科幻电影史话--

yanghl0419

CCTV10周六（12月4日叭，应该）下午14：40播出哦

　　宇宙、太空、外星人，我们对这些词汇的认知，很大程度上都来自那些精彩的科幻电影。科幻电影之所以受到观众的喜爱，是因为它为我们勾画出了未来的前景，而未来是人类永恒的话题。虽然科幻电影里的未来，并不像人类想象的那样美好，它更多的是忧虑、反思和恐惧，但这也正是科幻电影的独特魅力所在。

　　自从人类诞生的那一天起，对地平线的眺望就成为人类天性中不可磨灭的组成部分。当十九世纪的大航海时代结束后，在地球上己经没有新疆界可以发现的人类开始将目光投向浩瀚无垠的太空。向着无尽的星海远航，成为人类追求远方的终极目标。科幻电影中的太空旅行作为人类对未来的想象，也成为了永恒的主题。

　　虽然科幻电影中描述的人类未来总是伴随着灾难和毁灭，但是电影对它的表现也恰恰应证了对人类自身的反醒和对美好未来的渴望。今天，就让我们通过科幻电影，共同来感受和了解电影中的未来吧。

　　主持人：观众朋友，大家好，欢迎走进《第十放映室》。早期的电影刚产生，就产生了一部很重要的电影《月球旅行记》，当时是把电影的特技用在一个太空探险上，实现了人类不能经历的但可以通过银幕表达出来的效果，接下来就是影片《大都会》，《大都会》第一次真实的在机器世界里创造了一个生命，以及之后产生的影响。在大都会里，就描述了这样一个世界，人到底是应享乐的生活，还是应痛苦的生活。

　　在早期的科幻电影中，第一部堪称丰碑的作品是拍摄于１９２６年的德国电影《大都会》，在这部划时代的巨作中，德国著名导演弗瑞茨·朗为我们讲述了一个令人压抑和绝望的故事——在公元2000年一座超级城市里，一位具有雄才大略的实业家费里德森统治着这座大都会，他的儿子弗里德和一帮朋友在天堂般美丽的花园里过着逍遥自在的日子。而整日工作在地下的工人们却犹如生活在地狱之中，生命根本得不到保障，形象的体现出资本主义发展初期工人们的真实生活境地，这些绝望的工人们信仰一个叫玛丽亚的女子，而玛丽亚不准他们造反，要他们耐心等待调解者的到来。善良的弗里德爱上了玛丽亚，但弗里德的父亲却将玛丽亚绑架了，并让一位疯狂的科学家创造了一个与她一模一样的机器人。于是，“邪恶的玛丽亚”怂恿工人暴动，这些没有头脑的类人生物对主人唯命是从，他们砸烂机器，冲击地下城，见人就杀。好在弗里德与“善良的玛丽亚”设法拯救了人们。他们发现原来弗德里就是玛丽亚说的那个伟大的调解者，在影片中调解者就是博爱的化身，经过调解者的斡旋，工人与实业家握手言和，劳资矛盾冰消瓦解。

　　作为一部拍摄于上世纪初期的电影，其中对于当时刚刚出现的人与机器的矛盾以及解决方法在现在看来不免简单与可笑，但作为科幻电影的划时代作品，在这部电影中，导演从当时刚刚诞生的摩天大楼的壮观中得到启发，采用蒙太奇镜头，给观众带来强烈的视觉冲击。影片最触目惊心的场面是晦暗的地下大都市中，大批面无表情，目光呆滞，动作整齐划一地工人穿过幽闭恐怖的空间，置身于黑压压的机器中间。这个场景成为了世界电影史中的经典镜头，被后世的无数电影用各种方式进行了模仿和致敬。

　　主持人：在科幻文学发展历史上，有两类对未来的想象，一类是乌托邦式的这类作品，就是想像未来是比较美好的前景、人类是可以管理自己的，科学技术能给我们带来福利的一种憧憬，另一类就是反乌托邦式的，随着科学双刃剑的另一半，它给我们带来另一比较阴郁的未来。科幻电影中也存在着这样的两类。

影片《阿尔发城》、《银翼杀手》

　　早期科幻电影中的这种反乌托邦的侵向一直延续了下来，深刻影响了后来的科幻电影中对于未来社会的想象，在构筑未来世界的科幻电影中，人性与科技的关系往往都是悲观的，它显示了人类对不可知未来的不安，同时也是基于对现实的不满。

　　1965年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了科幻片《阿尔发城》，其中描述了一种未来的非人社会：未来的银河系首府被一台电脑统治，人类的感情被限制，“爱”之类的字眼被禁止。主人公用一个悖论式的命题让电脑瘫痪，但阿尔发城也随之死亡，人们木偶一般失去自主。主人公只有带着爱人逃到城外，重新唤起她对爱与诗的记忆。

　　“从技术统治的城市逃离”，自此成为科幻电影的一大分支，并在七八十年代逐渐繁盛。作为奠定现代科幻电影中未来城市基调的重要电影作品。

　　《银翼杀手》为我们展现了一个让人感到悲观和绝望的未来。公元2029年的洛杉矶城，到处是消费文化的渣滓，广告林立，街边堆有废弃的计算机组件。蒂勒尔公司生产比人更先进的机器人，因为人类处于对机器人的忧虑，他们在地球上被宣布为非法，生命也只有短短的四年时间，这些拥有所有人类情感的机器人，不满人类的残酷统治，一些机器人开始反抗人类，于是警察部门成立了一个特别警察部队“银翼杀手小组”，来追杀这些外表几乎和人类一样的机器人，这些机器人被银翼杀手称为“偷皮的”，在英语中这是一个带有种族歧视意味的单词。一个银翼杀手德卡德在追杀叛乱的机器人中逐渐发现自己比机器更不像人，而那些试图拥有人的地位的复制品却有更多人性。机器人罗伊甚至出于对生命的爱，反过来拯救追杀他的银翼杀手德卡德。德卡德终于人性复苏，同他所爱的女机器人雷恰尔一同逃离失去人性的城市。

　　主持人：任何科学技术都是有两面性的，有人说原子弹是件好事，没有它，怎么能对抗纳粹的威慑，战争结束靠原子弹起到极为关键的作用，但反过来说，我们不能不否认科学技术的发展给我们的科学进步带来极大的推动作用，而且科学也造福人类，但人类对科学技术的进步和发展还是有一种隐隐的恐慌和忧虑。

yanghl0419

影片《终结者2》、《星球大战》

　　到80年代中期以后，伴随着西方社会的经济腾飞，科幻电影中技术恐惧症的发病率开始降低。在八十年代初拍摄的《终结者》系列中，未来毁灭人类世界的虽然是机器，但最终拯救人类的也是机器，只不过长得更接近人。

　　在影片中，人类也开始理性地思考机器在人类社会发展过程中的作用和地位，不再盲目地排斥机器，甚至开始思考人与机器和平共处的可能性。在《终结者2：审判日》中，主人公改进了终结者的程序，令它开始感受到人类的情感，并对主人公产生了情感。这部影片对技术和机器所体现出的信心，表明伴随着机器和技术成长起来的人类社会已经开始理性地看待技术在人类社会发展过程中所起到的作用。

　　作为现代科幻电影的开山之作，1977年，第一部《星球大战》系列片面世。不过在严格意义上来说，这部《星球大战》很难称为“科幻电影”，它在样式上杂糅了西部片、古装片和侠客片，所表现的更像是一场发生在宇宙空间的原始战争，交战双方仍然停留在刀剑搏斗的层面上，不过是换成所谓的激光刀激光剑而已，但它以视觉上全新的奇观推进了电影技术层面的发展。

　　卢卡斯甚至为此创立了独立的特效公司工业光魔。技术的进展不仅改变影片摄制方式，而且对影院、观影方式都产生莫大的影响。在电脑特技、音响还原系统成为电影的必备要素之后，电影，尤其是好莱坞大片已是无法被“转译”的东西，不仅无法被文字，而且无法被影碟转译。观众要消费的不是故事，而是视觉奇观和音响盛宴。

　　同时，《星球大战》系列的问世也改变了长久以来蔓延在科幻电影中的技术恐惧症倾向。人们开始几乎是欢呼着迎接技术给生活带来的改变。尤其是对于电影行业，技术进步带来的好处更是让科幻电影迎来了自己的新生，科幻电影从此借助技术力量的帮助登上了主流商业片的舞台。

　　主持人：有人认为科幻电影的诞生宣判了科幻小说的死刑，末日从某种意义来说，这话该有它的道理。未来不管是恶梦还是美梦，用电影造梦似乎超过了其它任何艺术形式，这就使得科幻电影借着科学技术和电影艺术的双翼，在幻想的天地中，任意翱翔。

　　影片《阿波罗13号》

　　影星汤姆·汉克斯主演的电影《阿波罗13号》，虽然讲述了阿波罗13号在登月飞行过程中，因为飞船故障而最终没有能够登陆月球，但影片中有一个细节不能不令现在的电影观众感慨万分，当时登月飞行过程中使用的所谓“超级计算机”，它的计算能力还不如现在家用电脑中早已淘汰的286。当时的人们就是凭借着如此简陋的工具将宇航员送上了太空和月球，用现在美国宇航局专家的话说，简直就是开着洗衣机横渡了大西洋。

　　主持人：人和机器之间的关系实际上是表达了人和科学技术之间的关系，机器是技术的一种体现，一种符号，在早期，人和机器的关系是人可以创造机器，机器无限的复杂化，到了一定的程度，机器的智能和人的智能达到平衡，于是就有一场较量，另一种就是机器战胜人类，人类被机器俘虏，而最近几年来，人机之间不单单只是一场简单的较量就能解决的，正像影片《黑客帝国》中那样，它是多回合的，反复进行的。

　　整个《黑客帝国》基本上讲的是一个人类反抗计算机统治的故事，在第一集里，年轻的电脑黑客尼奥有一天被反叛团体唤醒，并告知他实际上是生活在一个计算机虚拟世界里，人类己经被一个叫做“矩阵”的巨大计算机系统控制，而他本人就是反叛组织多年寻找的能够战胜计算机的唯一的救世主，当尼奥来到真实世界后，才发现整个世界的真相，在未来的世界里，机器和人类发生了战斗，人类被打败，为了反败为胜，人类遮蔽了阳光想切断机器的能源，结果机器发明使用人类作为电池的方法。为了控制人类，防止人类反抗，机器建立“矩阵”这样一个虚拟的人类世界，所有的人类生活在这个虚拟的世界，受着电脑的控制。而少数一些人被 “救世主”从虚拟的“矩阵”中解放出来。随后的故事就是人类和计算机之间的战争。不过《黑客帝国》的故事作为当代商业电影的最具有代表性的方向，开始尝试探讨人性和机器性的异同，比如人的亲情，人的排它性，机器的机械性，以及机器对人的帮助等等，这和传统科幻作家的一个永恒主题其实是一致的，那就是表达对机器控制世界的畏惧。在影片《黑客帝国》当中，对于人和机器之间的关系也进行了颇有深义的反思。

　　电影中的太空旅行

　　主持人：航于题材是科幻文学中一个主流的创作题材，美国宇航局曾出过一笔钱，专门请一批科幻作家研究科幻小说中有什么新的方法能够推进宇宙航行，科幻小说成为科学技术的先导。影片《2001：太空漫游》最早是由著名英国作家克拉克写的短篇小说《了望哨》改编而来的，小说中描写了人坐着宇宙飞船到月球敲响警报，这也正说明人类的技术己经达到了某种程度，可以被纳入到宇宙中，成为宇宙的一员。导演库布里克后来找到了克拉克，把它拍成电影故事，虽然观众认为在看这部影片时，有些模糊、不太懂，但这也正体现了两位大师的不同之处。在影片《2001：太空漫游》中有一个精典的画面，影片中扔在空中翻转的骨头棒幻化成一个宇宙飞船，相信给电影爱好者都留下了非常深刻的印象。

yanghl0419

　影片《2001：太空漫游》是60年代末期拍摄的，但电影中的太空旅行场景却精确的令人不可思议，当我们跟随电影中镜头的视角从太空中看到地球的美丽景色时，不知道的观众是不可能意识到在拍摄这部影片时，人类还没有从外太空发回的地球照片，更不用提后面出现的月球和木星的照片了。人类要一直到1969年才登陆月球，在此之前，人类对于月球表面具体是什么样子基本上是一无所知，而在电影《2001：太空漫游》中，导演库布里克借助当时并不发达的电影特技技术，将这些场景营造的惟妙惟肖，简直让人以为是实地拍摄的。

　　同时，作为一部严肃的科幻片，片中出现了大量太空旅行的细节，都被仔细的进行了模仿，本片的技术顾问曾在美国航空航天局担任宇宙飞行器的设计工作，无以伦比的真实性使得本片中几乎所有的细节都完美的模拟了太空中可能出现的情况。例如当片中的宇航员要驾驶他的球形飞行器离开飞船到太空中活动时，片中专门体现了这样一个细节，在他操纵机械手臂旋转舱门把手之前，它首先伸出了第二只机械手臂抓住了另一处把手，这是因为在外太空处于严重状态时，如果不事先固定，那么旋转的将不是舱门把手，而是宇航员的飞行器。

　　《2001：太空漫游》作为一部堪称伟大的科幻电影是一种预言，一种有关人的净化，人性以及宇宙的沉思与遐想，而片中音乐和动作的完美结合则更是让人赞叹不己。

　　主持人：《星际旅行》和《星河战队》在科幻片中占有很重要的地位，影片《星际旅行》最初的创意人是一位有名的编剧，他写了一系列星际旅行的作品叫《罗登贝里》，写到了在宇宙中永无休止的进行太空探索，在他死后，他把骨灰装到一个宇宙飞船里，送到了太空中，而《星河战队》也是由精典的科幻作家海英莱英所创作的，主要是讲一个人如何在战争的气氛里成长，这两部作品都是以太空旅行为背景营造出一个个令人神往的传奇故事。
　　影片《星河舰队》

　　以太空旅行为主题的科幻电影脱胎于科幻文学中的一个主要流派——“太空歌剧”。辨别一部太空题材的科幻作品是否太空剧，其重要的标准就是，它是否严格地按照天文学、宇航技术的知识展开情节。如果在一部科幻题材的电影中，所有的情节都是严格按照已有的天文学和宇航技术展开的，那么它就是普通的太空题材的科幻作品。而在太空歌剧电影里，太空只是冒险的场所，现有的科学常识并不是限制人们想象力的枷锁。

　　电影《星河舰队》作为太空歌剧电影的另一种类型，未来的人类已经开始前往遥远的外太空进得殖民，但人类在殖民过程中与外星世界发生了战争，人类庞大的太空舰队通过超光速飞行的方式，很快就达到了数百光年之外的外星球，然后再通过换乘小飞船的方式登陆到外星球上。这样的电影对于解释人类如何跨越遥远的星际距离毫无兴趣，太空只是故事发生的背景。于是我们在电影中就看到了这样的场景，在很容易做星际旅行的超未来，居然大部分步兵还在使用火药发射的动能弹步枪来对付蜂拥而至的外星虫族。而观众对于影片中主人公是如何从地球来到外星也毫不关心，他们只想看到骁勇善战的地球战士是如何在外星猎杀虫族的刺激场面。

　　而另一类太空歌剧电影的代表作则是著名的《星际旅行》系列。这一系列电影在美国可谓是家喻户晓，它以未来的银河联邦太空舰队的“企业”号飞船为舞台，以广袤的太空为背景，讲述了一个个令人惊心动魄的冒险故事，并在这个基础上提出了一个非常独特的创意——瞬间物质传送。

　　在太空歌剧电影中，庞大的飞船可以轻而易举地跨越星际间广袤的距离，但飞船成员若想在某个行星上着陆，却必须通过烦琐的换乘才能达到行星表面。而《星际旅行》电影为了解决这种麻烦而矛盾的问题，开创了划时代的旅行方式——瞬间物质传送。企业号的成员如果有必要在某颗行星上着陆，他只需要通过空间转移装置，简单地说一声“将我发送上去”，然后传送器就会将他在一瞬间发送到目的地。

　　影片《星河舰队》

　　主持人：电影《星球大战》是一部划时代的作品，早在三四十年代阿西莫夫曾写过《基地三部曲》，《基地三部曲》讲的是在数十万光年之内、上下几千年内一个大的宇宙银河帝国里面的故事，而《星球大战》正是在这个基础上接受了早期太空剧的很多东西，把这种新的神话用电影的方式表现出来。在影片中，我们还会发现有许多种星际旅行方式，比如有乘坐航天器的、有超光速的、还有通过时间隧道的，电影中的太空旅行方式真得是五花八门，甚至可以说是匪夷所思。

　　影片《星球大战》

　　此类影片中最具有代表性的莫过于《星球大战》系列了。《星球大战》是科幻电影史上的一个神话，计划中的《星球大战》全集前后多达九集，现在只完成了四集就已经创造了空前的票房成绩。《星球大战》之所以成功主要是因为她包含了太多的故事元素，有邪恶而残暴的银河帝国，有聚集在自由旗帜下的义士，有密室中策划的阴谋，有精通武功的武士，有勇敢而美丽的女王，有父子决裂，有师徒对战，有公主和船长的浪漫爱情，有举止滑稽的机器仆人，一场场正义与邪恶之战爆发在寒冷的雪原、无边的沙漠、浩瀚的太空、神秘的海洋、幽暗的丛林。《星球大战》其实就是一个从古希腊时代就已经有的故事，她并不比《伊里亚特》或《亚瑟王和圆桌骑士》更精彩，只不过杰迪武士的激光剑取代了希腊英雄们的青铜标枪，天行者和丽娅公主也不再像圆桌骑士们那样骑马闯天下，而是驾驶着超光速飞船驰骋宇宙。

　　银幕上的星空大战满足了普通观众平凡人生中无法体验的视角高潮，看这种影片，观众不需要废心去领会什么内涵，因为它根本就没有内涵，观众只要一边兴高采烈的咀嚼着爆米花，一边欣赏武士大战帝国主义队就行了。由于电影在叙事方式上的特点，绝大部分科幻电影都不会为描写沉闷而冗长的星际旅行花费保贵的影评时间，所以，在许多科幻电影中，处理星际旅行这一问题的方法，通常就是超光速飞行，在科幻电影里，主人公一会为了抵达遥远的星球需要在飞船上进行人工科眠，而一会为了跟上影片节奏，主人公又乘着飞船进行超光速飞行，顷刻之间就回到了原本需要进行人工冬眠才能跨越的遥远距离。不过，在这一类型的影片中，星际旅行从来都只是故事发生的背景，所以，合理性是这种形式考虑最少的一面，只要能够为影片服务，没有观众会在乎星际旅行的合理性，只是这样的星际旅行对于喜爱太空题材的科幻电影观众来说就己经失去了太空旅行吸引他们的意义了，因为如果星际旅行真的是这样的话，科学在这样的一个世界中，就己经失去了意义，魔幻与科幻之间的分别己经开始模糊。

　　影片《星河舰队》

　　以太空旅行为主题的科幻电影脱胎于科幻文学中的一个主要流派——“太空歌剧”。辨别一部太空题材的科幻作品是否太空剧，其重要的标准就是，它是否严格地按照天文学、宇航技术的知识展开情节。如果在一部科幻题材的电影中，所有的情节都是严格按照已有的天文学和宇航技术展开的，那么它就是普通的太空题材的科幻作品。而在太空歌剧电影里，太空只是冒险的场所，现有的科学常识并不是限制人们想象力的枷锁。

　　电影《星河舰队》作为太空歌剧电影的另一种类型，未来的人类已经开始前往遥远的外太空进得殖民，但人类在殖民过程中与外星世界发生了战争，人类庞大的太空舰队通过超光速飞行的方式，很快就达到了数百光年之外的外星球，然后再通过换乘小飞船的方式登陆到外星球上。这样的电影对于解释人类如何跨越遥远的星际距离毫无兴趣，太空只是故事发生的背景。于是我们在电影中就看到了这样的场景，在很容易做星际旅行的超未来，居然大部分步兵还在使用火药发射的动能弹步枪来对付蜂拥而至的外星虫族。而观众对于影片中主人公是如何从地球来到外星也毫不关心，他们只想看到骁勇善战的地球战士是如何在外星猎杀虫族的刺激场面。

　　而另一类太空歌剧电影的代表作则是著名的《星际旅行》系列。这一系列电影在美国可谓是家喻户晓，它以未来的银河联邦太空舰队的“企业”号飞船为舞台，以广袤的太空为背景，讲述了一个个令人惊心动魄的冒险故事，并在这个基础上提出了一个非常独特的创意——瞬间物质传送。

　　在太空歌剧电影中，庞大的飞船可以轻而易举地跨越星际间广袤的距离，但飞船成员若想在某个行星上着陆，却必须通过烦琐的换乘才能达到行星表面。而《星际旅行》电影为了解决这种麻烦而矛盾的问题，开创了划时代的旅行方式——瞬间物质传送。企业号的成员如果有必要在某颗行星上着陆，他只需要通过空间转移装置，简单地说一声“将我发送上去”，然后传送器就会将他在一瞬间发送到目的地。

　　影片《星河舰队》

　　主持人：电影《星球大战》是一部划时代的作品，早在三四十年代阿西莫夫曾写过《基地三部曲》，《基地三部曲》讲的是在数十万光年之内、上下几千年内一个大的宇宙银河帝国里面的故事，而《星球大战》正是在这个基础上接受了早期太空剧的很多东西，把这种新的神话用电影的方式表现出来。在影片中，我们还会发现有许多种星际旅行方式，比如有乘坐航天器的、有超光速的、还有通过时间隧道的，电影中的太空旅行方式真得是五花八门，甚至可以说是匪夷所思。

　　影片《星球大战》

　　此类影片中最具有代表性的莫过于《星球大战》系列了。《星球大战》是科幻电影史上的一个神话，计划中的《星球大战》全集前后多达九集，现在只完成了四集就已经创造了空前的票房成绩。《星球大战》之所以成功主要是因为她包含了太多的故事元素，有邪恶而残暴的银河帝国，有聚集在自由旗帜下的义士，有密室中策划的阴谋，有精通武功的武士，有勇敢而美丽的女王，有父子决裂，有师徒对战，有公主和船长的浪漫爱情，有举止滑稽的机器仆人，一场场正义与邪恶之战爆发在寒冷的雪原、无边的沙漠、浩瀚的太空、神秘的海洋、幽暗的丛林。《星球大战》其实就是一个从古希腊时代就已经有的故事，她并不比《伊里亚特》或《亚瑟王和圆桌骑士》更精彩，只不过杰迪武士的激光剑取代了希腊英雄们的青铜标枪，天行者和丽娅公主也不再像圆桌骑士们那样骑马闯天下，而是驾驶着超光速飞船驰骋宇宙。

　　银幕上的星空大战满足了普通观众平凡人生中无法体验的视角高潮，看这种影片，观众不需要废心去领会什么内涵，因为它根本就没有内涵，观众只要一边兴高采烈的咀嚼着爆米花，一边欣赏武士大战帝国主义队就行了。由于电影在叙事方式上的特点，绝大部分科幻电影都不会为描写沉闷而冗长的星际旅行花费保贵的影评时间，所以，在许多科幻电影中，处理星际旅行这一问题的方法，通常就是超光速飞行，在科幻电影里，主人公一会为了抵达遥远的星球需要在飞船上进行人工科眠，而一会为了跟上影片节奏，主人公又乘着飞船进行超光速飞行，顷刻之间就回到了原本需要进行人工冬眠才能跨越的遥远距离。不过，在这一类型的影片中，星际旅行从来都只是故事发生的背景，所以，合理性是这种形式考虑最少的一面，只要能够为影片服务，没有观众会在乎星际旅行的合理性，只是这样的星际旅行对于喜爱太空题材的科幻电影观众来说就己经失去了太空旅行吸引他们的意义了，因为如果星际旅行真的是这样的话，科学在这样的一个世界中，就己经失去了意义，魔幻与科幻之间的分别己经开始模糊。

　　灾难面前的智慧与信心

　　主持人：人类所处的这个宇宙本身就是一个险象环生的大剧场，人类会遇到许许多多的灾难，这其中有自然灾难，比如海啸、地震等等，但实际上有些是人类自身造成的灾难远远大于自然的灾难。核恐惧最早出现在二十世纪科幻大师微尔斯的科幻小说作品里面，小说中第一次提到了原子能产生的威胁，但以核恐惧为题材的科幻小说、科幻电影的大发展却是在冷战时期，随着冷战的结束，人类面临的核威胁这种恐惧在慢慢地减弱，但科幻影片中的灾难却并没有减少。

　　电影片段

　　对于人类文明的毁灭，科幻电影中想象出了各种可能的方式，但基本上都不脱离《圣经》中所预言的大洪水和瘟疫等模式。而自从第二次世界大战中人类发明了原子弹后，核恐惧就成为了悬挂在人类头顶的一柄新的达摩科里斯之剑。

　　在电影《终结者》系列中，未来的人类文明将毁灭在宗教意味浓厚的“审判日”那一天。因为那一天是电脑“天网”的人工智慧苏醒的一天，而它醒来后干的第一件事情，就是利用电脑网络发动了世界核大战，将整个人类文明毁灭在核战争的蘑菇云之下。而劫后余生的人们，又要面对不消灭人类就誓不罢休的机器人的追杀。人类文明就这么毁灭在自己制造出来的机器手中。

　　在《终结者》系列中，人类遭受的灭顶之灾来自于人类自己制造的人工智能，而用来屠杀人类自身的武器则是人类自己制造的核武器。这直接反应了在美苏冷战期间，生活在核武器阴影下的人们对于未来世界的悲观。但《终结者》系列作为娱乐片，在很大程度上只是将人类毁灭作为故事发生的背景，而不是对人类当下的自身处境进行反省。同样是讲述核战争毁灭人类的电影《奇爱博士》，则以更加辛辣和讽刺的手法，讲述了疯狂的人们是如何将自己毁灭在自己制造出来的怪物手中的。本片作为划时代的科幻电影巨作，在影片结尾，发疯的美国将军骑着核导弹一起飞向苏联的镜头已经成为了世界电影史上的经典镜头之一。

yanghl0419

人无远虑，必有近忧。战争的恐怖被和平的发展所取代，但总会有其它的东西影响到我们人类，比如环境污染。早在二十年前，中国著名的科幻作家叶永烈写的一篇小说《演出没有推迟》里面就确切的描述了一种很奇怪的造成人类呼吸道疾病的病毒，这种病毒引起大量的人发高烧、并住进了医院。而在科幻电影中这样的例子也有很多，比如影片《28天》、《12猴子》等等。这些原因的造成实际上是人类无节制的用各种基因来配制新的生物所导致的，这些东西到底是符合人类的利益还是不符合人类的利益呢，这些影片给了我们很多的启示。

　　在影片《12猴子》中，恐怖分子通过播撒致命的病毒毁灭了世界。在这个绝望的未来世界中，所有的人类都必须生活在深深的地下，进出都需要进行严格的消毒。而地上世界则因为致命病毒的传播，成为了荒芜人烟之地。布鲁斯·威利斯扮演的男主角，需要通过时间机器回到过去找出并阻止病毒被传播到世界上的。

　　在这个未来的疯狂世界中，病毒在大地上肆虐，昔日繁华的都市中只剩下人类往昔文明留下的痕迹，当观众看到这种只在人类的噩梦中才会出现的景象时，无疑会对“科学”这个被无数人模拜的名词重新开始思考。

　　电影《恐怖地带》也是以致命病毒为主题，不过在电影中这种病毒还没有来得及摧毁世界，就被主人公找到了消灭它的办法。故事虽然发生在封闭的环境中，灾难的影响范围也比较小。但影片的主旨和世界末日电影是一样的，都是在银幕上展现灾难面前人们的种种表现——惶恐不安、英勇无畏、自私自利、舍己为人等等。可以说，灾难是最好的试金石，人性中最光辉的和最卑劣的方面都表现得一览无遗。

　　在各种以病毒毁灭世界的电影中，《28天》无疑是一部非常有创意的电影。影片讲述了这样一个故事，因为一群动物保护主义者不小心将感染了“狂暴”病毒的大猩猩放出实验室，这种传染力极强的病毒迅速感染了人类，只要是被感染的人都会狂性大发，见人就杀，很快引发了人类之间的互相残杀，最后在28天后，这种恐怖的病毒就将伦敦以及英国的各大城市变成了不见人影的鬼城。虽然电影讲述了一个疯狂而恐惧的故事，但在影片结尾，从病毒中逃生的人们还是迎来了未来的希望，因为即使未来真的会发生这种事件，但在人类的希望和智慧面前，恐惧只能是暂时的取得上峰，只要我们对未来抱有希望，并清醒的面对各种潜在的危机，那么不管是什么恐惧和危险都不会摧毁我们人类。

　　主持人：有人说二十世纪未是预言加预测的一个时代，于是人类幻想着去海底或乘宇宙飞船到太空生活，这其实是一种“末世论”的体现。“末世论”产生的主要原因是人们想在一段时间内整理一下自己的生活。比如在1990年、2000年这些大的转折期间，人们就会去总结过去的历史，一些人是从好的方面看，而更多的人则从坏的一面看，最后就产生了所谓的末世论，但每个末世论都很快被破灭，如预言人类什么时候会消亡，地球什么时候会爆炸等等一些灾难，最终却并没有发生。这并未影响科幻电影的魅力。

　　影片《天地大冲撞》、《世界末日》

　　当20世纪临近尾声时，1994年发生的彗木相撞事件，更是让所有关注此类事件的人们感到震惊。如果曾经称霸地球的恐龙灭绝于小行星撞击地球的假说成立的话，那么正如电影《世界末日》中所说的那样，“发生过的还会再发生”，不知何时，能够灭绝人类的天体就会又来到地球附近。加之当时喧嚣一时的“千僖年大灾难”一说广为流传，在这样的余波影响下，以天体冲撞毁灭世界为题的影片在上个世纪末风靡一时。

　　《世界末日》讲叙的是一个现代版人定胜天的故事。美国太空总署发现一颗巨大的陨石正朝地球方向而来，并将在18天之内撞上地球，为了阻止陨石造成人类的毁灭，太空总署想出的方法是派人登陆陨石的表面，并钻洞贯穿至陨石的地心，放入核弹引爆，使之在撞上地球前就先在太空中毁灭，而布鲁斯·威利斯饰演的就是身负此重任的钻油井工人的工头，而本·阿弗莱克不但是他的属下，同时也是布鲁斯·威利斯女儿的男朋友 ，为了完成此项训练，两人同时接受太空总署的训练，一夕之间从一个打井工人成为太空人及救世英雄。

　　而《天地大冲撞》就相对阴郁了很多。一个中学生在观测天空时，无意中发现了后来以他的名字命名的“毕德曼彗星”，但科学家们很快就发现这个彗星将要猛烈撞击地球。而电视女主持在紧锣密鼓地报道致使财政部长下台的性丑闻的同时发现了彗星将撞击地球的消息。在记者招待会上，总统宣布将派一支特殊小分队到太空去摧毁向地球撞来的彗星。五名宇航员乘弥赛亚号飞船到达彗星，并在彗星上设置核子炸弹，藉以引爆彗星或偏转彗星行进方向，从而拯救危在旦夕的地球。

　　接下来的几个月里，人人面临着即将到来的灭顶之灾，人人在试图寻找生命的意义。美国政府为使所有生灵不再灭绝，特意建造了一个如同诺亚方舟式的地下庇护所，以使少数人和动物得以存活。用核弹摧毁彗星的行动失败后，宇航员们在返回地球途中毅然决定驾驶装有核弹的弥赛亚飞船撞向彗星，以自己的生命换取地球上人类的安全，但还是有一片残片最后撞上了地球，引发了史无前例的灾难。

　　虽然同样是面对一个毁灭全人类的灾难，但本片更加关注人面对自身无法抗拒的自然灾害时的情感和内心。所以并不像《世界末日》那样乐观，对技术在人类命运中的思索也更加悲观。

　　主持人：由凯文·科斯特纳主演的影片《未来水世界》，影片讲述了在浩劫后幸存下来的人们是如何在灾难后的世界上生存的，这种类型的影片在科幻片中称为后灾难片。而恰恰是这种后灾难片，才最能考验人类的勇气、智慧，让人类找回信心，面向更加美好的未来。

　　影片《水世界》

　　由凯文·科斯纳自编自导自演的影片《水世界》，就描述了一个由于温室效应导致南北两极的冰雪融化，全球海面升高，最后全球陷入一片汪洋之中的未来水世界。在这个后灾难世界中，人类已经失去了所有的人类文明和科技，重新落入到技术蛮荒时代，只是依靠大洪水前文明世界的遗物，才能在一些简陋粗糙的人工岛上苟延残喘。《水世界》是电影史上耗资最多的电影之一，拍摄成本高达2亿美元。虽然影评家们批评这部影片缺乏深度且充满暴力，但电影中对浩劫后的世界表现得十分到位，无论是人物的穿着，还是各种道具的设计都很出色，尤其是主人公驾驶的那艘帆船以及那座巨大的浮岛，制作得非常有特色，可以说是科幻电影史上第一流的道具。

　　影片《信使》

　　而同样是由凯文·科斯纳自编自导自演的影片《信使》，则可以说是陆地版的《水世界》。同样这是一个因为人类对自然过度索取，从而导致生态危机大爆发后的蛮荒世界。在世界毁灭后整个社会崩溃了，人们在生死线上挣扎着，主人公本是一个游吟诗人，后来由于偶然发现了几十年前的一个邮袋便当上了邮差，他把耽误了几十年的信件送给收信人，这一举动给人们带来了希望，并给社会带来了秩序。在一片原野上，邮差骑马经过一个个村庄，将人们的问候带到远方，这一幕放在一片混乱的世界背景下，就产生出了独特的魅力。

　　结束语：

　　直面灾难其实也是人们释放心中恐惧感的一种方式，科幻影片当中为我们展现的那些灾难的场景实际上也是为现在的人类提出了一种警示，让人们能够居安思危，避免这些灾难的发生，而人类对于技术的崇拜以及对太空的幻想也将会一直持续下去。科幻电影还将继续的为我们创造着各种未来。


资料来自CCTV

风淮

差不多都看了,要演啦!
不好买的片子,要看!谢谢老羊

yaoyaolee

而《天地大冲撞》就相对阴郁了很多。一个中学生在观测天空时，无意中发现了后来以他的名字命名的“毕德曼彗星”，但科学家们很快就发现这个彗星将要猛烈撞击地球。而电视女主持在紧锣密鼓地报道致使财政部长下台的性丑闻的同时发现了彗星将撞击地球的消息。在记者招待会上，总统宣布将派一支特殊小分队到太空去摧毁向地球撞来的彗星。五名宇航员乘弥赛亚号飞船到达彗星，并在彗星上设置核子炸弹，藉以引爆彗星或偏转彗星行进方向，从而拯救危在旦夕的地球。

是DEEP IMPACT吧?Elijah Wood同学有出演.明珠台放这部片子不下3次了.

yanghl0419

摇摇乐说的对哦
弗拉多少爷就是演那个中学生的叭

bluerobin

上周日首播的时候已经看了，注意这周日的下午呗，我忘记这周是什么了

yanghl0419

这周日好像是爵士

菠萝

真的好像看…… 但是……

学习……学习……

哭走～