉煌过的摇滚乐存在时间短得多，短到不可思议。

并且，它真正的辉煌也只限于英国本土而已，更谈不上创造了怎样的新式音乐——因为Glam摇滚本身甚至根本就不是一种音乐风格。从这段辉煌之后，它再也没有在摇滚史上占据过主流位置，它的大多数追随者都做为异类音乐人出现。

尽管如此，它在历史上的意义却是重大的。它第一次让歌手在舞台上用中性化的形象出现，第一次创造了“性别自由”这种概念。Glam摇滚歌手并不都是同性恋，但是他们用自己刻意的暧昧让这个世界上更多的同性恋勇于承认和坦白，让妖艳这种词语不再仅限于女人的妩媚。不要相信美国的Alice Cooper或是Kiss这种表面的“Glam”，那只是英国舶来货在美国的一次商业异化而已，在英国出现了性别革命的时候，美国并不能理解，美国会用自己的妖魔和漫画人物消化它。而同时不要把日本的视觉系等同为“Glam摇滚”的继承者，他们的大多数人仅仅懂得涂白一张美妙的脸孔，脸孔下是一片空白。

（同日本视觉系相比你更不能等同的是“韩流”……）


拍片现场
Todd Haynes着重强调了好几次里根政府，把八十年代的场面设成昏暗和压抑，他认为这是严酷和僵化的时代，八十年代是美国最平庸的时代，具有讽刺意义的是，这也是美国的黄金时代。

而且，介于Todd Haynes是个真正的同性恋者，这部电影不可否认地是讲述了同性恋故事的电影，因为这必然也是Todd Haynes关注和要表达的一部分，而且，我也执着的相信，音乐是Todd Haynes想写出《天鹅绒金矿》剧本的主要原因，同性的感情却也是另一个重要原因。

但是，与此同时，又发现，固然Todd Haynes是在写这样的音乐传记，写青春时代，他的背后，他被感动的精神，才是促成了这部电影的本质吧？而且，这种感动并非单单在《天鹅绒金矿》之中，而是体现在Todd Haynes所有的电影之中。

“他把这个叫做自由，每个人属于自己的自由，也许不是。”

电影的结尾这样说，总结了Todd Haynes想表达的全部内容。无论是王尔德，不论是七十年代，不论是Glam摇滚，不论是青春，想说的，却只有一个意义——自由。对于Todd Haynes自己，还多出一层涵义：性别的自由。而对于像我这样的大众群体看来，性别自由的涵义更多是一种人性的自由。狭义的说，对性别自由涵义的接受，体验着人类对弱式群体是否宽容；而广义去说，则意味着，人，是否可以脱离自然给予的本性而得到更多的解脱？ 也就是，并没有所谓正常非正常的说法，给道德一个新定义新标准。

佛的故事里，有一对兄弟，去某处作买卖，那里的人们世代赤身裸体而不觉得异常。于是弟弟去苦口婆心教化他们，却遭到痛打。哥哥则学着当地人的习俗，于是货物卖得很好。

佛并非教人无原则的妥协——特别是为了利益而妥协。佛想说的是，尊重别人与自己的不同，尽管他们也许只是少数。也许，佛想说的还有，弱式群体或是异类这种词语都是不应该的，因为大众约定俗成的规矩并非真理，更并非标准。没有资格用它们去衡量不同的事情。

当自己不小心成为了异类，会更深感受与众不同所带来的困扰。而作为一个“人”，又不可能也不会甘心让自己的准则为别人所不容——特别是当这种准则并没有妨碍到别人的时候。

当然，Todd Haynes并没有想在电影中刻意表现如此沉重和深邃的定义，他不是为了这个才拍《天鹅绒金矿》——这些思想只是影子一样地贯穿在这部电影的每个角落，乃至他所有的电影作品之中。

经过了这么久，尽管一直对着这部电影，有说出什么的冲动，但最后，除了那些和历史相关的，和演员相关的，终于决定不再说了。即使分出了几条几十条或者是上百条的细则说明评价，最后总结起来，却仍然是Todd Haynes自己的梦。而每个艺术家一生中所做的所有作品，其实都只有一个想表达的主题，一件他永远关注的事情：人性的自由。这个主题是如此庞大和概念化，以至于用它去解释一部电影简直就好象在偷懒和刻意深化。而实际上，电影中能够打动人的，永远是这同一主题：人们把它叫做不同的东西，有如佛的不同化身，其实，本质是一样的。

所以，抛去大道理不说，青春和音乐本身就已经是如此美好的事情，作为观赏一部电影的理由，已经足够

风淮

偶喜欢伊万的一个主要原因是歌声