奥斯卡历届最佳影片简介、海报

yanghl0419

第四十八届奥斯卡最佳影片（1975）
　　片名：One Flew Over The Cuckoo’s Nest
　　中文：飞越疯人院
编　　剧：根据肯.凯吉的同名小说改编
编　　剧：劳伦斯.豪本、博.戈底曼
导　　演：米洛斯.福尔曼
主要演员：杰克.尼科尔森（饰麦克墨菲）
　　　　　路易丝.弗莱彻（饰拉契特）
出　　品：联美（UnitedArtists）公司一九七五年摄制出品
奖　　项：第四十八届(1975年)奥斯卡最佳影片——《飞越疯人院》夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改编剧本五项大奖
  
剧情大纲：
　　影片故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁座落着一所国家精神病院，那儿住着各种各样的精神病人。
  
　　一天，一个名叫麦克默菲的青年男子，被武装的教养院军官押往国家精神病院，因为据说这青年在教养院胡作非为，还玩弄了一个未成年的姑娘，所以他被视作"疯人"嫌疑犯而送进精神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的青年，为了逃避苦役，假装精神失常，从监狱来到精神病院。
  
　　麦克默菲进院后，他原以为可自由轻松一点了，那知处处受到限制，连抽烟也禁止，家属带给病人的一盒盒烟都被没收。主治医生找他谈话，因为他在教养院有一系列"反常"言行，因而他和其他病人一样，接受特殊治疗。
  
　　麦克默菲与比利等六七个病人常在一起。有个象座铁塔似的印第安人，总是默默无语，麦克默菲故意与他搭腔，但仍不理睬人。看管他们的护士长是个凶女人，她常以提问、责问方式戏弄、侮辱病人，这引起了麦克默菲的愤怒，他以冷冷的目光盯视着她，使她惶恐不安。一次，她看到活泼的麦克默菲在和病人们打篮球，突然发现他在叫那个印第安人投篮球，这使她更感到是一种威胁。麦克墨菲是个棒球迷，一天正值世界棒球锦标赛的首场比赛，他进了护士办公室想打开电视机看，却被护士长拉契特赶了出来。
  
　　精神病院单调、枯燥、折磨人的生活，使健康无病的麦克默菲难以忍受，头脑发胀。一天，他终于冲进病人不该进的护士办公室，想提意见，但他被护士长"请"了出来。后来在趁领药之际，恭敬地向护士长提出放低喇叭声的要求，但遭到了拒绝。
  
　　麦克默菲常常违抗医院的命令。有时把服的药，背着护士长，吐在厕所内。有时竟敢向护士长提出，将捉弄病人的命题作文讨论会，放在晚间进行，因为白天可让病人们看些世界棒球锦标赛的实况转播。
  
　　于是，护士长想来个"民主"，认为要改变作息制度，必须让大家举手表决。结果第一次只有3票，第二次只有9票，护士长就以没有超过多数票而加以否定。被激怒了的麦克默菲，千方百计动员大家都投票，尢其是那个印第安人，结果他总算举手了。麦克默菲兴高采烈，正要请护士长打开电视机时，护士长却以"表决时间已经过去了"为理由，再一次扼杀了病人们的合理请求。
  
　　这家医院标榜采用先进的药物与精神治疗方法，但把病人视如动物，剥夺了他们的基本生活权利和爱好。麦克墨菲和其他病人忍无可忍，采取了一些越轨的行为来发泄自己对周围的不满。
  
　　麦克默菲决心以行动来对抗医院制度。一天，他竟冒天下之大不违，煽动病友们翻墙外出，偷开路边停着的汽车，去轮船上"大闹天宫"了。医院上下为此一片惊慌。
  
　　后来麦克墨菲知道自己出院希望渺茫，便计划逃走。圣诞节之夜，他和病人们在住院大厅举行了一次迪斯科舞会，又跳舞又喝酒，将医院闹了个天翻地覆。拉契特知道后，马上带领一批打手赶来，有个病人被拉契特当众侮辱，歇斯底里发作，用碎玻璃割开了腕动脉。麦克墨菲义愤填膺，宁愿自己不逃走，朝大施淫威的护士长扑了过去，双手紧紧扼住她的脖子。
  
　　然而事后，这些病人受到了医院的严励惩罚。他们个个被毒打，比利被迫在小房间内自杀。而麦克默菲却受到惨无人道的"治疗"，医院将他做了脑切除手术，成了地地道道的"白痴"。当他被扔在床上后，铁塔似的印第安人十分哀伤地望着他，轻轻地抚摩着他。印第安人明白他已经成为无用的人，而且又想到逃跑的希望落空，在忍无可忍情况下，他用枕头将麦克默菲闷死后，悲痛地离开了。
  
　　印第安人来到浴室，双手抱起沉重的水泥墩，砸坏了医院的铁窗，跳出窗户，迎着暮色，奔向医院旁的丛林深处……




第四十九届奥斯卡最佳影片（1976）
　　片名：Rocky
　　中文：洛奇
编　　剧：西尔威斯特·斯塔隆
导　　演：约翰·G·阿维尔森
主要演员：西尔威斯特·斯塔隆（饰洛基）
　　　　　塔莉娅·夏尔（饰艾黛丽安）
出　　品：联美（UnitedArtists）公司一九七六年摄制出品
奖　　项：第四十九届(1976年)奥斯卡最佳影片——《洛奇》夺得最佳影片、最佳导演、最佳剪辑三项大奖
  
剧情大纲：
　　故事发生在美国东部费城的一个贫民区。三十岁的洛奇体格魁梧，力大如牛。他是一黑社会组织的小喽罗，也是业余拳击手，经常充当陪打人，连打四场，却连一点小费也拿不到。洛奇有个朋友叫波里，在屠宰场干活。
  
　　一天，洛奇去附近一家商店买东西，看到女售货员瘦弱而羞涩的样子，不知怎麽地产生了怜悯。原来她是波里的妹妹，叫艾黛丽安，容貌平常，性格内向。洛奇虽脾气习性跟她迥然不同，但已暗中爱上了她，而她却没有轻易的坠入情网。洛奇拼命追求她，这位从没得到男性慰藉的老大姑娘终于与他相爱。
  
　　两人经常幻想着有一天能改变目前的处境，过上好日子。
  
　　机会终于来了。美国重量级黑人拳击冠军阿波罗.克里德德对手因受伤而退出了比赛，主办人灵机一动，挑选洛奇作为出赛对手。由于此次比赛是庆祝美国建国两百周年德一个项目，优胜者可以获得１５万美元巨款，贫困潦倒的三流拳击手洛奇顿时成为电视台和报刊记者竞相采访的对象。虽然洛奇心里明白他是打不赢对手的，但他认为，只要能和世界冠军打１５个回合而不被击倒，那就是他的胜利。抱着这一信念，他抓紧时间刻苦训练。
  
　　洛奇是左撇子，左手勾拳不错，但右手就不行了。在教练米基的悉心指导下，洛奇刻苦训练出一套新拳路。波里为他打气，特别是艾黛丽安把自己的心灵也倾注给洛奇。现在他可不是一个窝囊废了，在理想与爱情的鼓舞下，他精神焕发，斗志昂扬。
  
　　比赛的那一天，洛奇以昂扬的斗志上阵了，他和阿波罗拼得你死我活。尽管阿波罗不断戏弄他，但他沉着应战。他被打得鼻青脸肿，头破血流，视线模糊，但他一直苦撑了１５个回合，终于获胜。他不仅领到了巨额奖金，而且成为了家喻户晓得英雄人物。
  
　　影片以他和女友艾德丽互相拥抱结束……



第五十届奥斯卡最佳影片（1977）
　　片名：Annie Hall
　　中文：安妮．霍尔
编　　剧：伍迪.艾伦、马歇尔布里克曼
导　　演：伍迪.艾伦
  主要演员：伍迪.艾伦（饰艾尔维）
　　　　　黛安基顿（饰安妮）
出　　品：联美（UnitedArtists）公司一九七七年摄制出品
奖　　项：第五十届(1977年)奥斯卡最佳影片——《安妮.霍尔》获九项提名夺得最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳原始剧本四项大奖
  
剧情大纲：
　　一个犹太青年艾尔维.辛格独自住在纽约。其貌不扬，个儿又矮又小，戴着一副深度近视镜，衣服邋遢，不修边幅。但他口才颇佳，经常演单口相声。跟女人从来没有什麽风流事，倒过着悠然自得的独身生活。
  
　　某天，他的朋友、电视导演罗勃约他一起去打网球，凑巧在那里邂逅了一位名叫安妮.霍尔的姑娘。她衣着时髦，口齿伶俐，交谈中她说自己很想当歌星。艾尔维顿时被她的魅力所倾倒，竟然爱上了她。没多久，这对男女就想在一起生活。安妮拿着自己的行李来到艾尔维的寓所，两人开始同居，起初生活倒也很快乐，无悠无虑。可是没多久，两人之间产生了裂痕，艾尔维求助精神分析法，也无济于事。这时安妮已在夜总会唱歌赚钱。
  
　　有一次她把一首流行歌曲唱的十分动人，竟博得了在场的著名歌星托尼.莱西的掌声。托尼是个色狼，他垂涎于安妮的姿色与才华，花言巧语问安妮愿不愿意到加里福尼亚州去唱歌。艾尔维在一旁看到这情景，就更觉孤单了。此后，安妮和托尼还有罗勃之间的关系变得越来越暧昧，艾尔维疑窦丛生。安妮将自己的东西收拾好，很快的就去了加州。虽然他又见了安妮，但是两人之间的友情之火却也成了往事。

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第五十一届奥斯卡最佳影片（1978）
　　片名：The Deer Hunter
　　中文：猎鹿人
编　　剧：德里克.沃什伯恩、迈克尔.西米诺
导　　演：迈克尔.西米诺
  主要演员：罗伯特.德尼罗（饰迈可）
　　　　　克里斯托弗.沃肯（饰尼克）
　　　　　梅丽尔.斯特里普（饰琳达）
　　　　　约翰.萨维奇（饰史提夫）
出　　品：环球（Universal）公司一九七八年摄制出品
奖　　项：第五十一届(1978年)奥斯卡最佳影片——《猎鹿人》获最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳剪辑、最佳音响五项大奖
  
剧情大纲：
　　迈可、尼克、史提夫是三个亲如兄弟的宾州青年，他们在宾州小城中过着愉快的生活，闲暇时间以猎鹿做为分享冒险和胜利的娱乐。
  
　　然而，越战的征召令改变了他们的生活，１９６８年，其中三名男青年迈可、尼克和史提夫应征入伍，去越南作战。出发前，史提夫和安琪拉结了婚，对迈可有好感的琳达同意等迈可归来后和他结婚。婚礼过后，五个朋友又去进行最后一次狩猎。
  
　　两年后，在炮火连天的越南战场，迈可等三人先后被越军俘获，关进俘虏营，囚入水牢，并逼他们进行惨无人道的“俄罗斯轮盘”游戏。神经质的史提夫在几乎精神崩溃的情况下勉强逃过一劫，迈可和尼克则利用对赌的机会拿到手枪，并成机向越共开枪，结束了这一段炼狱般的经历。然而，这种经历已严重伤害了尼克和史提夫的心灵。
  
　　迈可、尼克、史提夫抱着浮木沿河而下，途中遇到美军直升机，尼克获救，但迈可为照顾史提夫而留在河中，三人就此失散。尼克在后方找不到精神安慰，顿觉生无可恋，此时，一名法国军人找上他进行俄罗斯轮盘的赌局，将他的生命完全改变。迈可和史提夫辗转回到家乡，但百劫归来的两人在心境上有了重大的转折──迈可再无法拿起枪猎鹿，史提夫则终身残废，躲在医院中不愿回家。
  
　　史提夫在医院中收到由越南寄来的美金汇款，使得迈可推测出尼克仍在越南，因而重回越南找到尼克。此时的西贡频临沦陷边缘，迈可为劝尼克返乡，不惜加入俄罗斯轮盘的赌局企图唤醒沉迷于毒品的尼克，然而时不予我，尼克在这场赌局中结束了自己的生命。在尼克的葬礼后，旧日好友在酒巴重聚，齐声高唱《上帝赐福美国》，并举杯向死去的好友致敬。
  
幕后简评：
　　好莱坞对越战的检讨与反省
  
　　起自1955年，拖延到1975年才正式结束的越南战争，不但是二次世界大战后最重要的一场战争，也是当代美国人心头抹不去的创痛。1978年的奥斯卡颁奖礼上，对越战进行全面性检讨和反省的两部影片──《越战猎鹿人》和《返乡》同时大放异彩，掀起了越战电影的制作热潮。
  
　　在片长三小时左右的影片中，导演花了将近一小时的篇幅刻画主角的生活细节，在上山猎鹿的场面中，以圣诗的配乐将猎路过程仪式化，暗示了“无辜者被杀戮“的影片主题。自开场以来即以轻快音乐和嬉闹场面营造自由生活气息的本片，在猎鹿后突然由酒巴老板弹奏出一段忧伤的旋律，让众人开始严肃面对即将参加战争的生命。在”俄罗斯轮盘“一场戏中，导演不厌其烦地凸显越共的残暴和迈可的英勇，一方面宣泄观众对越战的厌恶情绪，另一方面则和前后的剧情相互呼应（猎鹿及尼克陷入地下赌场的俄罗斯轮盘赌局中），此一片段在当年曾成为评论者和观众热烈探讨的话题。
  
　　全片时空横跨美国到越南，从音乐的小城到残酷的战场，主角从豪迈奔放的青年到历劫归来的心灵创伤者，其间呈现出人生的“内在”与“外在”的冲突──内在的小世界是愉快的，外在的大世界却是残酷的，堪称是以战争为背景，刻画人性深刻的一部影片。




第五十二届奥斯卡最佳影片（1979）
　　片名：Kramer Vs. Kramer
　　中文：克莱默夫妇
改　　　编：根据艾弗里.科尔曼的同名小说改编
编剧、导演：罗伯特.本顿
主　　　演：达司汀.霍夫曼（饰泰德）
　　　　　　梅丽尔.斯特里普（饰乔安娜）
　　　　　　贾斯廷.亨利（饰比利）
  出　　　品：哥伦比亚（Columbia）公司一九七九年摄制出品
奖　　　项：第五十二届(1979年)奥斯卡最佳影片——《克莱默夫妇》获九项提名夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳剧本五项大奖
  
剧情大纲：
　　本片从家庭的分裂开场的，一个特写镜头——克制住眼泪的乔安娜的楚楚动人脸庞，紧接着，她温情脉脉地向入睡的儿子告别：“妈妈可爱你啦，比利。”又心不在焉地收拾行装，她在苦恼的折磨中决定离家出走了。这是她对八年婚姻生活的回答，是她压抑了多少个日日夜夜的痛苦思绪的总爆发。她为什么抛夫离子？丈夫不明白，儿子不明白，观众也很不明白。
  
　　美国家庭的破裂是司空见惯的随意事，离婚的丈夫、离婚的妻子和孤独的孩子比比皆是。《克莱默夫妇》的独到之处在于，它不是用男的不忠、女的不贞之类的俗套来表现家庭之内的对垒。
  
　　克莱默一家三口。丈夫泰德任一家公司的高级职员，在竞争激烈的美国社会里，为了维持家庭的物质生活水平和自己在公司里的地位，泰德不得不拼命干活，满脑子想的就是多给公司拉几笔生意。他以为自己这么辛辛苦苦都是为了这个家，他要用自己的辛苦换来妻子和儿子的幸福，也全然不理解、不理会妻子由此产生的烦恼。结果，在他职务晋升之时，等待他的却是家庭的崩溃。
  
　　妻子乔安娜是个出身于中产阶级的美丽女子，独立意识很强。婚前是父母的掌上明珠，大学时期成绩突出，成年后又是男子追逐的对象，而且还有一份称心的工作。在相恋中她和泰德结了婚。哪知婚后，特别是有了儿子之后，生活远非她想象的那样充满诗情画意。没完没了的家务事，丈夫和儿子的依托，使她身心疲惫不堪。她常常想对丈夫诉说心里的苦闷，可是劳累了一天的泰德哪有心思去听乔安娜的唠叨呢，她甚至连丈夫的一点温存都得不到。她爱比利，可正是这个心爱得儿子把她锁在家里。乔安娜正是怀着痛苦和矛盾得心理去寻找失去的自我。影片一开始，我们看到的就是乔安娜这副愁苦的面容。可以说，这时的观众是同情乔安娜的。
  
　　乔安娜出走了。一向自信的泰德面对他往日不屑一顾的家务事束手无策。出于对儿子的爱，他逐步学会了照顾儿子，过去只依赖妈妈，现在儿子逐渐和他建立了父子之情。在父子两人相依为命的日子里，泰德理不清内心占主导地位的是对乔安娜的气愤，还是对自己以往行为的悔恨。泰德胜任了家务的同时也怠慢了工作，一向信任和器重他的上司不再需要他了。事业和家庭的矛盾也给泰德出了难题。影片用了三分之二的篇幅来展现父子俩的生活，让观众的感情随之倾向于泰德一方。
  
　　导演罗伯特.班顿独具匠心，把影片的高潮安排在法庭一场随着观众内心天平的倾斜，班顿让克莱默夫妇面对面相对了。在法庭上，通过双方律师的质询，通过当事人双方的敞开心扉，把夫妻俩婚后八年从未交谈过的苦衷和困惑公开出来。泰德如梦初醒：他亏待了妻子；乔安娜柔肠寸断：她苛求了丈夫。可是孩子应该判给谁呢？观众莫衷一是。乔安娜胜诉了。在她得到了儿子的监护权后内心的痛苦更多了一分，脸上的忧愁更深了一层。泰德强打精神为心爱的儿子准备行装的同时，眼泪却不断往肚子里流……  
  
剧情大纲：
　　“单亲家庭”这个名词在九十年代的今天已经成为被大众视为平常的通用词语，可是在七十年代，却是一个令人侧目的新生事物。《克莱默夫妇》就是美国电影界洞察时代脉搏下适时推出的一部反映单亲问题的杰作。本片由导演亲自改编艾佛里科尔曼的同名畅销小说而成。他采取就事论事的态度探讨发生在克莱默家的新时代悲剧，既不站在男方的立场，也不偏向女方，在银幕上冷静的呈现这个家庭变故的个案，让观众犹如观看“发生于邻家的切身问题”，从而对“单亲家庭”的新社会现象增加较深刻的了解。
  
　　影片一开始，本顿就单刀直入的方式点出主题。第一场戏是乔安娜亲吻儿子比利，和他道晚安，表现出她对儿子的深深爱意。接着画面跳到泰德的办公室，交代泰德因上司的缘故，放弃马上回家的决定，显示他是个事业重于家庭的男人。接着，便是乔安娜向泰德提出离婚并离家而去。着一段戏，点出了事情的结果，却没有解释它的原因──既以冲突性强烈的场面捉住观众的注意力，同时又留有悬疑性足以吸引观众继续看下去。
  
　　接下去占了全片一半以上篇幅的主戏，描写泰德和比利如何相依为命，而泰德在父兼母职的过程中又是如何的体会到亲情的可贵，并逐渐转变成为一个家庭重于事业的好父亲。从一开始泰德连做早餐都手忙脚乱，并不受儿子的尊重；到后来的父子俩水乳交融，泰德甚至能泰然自若地置身于一群妈妈中观看儿子在舞台上的演出，这段过程中，导演处处显现了他对单亲家长的体谅和敬意。
  
　　影片后段，乔安娜以破坏者的姿态重新出现，在观众已把感情投注在泰德身上，目睹他如何为了做个好父亲而牺牲事业后，以强者出现的乔安娜是无法被接受的，甚至会被定位为一个不负责任、自私的负面角色──这种感觉也交代了当时社会上一般人对于离婚女性的看法。因此，编导特别安排了一场乔安娜在法庭上的自白，让观众适时的了解乔安娜去年的心境，并知道克莱默家的并不能把责任只归咎于一方。这段自白，同时也为那些追求自我而放弃婚姻的女性做了一番辩解，显现出导演在片中成功地跳过了主观立场上的偏袒和情绪上的好恶，中立地呈现出一个社会现象。



第五十三届奥斯卡最佳影片（1980）
　　片名：Ordinary People
　　中文：普通人
又　　名：《凡夫俗子》
改　　编：根据朱迪斯.格斯特的同名小说改编
编　　剧：艾尔文.萨金特
导　　演：罗伯特.雷德福
主要演员：詹纳德.萨瑟兰（饰卡尔文）
　　　　　玛丽.泰勒.穆尔（饰贝思）
　　　　　蒂莫西.赫顿（饰康拉德）
出　　品：派拉蒙（Paramount）公司1980年摄制出品
奖　　项：第五十三届(1980年)奥斯卡最佳影片——《普通人》获最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳改编剧本四项大奖
  
剧情大纲：
　　本片是继《克莱默夫妇》之后，又一部反映美国中产阶级家庭问题的影片。
  
　　本片根据朱迪斯.格斯特的同名小说改编。虽然影片情节并不曲折离奇，导演雷德福又是初次执导，但由于它反映了家庭成员之间由于互不关心而产生的隔膜及其不幸后果，触及了美国社会普遍存在的家庭观念日趋淡薄这一敏感问题，试图唤起人与人之间存朴的眷恋之情，因而赢得了观众的共鸣和关注。
  
　　杰瑞特夫妇一家四口人，住在芝加哥郊区。丈夫卡尔文是个收入颇丰的律师。他为人正直，和蔼可亲，在家里是个忠实的丈夫、慈祥的父亲。妻子贝思是个精明能干的家庭主妇。她偏爱长子泊杰，不太关心次子康拉德。一次兄弟俩出去划船，伯杰不幸溺水而死。从此，愁云笼罩了这个家庭。康拉德因未能援救哥哥而深感内疚，整日离群索居。自杀未遂后，更加郁郁寡欢，但从未向父母吐露过内心的痛苦。卡尔文陪康拉德散步、唱歌，并劝他去医院就医。贝思却责怪丈夫过分娇惯儿子。
  
　　在精神分析家伯奇德耐心开导、悉心治疗下，康拉德倾吐了内心的苦闷，解除了思想负担，精神终于恢复了正常。但当他在父亲的陪伴下回到家里，投向母亲的怀抱时，却遭到了她的冷遇。康拉德感到十分难堪，木然无语地呆立在一旁。这情景深深震动了卡尔文，他对共同生活了２１年的妻子竟如此冷酷无情、固执己见感到震惊，同时意识到他们的夫妻感情已到了崩溃的边缘。
  
　　卡尔文展转反思，决定不再维持幸福家庭的假象，他大胆而真诚的面对自己不再爱妻子的事实，并坦然说出，贝思因感到在家中极端孤立而愤然出走，黎明中，父子俩紧紧相拥，希望彼此间的关爱能够把这个破碎的家庭延续下去。
  
幕后简评：
　　罗伯特.雷德福一鸣惊人
  
　　在美国影坛，演而优则导的例子很多，但是要以偶像巨星身份执导，并且第一部电影就获得奥斯卡最佳影片和最佳导演双重肯定的实在不多见。劳勃瑞福的处女作《凡夫俗字》就是其中之一。
  
　　本片根据朱迪斯.格斯特的同名畅销小说改编，由曾经改编《茱莉亚》电影剧本获奖的艾尔文.萨金特负责编剧。影片一开始，先呈现出芝加哥郊区的优美风光，在高雅的古典乐《卡农》的伴奏下，带领观众进入人间仙境，然而对于当事人康拉德而言，着却是一场噩梦。编导从片首就点出了影片的主题；平静优美的表面下隐藏着恶梦。接着，更以细腻低调的手法分析卡尔文、贝思、康拉德的心理和行为，最后指出问题所在——贝思是个不肯对别人付出感情的人，她的爱随着长子的死亡消逝，她不爱丈夫、不爱次子，只爱自己。而这种自私的心理，造成了家庭中其他成员的伤痛。影片最后，卡尔文不得不打破这个虚有其表的家，但实际上这却是以爱重建家庭的转机，因此，当全片终了，《卡农》再度响起时，同一首曲调所带给观众的，却是截然不同的感受。
  
　　作为一部探讨“家庭危机”的心理小品，《凡夫俗子》处理得相当清新流畅，尽管调子压抑，却不会予人沉闷乏味的感觉。几位演员的演出相当细腻敏感，把家庭成员间那种力求克制情感却又情不自禁剑拔弩张的气氛经营得相当成功。


第五十四届奥斯卡最佳影片（1981）
　　片名：Chariots Of Fire
　　中文：火之战车
编　　剧：柯林·韦兰
导　　演：休·赫德逊
主要演员：本·克罗斯（饰亚伯拉罕）
　　　　　伊恩·查里逊（饰利德尔）
出　　品：英国"埃尼格玛"制片公司一九八一年摄制出品
奖　　项：第五十四届(1981年)奥斯卡最佳影片——《火的战车》获最佳影片、最佳原始剧本、最佳服装设计、最佳原始音乐四项大奖
  
剧情大纲：
　　本片是根据二十年代两个青年短跑选手－埃立克.利德尔和哈罗德.亚伯拉罕，为参加１９２４年在巴黎举行德奥林匹克运动会刻苦锻炼，终于取得冠军的真实故事编写而成。
  
　　故事发生在１９１９年。英国贵族化的剑桥大学凯阿斯学院考进了一位犹太学生亚伯拉罕。这位青年深受种族偏见之苦，一心想成为赢得奥运会百米赛金牌得第一个犹太人，以此来对抗种族偏见，为同胞争光。
  
　　苏格兰高地也有一个决心夺取奥运会百米金牌得青年利德尔。他父亲是传教士，本人是个虔诚的教徒。他认为，运动员应具备顽强意志和献身精神，这和基督的教义是一致的，既然天赐他一双快腿，就是要他为上帝争光。
  
　　１９２０年，苏格兰和法国举行田径比赛，利德尔代表苏格兰参加。正当竞争激烈的时候，利德尔忽然摔倒，但他毫不气馁，急起直追，终于抢先到达了终点。亚伯拉罕在看台上目睹这场意志创造奇迹的比赛，十分激动。他热切地请求意大利职业教练穆萨比尼指导他练习。穆萨比尼没有答应。
  
　　一九二三年，伦敦举行全国性运动会，利德尔和亚伯拉罕在跑道上相会。利德尔获得冠军，亚伯拉罕落后了两码。他的女友、歌剧演员西比尔安慰他下次定能超过利德尔，但亚伯拉罕痛苦地说，他的速度似乎已达到了极限，再也无法提高了。在场的意大利教练看到在这个失败者身上有一种渴望拼搏的精神，决定助他一臂之力，便对他说：“那两码包在我身上”。
  
　　穆萨比尼教练针对亚伯拉罕训练不足的弱点，指导他从基本动作开始系统地进行训练。失去自信的亚伯拉罕渐渐恢复了信心。１９２４年，第８届奥运会在巴黎举行。英国队起程赴法时，利德尔才知道百米预赛将在星期天举行。按基督教规定，星期天是安息日，不得工作。他考虑再三，最后决定遵守教义，退出比赛。
  
　　各国健儿云集巴黎。英国王子威尔斯亲王赴巴黎督战。然而最有希望获胜得百米选手利德尔却临时放弃了比赛，领队恳切得要求他为国王的荣誉参加比赛。利德尔只回答：“国家、国王也都是上帝所造。”正在双方相持不下之际，英国队四百米选手林赛勋爵主动把自己参加四百米赛的权利让给了利德尔，因为那场比赛不在安息日举行。利德尔在最短时间内刻苦锻炼耐力。比赛时，利德尔不仅夺得四百米赛冠军，而且打破了这个项目的世界纪录。观众向他欢呼，同伴把他抬在肩上。利德尔高举起紧握的双手，向无私地成全了他的林赛勋爵致敬。
  
　　参加短跑的亚伯拉罕虽然没有遭遇上利德尔，但和他角逐的对手全是美国短跑名将。不过亚伯拉罕这时已经领悟到，面前的障碍不是对手，而是自己的信心不足。他克服了这个心理障碍，信心百倍地参加了百米决赛，终于夺得了冠军。  
  
幕后简评：
　　《火的战车》是一部绅士风度十足的电影，它描写一群英国绅士参加一种具有绅士精神的运动，尽管动机各自不同，但他们都以绅士的方式达成了各自的理想——不管是荣耀上帝，还是证明了民族的优越性。在一场海边练跑的序幕后，编导首先把镜头带到1919年的剑桥大学，登记处的英国老先生对报到的新生亚伯拉罕展现的种族歧视，和亚伯拉罕不甘示弱的严正反击，已先点出亚伯拉罕的处境和他的个性。其后，亚伯拉罕在敲钟十二响之前沿着校园墙壁跑完一周的壮举，使他在校园中一夕成名，同时也带出了另一位运动健将林赛爵士。
  
　　当亚伯拉罕的高傲、刚复自负成功塑造出来后，镜头转向另一位男主角利德尔。从他面对小孩子的仰慕到雨中向众多喜爱运动的信徒传道的场面，都刻画出他是一个性格和善、对宗教具有热忱的真君子，比赛所得的奖牌是他光耀上帝之名的途径，因此，他坚守着安息日决不参加比赛的原则，以示对上帝的尊重。在奥运会上，这个原则碰到了挑战——英国王子以对国家、对皇室效忠的压力意图迫使他在安息日出席一百公尺的比赛。利德尔丝毫不为所动的表现显示了一个真正运动员的伟大精神——坚守原则，不为压力所屈服，即使必须放弃自己所热爱的运动。此时，林赛显现出另一种高贵的情操，他主动让出四百公尺的参赛权，解决这个恼人的僵局。
  
　　本片剧本不仅鲜明地创造了两位主人翁，也写活了那个充满理想主义和自我献身热情的时代；导演休·赫德逊把全片的气氛始终掌握在一种“君子之争”的高格调中，相当配合影片阐扬运动精神的主题。他利用慢动作的剪接技巧处理赛跑过程，发挥出极大的戏剧效果，呈现出“力”与“美”的精华，扣人心弦。

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第五十五届奥斯卡最佳影片（1982）
　　片名：Gandhi
　　中文：甘地传
编　　剧：约瀚.布里利
导　　演：理查德.阿顿巴勒
主要演员：本.金斯利（饰甘地）
出　　品：英国"戴菊"制片公司、美国国际电影投资公司及印度国家电影发展公司等一九八二年联合摄制出品
奖　　项：第五十五届(1982年)奥斯卡最佳影片——《甘地》获最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原始剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑八项大奖
  
剧情大纲：
　　本片是一部不可多得的历史巨片。
  
　　影片的开始是一篇序言：“没有一个人的生平可以在一个故事里都包括进去，也不可能把每年发生的时间都给予同等篇幅，把与事件有关的人物也都写进去，只能在精神上符合原来的人物精神面貌。不漏掉重要的事件，通过这些事件，把人物的人生目的和精神面貌表现出来。
  
　　影片从１９４８年１月３１日，印度为甘地举行盛大葬礼开始，然后回溯到１８９３年，青年律师甘地当时年仅２４岁，在英国受了四年高等教育。他在南非接受了一件诉讼案件，正坐在火车的头等车厢里，却因肤色而被驱出。这是甘地有生以来第一次尝到种族歧视的侮辱。
  
　　从此他下定决心投身到为侨居在南非的八十万印度侨民争取平等权利的斗争中。他在约翰内斯堡设立了一个律师事务所，并深入印度群众，进行宣传教育，启发他们的觉悟。他把妻子儿女从印度接来，表示他要进行长期斗争的决心。他在南非的２１年中，进行了大量的工作。一九零六年，甘地第一次宣传不合作主义和非暴力思想。他率领印度人向南非当局抗议非法取消了印度人选举权的提案，举行了游行示威，收集印度人的签名，后又成立了国大党－南非印度人最早的一个争取公民权利的组织。他号召印度人不向南非当局登积和按手印，并组织他的追随者和南非铁路工人一起罢工，反对南非当局对铁路工人的压迫。有的印度人因为罢工或游行示威而被逮捕，甘地就把他们的家属聚集在一起。他把从一些富人和印度国内募集来的钱，为他们建立起一个拥有一千一百亩土地的农庄，让这些家属在那里过着一种新型的、简朴的劳动生活。他教育那里的青年努力学习他的学说和从事劳动。他本人在斗争中也几次受到过监禁和毒打。
  
　　１９１４年他回到印度，积极投入摆脱英国殖民统治、争取独立自治的斗争。他仍坚持深入群众宣传他的不合作主义和非暴力思想。影片特别对非暴力主义作了大量详尽细致的描绘。例如他为了抵抗英国殖民统治者在印度垄断制盐工业而率领群众步行二百英里到海边盐场以示抗议。结果英政府出动大批军警把手无寸铁的群众毒打一顿。但群众仍继续坚持前进，没有还手抗议。这时影片镜头对准手持棍棒和鞭子的军警，群众看不到受难者，只听到画外的呻吟声。
  
　　１９１８年甘地为了抗议英国纺织厂解雇工人，他又鼓励工人向工厂主请愿，但是要他们态度温和，像请求父亲那样婉转而不要触怒工厂主。甘地的非暴力主义的另一种表现手段是绝食。他为了抗议加尔各答的群众暴乱和促进印度各教派之间的联合而几次绝食。
  
　　影片用许多篇幅表现他奄奄一息地躺在那里，滴米不进，只喝一点酸橙汁。影片最动人的一幕是甘地的信徒和挚友尼赫鲁跪在地上，流着眼泪请甘地进食，反映了甘地与的尼赫鲁深厚友谊。影片最后表现甘地的不合作主义和非暴力斗争终于使英国殖民统治者移交了权力，而使印度与１９４８年１月正式独立。当印度举国欢欣鼓舞庆祝独立活动时，甘地却未出席庆祝活动，而且忧心忡忡，因为他看到了印度国大党内部之间的矛盾和印度各教派之间的斗争有日益加剧之势。印度独立后四天，他却遭到被激进的印度教极右派分子刺杀身亡的命运。  
  
幕后简评：
　　伟人崇拜情结下的产物
  
　　本片的奥斯卡颁奖典礼上，最出锋头的影片是获奖八项的《甘地》，而最出锋头的人物是作古多年的印度国父——甘地。因本片而得奖的多位领奖人，上台后一再强调的一句话是：“真正应该获得金像奖的是甘地本人。”的确，本片最大的成就，就在于宣扬了这位圣雄的伟人风骨，以及“非暴力主义”的和平思想。
  
　　导演理查德.阿顿巴勒公开表示他是抱着一种“崇拜伟人”的心情，筹措了二十年才得以拍摄这部影片的。因此他在影片中刻意挑甘地生平中美好的事物详加描述，有意无意的神化了甘地的人格——银幕上的圣雄是一个“圣人”，而不是有血有肉的“凡人”。在影片一开始，导演就以字幕说明了他的基本立场：一部只有三小时的电影，没有可能展现出甘地的一生，影片所能做的，只是尽量忠实地表现其精神的精髓。由于导演事先与观众建立的共识，因此，他大刀阔斧地回避了一些甘地生平地事迹，如家庭状况、与子女间的关系……。值得一提的是，本片是一部由英国人主动拍摄的“反英”电影，英国人这种自我批判的政治风度，在影片上映后，获得不少赞扬。



第五十六届奥斯卡最佳影片（1983）
　　片名：Terms Of Endearment
　　中文：母女情深
又　　　名：《亲密关系》
改　　　编：根据拉雷.麦克默屈里的同名小说改编
编剧、导演：詹姆士.布鲁克斯
主　　　演：雪莉.麦克琳（饰奥罗拉）
　　　　　　德布拉.温格（饰爱玛）
　　　　　　杰克.尼科尔森（饰加勒特）
出　　　品：一九八三年·派拉蒙出品
奖　　　项：第五十六届(1983年)奥斯卡最佳影片——《母女情深》获得：最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳男配角，五项大奖  
  
剧情大纲：
　　在美国得克萨斯州休斯顿市的一个富有家庭里，三代同堂，生活得非常美好。
  
　　但祖父不久相继去世，儿媳奥罗拉．格林韦与丈夫膝下只有一女，名叫爱玛。奥罗拉对女儿自幼百般疼爱，诚恐女儿发生意外。影片一开始，镜头就表现奥罗拉匍匐在婴儿床上熟睡的女儿身上，狂吻不止，以为她即将死去。这时，画外音发出丈夫的声音，要她别去打扰孩子。
  
　　奥罗拉对女儿虽视如珍宝，但亦十分专制，女儿的一切，如言谈举止、修饰打扮、学习、玩耍都必须听从她的旨意，稍有违忤，即暴跳如雷。
  
　　女儿爱玛的性格与母亲截然不同，她表面虽很温柔，但性格倔强，并有些娇纵任性。她对母亲也很爱戴，但并不百依百顺，而有自己的见解，因此母女之间经常发生争执。尽管如此，爱玛的父亲却不幸过早地离开了人世，因此，母女俩就相依为命。
  
　　专横跋扈，刚扈自用的奥罗拉在丈夫死后不仅独自经营家业，而且抚养女儿成人。在她新寡时，许多追求者登门求爱，络绎不绝，包括她的一个隔壁邻居，宇航员加勒特．希里德洛夫，也是当地的著名人物。但奥罗拉都嗤之以鼻，不屑一顾。
  
　　十五年后，爱玛长成为美丽热情的女郎。她想摆脱母亲的控制而独立自主，尤其是在婚姻问题上，她根本不听母亲的劝阻而执意要嫁给一个没有固定工作，没有男子气派的研究生弗莱普．霍顿。在结婚前夕，奥罗拉怒冲冲地对爱玛说："你嫁给他肯定会毁了你一生，因为你没有什么特殊本领去应付不幸的婚姻。"奥罗拉拒不参加婚礼以示反对。
  
　　在爱玛结婚随丈夫迁往外地后，奥罗拉因生活孤独、精神苦闷，不禁对过去追求过她的那个已经退休的宇航员加勒特主动献媚。加勒特原是个放荡不羁一花花公子，在奥罗拉的挑逗之下，隔邻而居15年不相往来的两个孤独老人终于一拍即合。垂暮之年的奥罗拉竟又燃起了青春热情。她的性格也随着岁月流逝，年事日增而能自制，不再傲慢自大，对女儿亦益加眷恋。
  
　　爱玛婚后连续生了3个孩子，但丈夫莱普不但不负担家庭经济生活，而且朝三暮四地玩弄女性。爱玛只好靠她一个人当教师的微薄工资赡养孩子，操持家务，因此生活困难、精神苦闷，她与一个银行职员发生了感情，并得到他的资助。后来，弗莱普当上了大学教师后，仍拈花惹草。爱玛与他的婚姻几乎陷入危机。
  
　　敦厚而又刚强的爱玛终于在婚后的第10年，经受不住生活的磨难和精神上的苦恼而积郁成疾，患了不治的癌症，病卧在床。奥罗拉闻讯后，焦急万分。等她感到医院时，爱玛已奄奄一息。奥罗拉日夜守候，泣不成声。与影片开头时，奥罗拉狂吻婴儿时代的爱玛镜头遥相呼应。以前是奥罗拉歇斯底里的臆想，如今却是严酷的现实。这时母女在三十年内复杂的感情关系终于得到解决，但爱玛已悄悄地离开了人世……  
  
幕后简评：
　　第五十六届的金像奖可能是历年来参赛影片格局最小的一次——五部获奖最佳影片提名的作品中，有四部是典型的文艺小品，唯一一部大格局影片《太空先锋》却没有因此而得奖。追根究底，可能是英国片连续两年抱走最佳影片，所以在今年影艺学院比较倾向支持具有美国本土生活气息的作品，因此，《亲密关系》这部叙述家庭生活点滴的小品得以脱颖而出。
  
　　影片中，便道籍由爱玛和弗莱普这对夫妻的家庭生活点出“贫穷夫妻百事哀”的境况；夫妻吵架时，孩子察言观色的懂得走避；在超级市场中因结帐钱不够遭人白眼……，诸如此类生活细节都是普通人经常会碰到的。此外，编导还在共同的人性中加入了美国本土的地域性趣味——银行家目睹售货员对爱玛恶声恶状，忍不住主动说出售货员对顾客太苛刻，但售货员否认自己苛刻，山姆便讽刺她：“你一定是从纽约来的。”这种嘲讽纽约人的小幽默，看在美国人眼中自然是“深得我心”。
  
　　在琐碎的家庭纠纷之外，奥罗拉和加勒特之间的第二春，处理得相当细腻讨喜，电视编导出身的导演将女性电视剧吸引观众的手段在此间发挥的淋漓尽致。爱玛直言不韪地询问母亲和加勒特的性关系，以及奥罗拉对女儿畅言第二春的快感，这种相互分享的呈现，技巧地使得母女两人多了一层“知心密友”的关系；而“乐而不淫”的性佐料，更是大大提高了本片的娱乐效果。



第五十七届奥斯卡最佳影片（1984）
　　片名：Amadeus
　　中文：莫扎特
又　　名：《阿玛迪斯》
改　　编：根据彼得.谢弗的同名舞台剧改编
编　　剧：彼得.谢弗
导　　演：米洛斯.福尔曼
主要演员：汤姆.赫尔斯（饰莫扎特）
　　　　　默里.亚伯拉罕（饰萨里埃利）
　　　　　杰弗里.琼斯（饰约瑟夫二世）  
奖　　项：第五十七届(1984年)奥斯卡最佳影片——《莫扎特》获得：最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳美工、最佳服装设计、最佳音响、最佳化妆，八项大奖
  
剧情大纲：
　　1823年11月一个月黑风高的夜晚，在奥地利京城维也纳的一家老人院里，从一扇门中传出一阵缓慢而凄楚的呼喊声："莫扎特，莫扎特，请宽恕我，我是谋杀者。"随之传来一声惨叫。这位自杀未遂者是赫赫有名的维也纳宫廷音乐家：萨利埃里，此时，已到垂暮之年的他在医院中向一个年青神父叙述三十二年前自己如何陷害"乐圣"莫扎特的经过，向上帝吐露了深藏已久的内心秘密.........。
  
　　莫扎特四岁学奏鸣曲，七岁学交响曲，十二岁写第一部歌剧。当时，萨里埃利是奥地利皇帝约瑟夫二世宠爱的宫廷音乐家，官运亨通，作品颇多，但气量甚小。
  
　　在1781年当时已驰名欧洲的音乐家莫扎特来到了维也纳。因为他知道约瑟夫二世喜欢音乐，故此投奔而来，希望得到重视。萨里埃利发现了莫扎特的音乐才华，便向约瑟夫二世推荐。由于皇帝也酷爱音乐，因此在皇宫谒见了莫扎特，请他在国家剧院担任指挥与演奏。莫扎特灵感丰富，乐思敏捷，短短的时间里接连写出许多非凡的作品。当萨里埃利看到莫扎特超过他时，就产生了强烈的妒忌之心。莫扎特其貌不扬，言语粗野，行为也放荡不羁，这正好成为萨利埃里中伤莫扎特的口实。
  
　　在一次皇家庆祝会上，莫扎特表现出的音乐天才令众人赞叹不已，尤其是约瑟夫二世更是十分欣赏，这令萨利埃里自叹不如，更加恼恨。于是萨利埃里一方面对莫扎特十分友好，甚至吹棒备至，称他是上帝创造的奇才；另一方面，在背地里却用诡计中伤陷害莫扎特。他先到约瑟夫二世那儿阻挠皇帝任命莫扎特为伊丽莎白公主的家庭音乐教师。同时，他还派人时刻监视莫扎特的行动，并使莫扎特渐渐陷入了贫困艰难的境地。并收买一女子，叫她从莫扎特家里偷走正在创作的歌剧《费加罗的婚礼》的部分乐谱。然后向约瑟夫谗言，后者一度曾想禁止该剧演出，莫扎特据理力争，终于开始排练。萨里埃利见一计不成，便行施另一个恶计。派了一个蒙面黑衣人去莫扎特家，说出高价请他写一首安魂曲，并威逼莫扎特在短期内完成《安魂曲》。莫扎特不知是计，不得不日以继夜地工作，连夜赶写，弄得身体十分虚弱，终于因积劳成疾，在一次演出时晕倒在地。萨里埃利假惺惺地送莫扎特回家，但一到家里，又不让他好好休息，反而逼莫扎特口述乐曲《安魂曲》，而他自己作记录。萨里埃利想攫为已有，流芳乐坛。甚至残忍地拒绝了莫扎特想休息几分钟的要求，一首非凡的安魂曲创作出来了，而上帝所眷顾的莫扎特，在历经丧父之痛以及萨利埃里巧心布置的连番打击后，终于油尽灯枯了。
  
　　莫扎特在向匆匆赶来的妻子露出一丝微笑后闭上了眼睛，这位音乐天才就这样在贫困潦倒之中走了，享年35岁。在瑟瑟秋风中，莫扎特的灵枢缓缓运抵了公墓，没有鲜花，没有挽联，没有送葬的队伍。只有落叶纷纷扬扬地从空中飘落………
  
剧情大纲：
　　《莫扎特》利用音乐神童莫扎特与奥国宫廷作曲家萨里埃利之间的一段轶闻野史，对“天才”与“庸才”之间的分歧，以及庸才对天才的妒恨交加的情绪，作出了十分精彩动人的描述。本片采用《Amadeus——阿玛迪斯》，除了它是莫扎特中间的名字外，还有一个原因就是它的本意——“上帝所爱者”——恰如其分的隐含了莫扎特的天才身份，以及整部影片的主题。
  
　　本片虽然探讨了一个严肃的主题，采取的素材（音乐家传记和多场歌剧）也容易流于曲高和寡，但编导却采用一种平易近人的叙事手法来表达意念，使得不懂歌剧和不热衷古典音乐的观众也能看得趣味盎然。米洛斯福曼籍事件的演进和萨里埃利的夹叙夹议（时而是中年时的当事人，时而是晚年时的回忆者），把“庸才妒忌天才”这个主题抒写的深刻有力，对萨里埃利的微妙心理转折掌握得丝丝入扣，充分写出了庸才在自尊心遭受打击（心爱的女子被莫扎特抢走，所写的曲子遭莫扎特即席修改，在舞会中被当面讪笑却不能发作）、哭诉无门下的玉石俱焚的心态。而在萨里埃利装扮成死神向莫扎特要安魂曲的一场戏中，导演更以简单直接的手法再次呈现出莫扎特的才华横溢、恃才好胜（即使以油尽灯枯仍能随口谱曲），以及萨里埃利虽然尽了全力抄写，却仍跟不上天才步伐的无奈困境。
  
　　初登银幕的默里.亚伯拉罕，以眼神和手势辅助对白，充分表达出萨里埃利对莫扎特既敬且恨的矛盾心理，成为另一个继班金斯利（《甘地》）之后，第一次演出电影、第一次提名就荣获影帝的男演员。


第五十八届奥斯卡最佳影片（1985）
　　片名：Out Of Africa
　　中文：走出非洲
改　　编：根据丹麦女作家艾萨克.丹森的同名小说及其它有关文学作品改编
编　　剧：克特.鲁德特克
导　　演：西德尼.波拉克
主要演员：梅丽尔.斯特里普(饰凯伦)
　　　　　罗伯特.雷德福（饰丹尼斯）
  　　　　　克劳斯.马里亚.勃莱德尔（饰布洛）
奖　　项：第五十八届(1985年)奥斯卡最佳影片——《走出非洲》获十一项提名夺得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳音乐、最佳音响、最佳艺术指导七项大奖
  
剧情大纲：
　　《走出非洲》是一部表现得而复失——丧失了像田园诗一般美好、质朴生活的影片。
  
　　它是以追溯往事的倒叙手法开始的：梅丽尔.斯特里普扮演的女主人公艾萨克.丹森已届垂暮之年，且已成为小说家，但她在丹麦故居终日缅怀往昔在东非肯尼亚度过的十几个春秋。
  
　　当画面上出现她已故的情人丹尼斯芬奇.哈顿持枪行猎的身影时，艾萨克以低沉的声音述说过去。
  
　　接着影片以闪回镜头表现１９１３年年轻时代的艾萨克。那时她名叫凯伦.布里克森，是丹麦一个富家女，她美丽、聪颖、性情深沉、感情丰富、但虚荣心较强。为了博得一个男爵夫人的称号，她不惜远离丹麦故乡而到东非的肯亚下嫁给情人的弟弟布洛布利克森男爵，并梦想在当地建立一家乳酪工厂。但布洛改变了主意，决定在高原上开间咖啡园，负责出资的凯伦对此不满，导致布洛在新婚第二天便丢下凯伦，自己外出打猎。
  
　　布洛是个不务正业的浪荡子，终日热衷于狩猎和谈论当时已发生的第一次世界大战，另外还玩弄女人。因而，凯伦的婚后生活并不愉快。
  
　　凯伦独立持家，和帮佣的非洲土著建立深厚的感情，并获得当地人的尊重，此时，一位英俊潇洒的探险家丹尼斯芬奇哈顿出现在凯伦的生活里，他聆听凯伦各种天马行空的想象故事，并从狮子口下救了她一命，两人在融洽的交往中感情渐渐酝酿。凯伦为了帮助在前线打仗的丈夫，冒险穿过荒原为他运送物资，并主动打破两人有名无实的夫妻关系，不料这个用心良苦的行动竟给她带来了苦果——被丈夫传染梅毒。自此，凯伦对婚姻完全死心，她的感情转向了丹尼斯。
  
　　凯伦从丹麦养病归来，丹尼斯主动邀她出游，充当向导为她介绍非洲大地的美景。月夜下，凯伦突破了身为男爵夫人的心防，和所爱的丹尼斯发生肉体关系，两人由朋友变成了情侣。但是，这段浪漫并未持久，热爱自由的丹尼斯无法体会缺乏安全感的凯伦想抓住他、寻求承诺的心态，只想用无压力的方式表达自己的爱意，两人性格的对立造成吵架分手的结局。
  
　　一把无名火烧光了凯伦辛勤经营的咖啡园，也烧了她留在非洲的理由，她拍卖所有的产业，准备回故乡丹麦。丹尼斯患难见真情的回到凯伦身边，表示愿陪她一同离去。就在两人和好如初，准备共渡未来的时刻，丹尼斯飞机意外失事，带走了他的生命。受到重击的凯伦从一个自我意识浓厚的小女人，转变成处处为人着想的坚强女性，她为了替手下的土著寻找一块可以安身立命的土地，不惜在总督面前下跪求情，并在获得总督夫人的首肯后，才安心的离开了她所执爱的非洲大陆。
  
幕后简评：
　　《走出非洲》改编自丹麦女作家艾莎克丹森的同名自传体小说，在西德尼.波拉克的监制和导演下，动用大规模的电影制作人才和庞大预算，拍摄出这部兼具冒险色彩和浪漫爱情的电影。
  
　　影片的开始，导演采用倒叙的手法，让老年的凯伦被非洲的梦境纠缠着，并用如梦似的口吻，不停地诉说着：“我曾在非洲有个农场。”伴随着不胜唏嘘的旁白，镜头回到了1913年的非洲原野，展开了凯伦在非洲充满传奇的十五年。
  
　　影片的前半部，主要呈现凯伦如何独立持家，并透过她为布洛运送物资的举动，加强刻画她不畏艰难、勇往直前的个性。同时，也为她和丹尼斯日后的感情，以及她和布洛的决裂埋下了伏笔。在凯伦回到丹麦治疗梅毒的过程，导演以音画分离的方式交代——老年的凯伦以旁白叙述她治病的过程，画面上呈现的则是非洲家园的镜头，及黑人管家多次更换女主人化妆台上放置的鲜花——既表现出时光流逝，也反映出主仆情深，以及凯伦“人在欧洲，心在非洲”的心态。之后，在丹尼斯和凯伦出游的片段中，导演特意向观众呈现出东非原野的壮丽景观，加上情调浪漫的配乐，将这段富有大自然气息的爱情烘托得典雅动人，其中，丹尼斯和凯伦乘飞机遨游的段落更是美不胜收的高潮。
  
　　影片的最后，凯伦化小爱为大爱的举动，将整部影片带离了爱情片的范畴，而提升为一部歌颂女性的电影。连当初将凯伦赶出俱乐部的绅士们，都主动邀她喝一杯，显示出凯伦的人性尊严已超越了性别歧视，成为众所景仰的典范。

[此贴子已经被作者于2005-1-16 13:57:32编辑过]

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第五十九届奥斯卡最佳影片（1986）
　　片名：Platoon
　　中文：野战排
编　　剧：奥立弗斯通
导　　演：奥立弗斯通
  主要演员：查尔斯·希恩（饰克里斯）
　　　　　唐姆·贝伦格（饰巴恩斯）
　　　　　威廉·达福（饰伊莱亚斯）
出　　品：一九八六年·Hemdale出品
奖　　项：第五十九届(1986年)奥斯卡最佳影片——《野战排》获八项提名，夺得最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音响四项大奖
  
剧情大纲：
　　1967年，越战进行得如火如荼之际，出身上层家庭的大学生克里斯毅然投笔从戎，投入中南半岛的战事。克里斯随同其他新兵踏上越南所看到的第一件事，是大批士兵在黄沙滚滚的美军基地上搬运尸体。老兵们争着逃避危险和麻烦的任务，让倒霉的新兵在滂沱大雨中像落水狗一样的担任警戒工作。克里斯对战争的浪漫幻想，在跟敌人开火前便被恶劣的环境给消磨殆尽。
  
　　克里斯的长官——巴恩斯中士——在一名美军被共军杀害后，对越南村庄进行搜索及疯狂报复。他在众目睽睽之下开枪射杀村妇，看不惯巴恩斯暴行的伊莱亚斯中士当场和巴恩斯打了起来。此时，克里斯开始意识到美军在战场上的真正敌人是自己。司令官为了不影响美军的战力，对伊莱亚斯的投诉报告不予处理，使得巴恩斯更加肆无忌惮，将“顺我者生，逆我者亡”作为战场上的行为规则。所以，在一次河边作战的撤退行动中，巴恩斯利用机会枪杀了伊莱亚斯，并计划于另一个战场上杀克里斯灭口。克里斯在危险关头反败为胜，亲手杀害了这个冷血的战地恶魔。  
  
幕后简评：
　　越战电影的第三阶段
  
　　在美国的越战电影中，大致分为早先的完全认同阶段（《越南大战》），中期的置疑阶段（《越战猎鹿人》）、（《越战启示录》），以及由《前进高棉》所掀起的批判、讨伐阶段。亲身参与过越战的奥立佛斯通，以毫不留情的手法将越南前线美军内斗及残杀平民的内幕向大众公开，暴露了越战期间种种不为人知的故事。 本片最突出的地方，是提出“越战美军不是和敌人打仗，而是和自己打仗”的论点。整部影片所呈现的美军前线洋溢着一片混乱无章、军心涣散、指挥失控、同胞内斗、视百姓人命如草的末日气息，奥立佛斯通总结了个人的参战经验，利用电影媒介指出美军以超强军力对付越共却徒劳无功的根本原因——美军的敌人是在自己心中。而在过去摄制的美国战争电影中时时强调的袍泽之情和保家卫国的的英勇气慨，在本片中则一概欠缺。
  
　　影片开场时，便道以克里斯向祖母写信的感性旁白介绍战地生活状况，逐渐引领观众认识真实的越战面貌。从巴恩斯在越南村庄屠杀开始，尖锐的戏剧矛盾和恶梦般的不安气氛便笼罩全片，其中以巴恩斯向伊莱亚斯开枪的一幕最具震撼性——导演采用克里斯的观点，从直升机上俯视受伤的伊莱亚斯被一大群越共追杀，象一只无辜的羔羊般任人宰割而无人加以援手。那种“天地不仁”的悲痛感，从影像迫力惊人的画面上直透人心。而压轴的美军与越共生死战，则逼真的呈现出打得天昏地暗的炽烈战争感，仿若奥立佛斯通在忘我的利用电影影像重组自己的越战记忆。
  
　　奥立佛斯通并分别于1988年拍摄《七月四日诞生》，1993年拍摄《天地》，完成了他的“越战三部曲”，在战争片的影史上留下了不可磨灭的地位。




第六十届奥斯卡最佳影片（1987）
　　片名：The Last Emperor
　　中文：末代皇帝
编剧、导演：贝尔纳多.贝尔托鲁齐
  主　　　演：尊龙（饰溥仪）
　　　　　　陈冲（饰婉容）
　　　　　　邬君梅（饰文秀）
出　　　品：由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司三家联合摄制
奖　　　项：第六十届(1987年)奥斯卡最佳影片——《末代皇帝》获最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐九项大奖
  
剧情大纲：
　　本片是一部气势宏大、色彩浓郁、场面壮观、技巧精湛的史诗巨片。
  
　　故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆。
  
　　1908年的一个冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门，按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养，准备接位。
  
　　在香烟缭绕的坤宁宫内，即将咽气的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时，溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的小笼子。他对蝈蝈的兴趣显然要超过几千名跪在他脚下的文武大臣。登基之后，溥仪成了世界上最缺少管教、也是最孤独的孩子。
  
　　溥仪从回忆中惊醒过来。他也被管理所长救起，从此开始了接受审判、接受改造的囚徒生活。他在监狱里遇见了他的胞弟溥杰，于是又回想起40年前的往事：在养心殿院中，溥仪和溥杰玩得正起劲。他已长到6岁，但还在吃乳母的奶。他已经懂得手上握有无上的权力，并开始肆意捉弄虐待太监们。这时传来消息，辛亥革命成功，溥仪被废黜，他只是"紫禁城内的皇上"了。
  
　　1919年，英国教师庄士敦受聘入宫，14岁的溥仪开始接受西方文化的熏陶。在庄土敦任教的4年里，博仪不仅在生活方式上逐步发生改变：学会了骑自行车，戴上了眼睛，剪掉了辫子，穿上了西服，学会了跳舞、打网球，并且朦胧地向往西方的民主政治。尽管他在1922年仍按旧制娶了婉容为"皇后"，文绣为"皇妃"，他的心已飞向英国、飞向牛津大学。
  
　　镜头又闪回监狱。溥仪被要求交代他的全部历史：
  
　　1924年夏天，一队冯玉祥部下的士兵包围了故宫，迫令溥仪迁出紫禁城。溥仪在庄土敦陪同下，带着婉蓉和文绣第一次进入了宫外的世界。在日本人的庇护下，溥仪到了天津。不久后，文绣耻于她的地位，毅然出走了。日本人加紧了对溥仪的控制，一个名叫东宝的女特务被派驻在婉容身边，庄土敦也不得不于1931年离开了溥仪。1934年，日本侵吞了东北三省后，便要求溥仪出任所谓"满洲国"的皇帝。一心想复辟的溥仪不顾婉容，陈宝琛等人的劝戒，以"中国背弃了我"为理由自愿去长春登上了"满洲国皇帝"的宝座。婉容自甘堕落，吸上了鸦片，和溥仪的距离越来越远，当她和司机的奸情败露，私生的孩子被烧死后，她精神失常，被日本人送走了。溥仪在日本人甘粕和吉冈的监护下，尝够了当儿皇帝的屈辱滋味。直到1945年8月日本无条件投降，"满洲国"解体，溥仪出逃未遂，在长春机场上被苏军俘获，才结束了他的丑恶的"前半生"。
  
　　在溥仪交代他的罪恶历史时，镜头不时回到监狱的牢房。在整整10年的关押期间，溥仪已从一个连衣服都不会穿的"皇上"锻炼成一个能自理生活并从事一些轻微劳动的平民。1959年，溥仪被特赦了。
  
　　溥仪获释后在北京植物园任职。8年后的某一天，"史无前例"的"文化大革命"已经开始，生活中的一切秩序，甚至连红绿灯的含义也都被颠倒了过来，溥仪在骑自行车回家的路上忽然遇到了一队被红卫兵押着游街的"牛鬼蛇神"。溥仪无比惊讶地发现，在那头戴高帽、脖上挂着名牌的一群人中，居然有当年战犯管理所的所长。溥仪急忙上前告诉红卫兵说，"同志，你们一定弄错了，我认识这个人，他是好人。"红卫兵回答说："他是皇帝的走狗，修正主义分子，死不改侮的右派。"被搅糊涂了的溥仪独行来到故宫博物院。这里已没有游人。他独自登上太和殿，告诉在那里守卫皇帝座位的儿童红卫兵说，"我是中国的皇帝"。为了证明这一点，他从宝座的座垫下掏出了50年前从陈宝琛那里取来的蝈蝈笼子。在红红的夕照下，一只蝈蝈从笼子里爬了出来。
  
　　今天，每天都有无数的人来参观这个过去皇帝的宫殿，在雄伟的太和殿前几乎每个导游都会向他们的游客介绍："这是太和殿，中国最后一个皇帝爱新觉罗.溥仪3岁的时候在这里登基，1967年，他在北京逝世……"  
  
幕后简评：
　　《末代皇帝》是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，贝尔纳多.贝尔托鲁齐采取了溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始构架，在参考了溥仪的自传《我的前半生》及其他相关著作，创造出了这部反映个人独特观点的传记电影。在他眼中，溥仪是个身份混淆的荒谬人物，他生长在一个荒谬的年代和荒谬的环境中，他从大清皇帝到战犯期间的心理转折与戏剧性，是贝尔纳多.贝尔托鲁齐的兴趣，也是全片的焦点所在，至于中国历史，贝尔纳多.贝尔托鲁齐显然把她当成是中国人自己的事，而未多加著墨。
  
　　在小溥仪首次进宫见西太后的场面中，贝尔纳多.贝尔托鲁齐故意采用布景而不用实景拍摄。只见大殿两侧布满罗汉雕像，而一群脸敷白粉的妃傧太监包围在龙床四周，床上的慈禧则象魔鬼般半坐半卧地移动着将大权授予眼前的三岁小童。当西太后驾崩，一队西藏喇嘛僧侣蜂涌而入，在大殿上颂经跳舞。整个场面完全不写实，但却生动地拍出了童稚的溥仪眼中所看到的“群魔乱舞”的景象，也深刻有力地象征了满清帝制的阴魂四布。在影片中最慑人的场面，是小皇帝登基时沿着黄色布幔冲出去满朝文武匍匐在广场上跪拜天子的那一幕，大臣们庄严肃穆的行礼和皇帝天真玩耍的情形形成鲜明的对比，以及格格不入的荒谬感，同时，也隐喻了溥仪貌为尊重、实则孤独的处境。另一场小溥仪在丝竹管弦的荷塘边向乳母吸奶，塘中泛舟的姑娘们以望远镜窥伺的戏，气氛暧昧朦胧，拍出了佛洛伊德式的性心理分析味道，曲笔道出了溥仪沉溺于母爱，视女性乳房为避难所的软弱性格。影片的最后，以画龙点睛的方式呈现“文革”时期政治斗争的荒谬，呼应了“荒谬人生”的影片主题，自然地传达出了认识沧桑的感觉，顺利导入了最后重回故宫的结局。
  
　　本片在六十届奥斯卡颁奖典礼上，创下提名九项、获奖九项百分之百的得奖纪录。其中在配乐一项，巧妙的兼顾了东方与西方、传统与现代的平衡，堪称近十年来最佳电影配乐之一。



第六十一届奥斯卡最佳影片（1988）
　　片名：Rain Man
　　中文：雨人
编　　剧：雷奥那德.巴斯、巴里.莫若
导　　演：巴里.列温森
  主要演员：达斯汀.霍夫曼（饰雷蒙）
　　　　　汤姆.克鲁斯（饰查理）
出　　品：一九八八年·联美出品
奖　　项：第六十一届(1988年)奥斯卡最佳影片——《雨人》获八项提名，夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原始剧本四项大奖
  
剧情大纲：
　　生活陷入困境的汽车商查理得知了父亲去世的噩耗。葬礼之后，律师宣布了遗嘱，查理只得到一部老式轿车，而他从未见过的哥哥却继承了300万美元的遗产， 愤愤不平的查理立刻前去寻找哥哥。
  
　　雷蒙长期住在一所疗养院里。他自幼患严重的自闭症，终日沉浸在自我幻想世界之中，行为异常，被视为白痴。他特别怕下雨，还总把自己的名字念成雷曼——“雨人”。
  
　　查理拐走了雷蒙，想要重新更改遗嘱。次日，兄弟俩来到机场，但雷蒙怎么也不肯坐飞机，还历数近年来的各起空难事故。查理只好开着那辆老式轿车带雷蒙走高速公路。然而夜里的一场车祸和警车的灯光又刺激了雷蒙。他起身下车，执拗地离开了这不安全的高速公路。查理无可奈何，只好开车在乡村小路上慢慢行驶。雷蒙每到一个固定时间就要看一个固定的电视节目，他只有以此来了解外部世界。到了那时，他就再也不肯赶路。查理只好带着他闯入私人住宅要求看电视。此外，雷蒙还有许多不能改变的习惯，令查理哭笑不得，无可奈何。
  
　　有一次，雷蒙在过马路时，红灯亮了。他看到“禁止通行”的字样，立刻停在马路中央不动，造成了一次大塞车。只知道赚钱，从不知关心别人的查理开始了解和关心哥哥。有一次，他们在饭店里打翻了牙签盒。雷蒙立刻说出了牙签的数目。查理突然发现他的哥哥有着惊人的记忆力和心算能力。于是他们去了赌城，靠着雷蒙记牌，两人大大地赢了一笔钱。查理也由此摆脱了经济上的危机。
  
　　他们终于回到了洛杉矶。雷蒙在做早饭时弄得烟雾很大，以致警报器响了起来。受到刺激的雷蒙狂乱不已。从梦中惊醒的查理打掉了警报器，极力安慰哥哥。  
  
　　最后，雷蒙由医生陪同回疗养院，查理为他送行。经过了现实之旅的雷蒙丝毫没有改变。然而对于查理来说，这次旅行却使得他发生了极大的变化。能否分享300万美元已经不再重要。他懂得了人生中还有更珍贵的东西：人的感情和手足之情。手足之情比金钱更值得珍惜。  
  
幕后简评：
　　《雨人》是1988年十分引人注目的一部影片。该片在第六十一届奥斯卡金像奖的激烈角逐中，一举夺得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原作剧本四项重要奖项。该片描述了一个手足情深的故事。一心想获得遗产的弟弟在与患有自闭症的兄长的长途旅行中逐渐产生了对兄长的手足之情，由起初的疏远粗暴到最后来的关心理解。影片的剧情并不复杂，但却获得了众多观众的喜爱和欢迎，其原因就在于影片中反映出了一种感人至深的人间真情。
  
　　影片中的场景大都十分美丽，有着柔和的光线和温暖的色调。影片中音乐的节奏也是比较明朗的。这些使影片具有了一种温情感人的氛围。残障人是近年来美国影片中常有的题材。通过对残障人生活的表现和描述，反映出他们与正常人之间关怀和交流的情景。这种方式能很好地体现出人与人之间的真情。唤起观众的同情和爱心，从而使影片获得观众的认同。影片中两位主角的表演都很出色。达斯汀·霍夫曼在片中扮演雷蒙，一个精于心算和具有惊人记忆力的自闭症患者。他那呆滞的神情和怪癖的举止在片中表现得十分真实。为了演好这一角色，达斯汀·霍夫曼曾与不少自闭症患者进行了长达数月的接触，学习他们的举止，揣摩他们的神态动作。在经过巨大的努力之后，达斯汀·霍夫曼才得以把这一形象生动而形象地体现在银幕上。他以这个角色而第二次摘取了奥斯卡最佳男主角奖的桂冠，也又一次向人们展现了他卓越的演艺才华。弟弟查理的扮演者汤姆·克鲁斯也是一位演技超群的青年男演员。他的表演自然而富有魅力，与达斯汀·霍夫曼的表演配合得十分默契。演员生动而感人的表演是这部影片成功的重要原因之一。

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第六十二届奥斯卡最佳影片（1989）
　　片名：Driving Miss Daisy
　　中文：为黛茜小姐开车
导　　演：布鲁斯贝瑞福（Bruce Beresford）
主要演员：杰西卡谭蒂（Jessica Tandy）  
　　　　　摩根佛里曼（Morgan Freeman）
  出　　品：一九八九年·华纳出品
奖　　项：第六十二届(1989年)奥斯卡最佳影片——《为戴茜小姐开车》夺得最佳影片、最佳改编剧本、最佳女主角、最佳化妆，四项大奖
  
剧情大纲：
　　美国亚特兰大市。犹太富孀戴茜驾着自己的汽车外出，不料滑入沟中。戴茜埋怨汽车出了毛病，而儿子布利却道破了天机：母亲错把油门当作了刹车。是啊，戴茜小姐毕竟上了年纪。车子坏了，保险公司赔给戴茜一辆新车，但要求必须有人来为戴茜小姐开车。一天，布利在所经营的棉纺公司大楼里遇见一位黑人老头，老头名叫霍克，此时正想找份工作，于是布利便雇佣他来为母亲开车。布利告诉霍克，老太太脾气不太好。霍克却不以为然，小时候在农场干活时，最烈性的马也被他治得服服贴贴。布利带着霍克来到母亲家，戴茜呆在楼上不愿理睬。布利问戴茜是不是嫌弃霍克是个黑人，戴茜说自己从来没有种族偏见，只是觉得根本没有必要要由别人来替她开车。
  
　　霍克来戴茜家好几天了，戴茜却像抗议似的一次也没出去过。霍克只能去找点事做做，可是，霍克做的事没有一件使戴茜满意的，尽管霍克做得并不坏。当然，戴茜也没法解雇霍克，因为霍克是儿子雇来的，工钱是由他付的。
  
　　一天，家里的咖啡和燕麦片吃完了，这下戴茜不得不去一次食品店了。不过，戴茜倒挺绝，她宁愿乘电车去，也不愿让霍克开车送她。霍克便把车开出来，跟在戴茜的旁边，戴茜就是不肯上去。霍克说她这样有钱，出门不坐汽车，别人是会笑话的。一听霍克说自己有钱，戴茜急了：“不许你说我有钱。”其实。戴茜确实很有钱。只是童年时家里很贫困，她是在贫民窟长大的，是姐姐节衣缩食才供她念完书并成为一名教师。后来，戴茜丈夫所经营的棉纺公司不断壮大，她才改变了境遇。但从小养成的习性却不是完全能抹去的。戴茜非常懂得该怎么过日子，所以当她听霍克说：“我不能拿了钱什么也不干”时，便犹豫了起来。既然儿子已经付了工钱，自己还要花一笔电车费，岂不太不合算了吗？这样，戴茜终于钻进了自己的汽车。
  
　　就这样，霍克开始了为戴茜小姐开车的生涯。然而戴茜总是免不了挑剔。一次，戴茜从礼拜堂里出来看见霍克把车停在礼拜堂门前便大为不悦，认为霍克让自己出了丑。原来，她不愿让朋友们说她在炫耀自己的财富。
  
　　清晨，布利和妻子正在吃早餐。戴茜打来电话，要布利到她家去一次。布利以为母亲出了什么事，连饭也没吃完就赶了过去。戴茜给布利看一只从垃圾箱里捡到的空罐头。今早她发现自己买的马哈鱼罐头少了一罐。她认定这是霍克偷的。布利见母亲为一只33 美分的罐头就这样兴师动众，不由十分恼火。他抛给母亲十美元，这足以买一整箱罐头了。戴茜辩解，自己并不是计较钱，而是她做事向来就是一丝不苟的，因而不能容忍这种行为。这时，霍克来上班了。他一进门就告诉戴茜，昨晚戴茜不在家时，他吃了一只马哈鱼罐头。刚才在路上，他特地买了一只还给戴茜。戴茜一时竟不知说什么才好。
  
　　光阴似箭，一年年过去了，戴茜与霍克的关系已有了很大的改善。一天，戴茜去墓地为丈夫扫墓。她让霍克代她把一束鲜花放到一位朋友的墓前。霍克捧着花，却迟迟不动。戴茜这才知道，霍克原来不识字。这触发了戴茜的教师天性，既然她曾经教会过最笨的学生，那她就一定能教会这位能干的老霍克。果然，霍克的接受能力很强，一经戴茜的点拨，他便找到了那块墓碑。
  
　　圣诞节到了。霍克驱车送戴茜去布利家过节。在布利家的门口，戴茜送给霍克一个纸包。霍克打开一看，立即就读出了上面的一行字：“怎样写钢笔字。”霍克的进步确实不小。戴茜鼓励霍克用这本字帖练好字，但她否认这是圣诞节的礼物，只说是碰巧发现的。她关照霍克不要把此事告诉布利夫妇，因为他们犹太人是不送圣诞礼物的。
  
　　转眼之间，戴茜在远方的哥哥华特要过90岁生日了。布利要陪妻子去度假，不能陪母亲去了。戴茜免不了嘀咕几句，但是有霍克一路上照顾她，她还是安心的。不过，她还是坚持要自己来看地图为霍克引路。结果搞错了方向，等到霍克再调转车头时，天已经暗了下来。戴茜急于要在晚饭前赶到哥哥家，连霍克想停车去方便一下，戴茜也不答应。霍克再也忍不住了，他对戴茜说道：“我都快72岁了，我知道什么时候该做什么。” 戴茜也觉得理亏，便不再说什么。
  
　　戴茜的老女仆阿黛拉去世了。晚上，屋外风雪大作，偏偏电线又被刮断了。戴茜只得点上一支蜡烛。形影相吊中，老人不由得生出几分感伤。突然门被人打开了，霍克来了。霍克为戴茜小姐买来了咖啡，这样明天早晨戴茜就能喝上热咖啡了。戴茜让霍克这两天没事就过来陪陪她，还说如果霍克想吃东西就到冰箱里随便拿，反正放久了不吃也要坏。这时，布利打来电话向母亲解释，积雪把路封住了，等到通车了就过来看她。戴茜并不在乎，因为霍克把一切都想得很周到。布利颇感惊讶，他还是第一次听母亲说霍克可爱。戴茜在电话中纠正道：她没有说霍克可爱，而是说他很周到。不管怎样，戴茜确确实实是说了霍克好话。
  
　　戴茜已经八十多岁了，行动已不大方便。一天，布利告诉她他已收到午餐会的请柬，著名的黑人牧师马丁·路德金将在那里进行演讲。戴茜兴致很高，表示愿意一同去参加。而布利对此似乎并不热心，声称自己的工作很忙。“听一次演讲就会使公司倒闭吗？” 戴茜颇有些不满。布利只得说出实情，原来和公司有来往的人中很多是保守的白人，如果自己去听马丁·路德金的演讲，很有可能会影响公司正蒸蒸日上的业务。尽管儿子的理由听上去很充分，戴茜还是坚持要去。反正戴茜也没有什么重要的社会身份，布利也并不阻拦，他建议可以让霍克陪母亲去。只是他不能理解，母亲为何这样地关心起黑人问题，而以前她对此事漠不关心。
  
　　就在那天晚上，马丁·路德金的演说震撼了许许多多的人，包括坐在大厅里的戴茜和汽车里的霍克。
  
　　又是一个明媚的早晨，戴茜从楼上冲了下来，披头散发，衣服也有些凌乱。她嚷着找学生的卷子，说她还要赶到学校去上课。自从戴茜那次发病以后，她就在布利的安排之下住进了老年人疗养院。这一天，一辆小汽车驶进了戴茜家那寂静的院子中。汽车里坐着的正是久别的霍克。当然，霍克不是自己来的，而是孙女开着车送他来的。霍克也早已老态龙钟，握不准方向盘了。
  
　　霍克来到了戴茜家的大厅中。房子的布置还和戴茜住在这里时一样。霍克遇到了布利。布利问霍克是否常去看望他母亲。霍克说他并不是常去，因为去疗养院的交通不方便，他已经不能再驾驶自己的车了。不过，今天霍克倒是要去一次疗养院，陪伴戴茜度过感恩节。
  
　　疗养院中。霍克与布利步入病房。他们远远望见一位行动迟缓的老妇人，正扶着小车慢慢地向这边走过来。她就是已风烛残年的戴茜。布利和霍克走上前去和戴茜打招呼，戴茜却没有任何反应，自顾自地在一张桌子前面坐了下来。布利以为母亲已经认不出他们了，便和霍克瞎聊了起来。不料，戴茜却把头一抬，对布利说道：“霍克先生是来看我的，不是来看你的！”布利见母亲的神态还清楚，便又讲起了家里的事。戴茜对此毫不关心，她只想单独与霍克谈一会儿。布利自知没趣，便退到一边找人聊天去了。桌子前，只留下戴茜与霍克两位老人。戴茜关切地向霍克询问，布利是否还像过去那样付给他工钱，或许她以为霍克还在开汽车吧。一件件往事又重新涌上了心头，两人都感慨万分……“你还没有吃感恩节蛋糕呢？”霍克提醒戴茜。戴茜吃力地去拿蛋糕，手不断地在发抖。霍克便拿起了一块蛋糕，慢慢送到戴茜嘴边，尽管他的手也有点抖了。就像二十多年以来，戴茜坐在汽车的后座上。而霍克总是坐在驾驶座上，为戴茜小姐开车……  
  
幕后简评：
　　《为戴茜小姐开车》透过一个老年寡妇与忠实黑人之间的主仆关系，再现了美国南部25年来种族关系转变的时代特点。在1990年第62届奥斯卡奖角逐中，《为戴茜小姐开车》一举夺得了最佳影片、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳化妆4项奖。
  
　　《为戴茜小姐开车》的原作问世之时命运不济，它是一位52岁的美国剧作家兼戏剧教师的处女作。3位剧中人在80分钟的时间里跨越了整整25年。1987年4月在百老汇公演时所得到的评论虽然友好但都很客气。然而后来它却为自己的编剧阿尔弗雷德·尤里赢得了普利策奖，在全美国巡回演出达60周之久，而且还在伦敦、莫斯科、印度和南非等地上演。尤里原来以为这出戏"在百老汇上演最多5个星期"就会寿终正寝。这出简简单单的戏剧到底有什么不同凡响之处，竟使得评论家们为之倾倒，并使全美的观众肃然起敬?对此尤里本人也百思不得其解。尽管如此，1989年12月在罗德岛普罗维登斯的布朗大学，他还是对一群如痴如醉的观众说："我早就知道我是在涉及一个自己真正感觉到的真理－－如果你能有所理解，它就在台上闪烁。"
  
　　尤里抓到的真理是一种人的尊严感和对交往的需要，他具体描写的是自己记忆中在南方的一段生活。观众第一次见到的戴茜小姐是亚特兰大市一位颇有教养的72岁的老太太，其原型是尤里的祖母和几位姑婆。她的司机霍克·科尔伯恩则完完全全是跟随尤里祖母多年的司机威尔·科尔曼的影子。
  
　　正如他自己在出版为《为戴茜小姐开车》剧本扉页上所概括的："我的回答只有一个，我只写下了我所知道的事实，而且人们已经承认了它是事实。"
  
　　和贝尔斯福特1982年导演的《柔情怜意》一样，本片是一部最为质朴的影片，剧中没有惊人之举，没有轰轰烈烈的转折点，也没有宏大的令人伤感的场面。但正像《柔情怜意》那样，《为戴茜小姐开车》具有非凡的感染力。这是因为影片虽然进行得朴实无华，段落之间的转换也颇为平缓，但在尾声处却给人以意想不到的、十分神奇的一击。它是一本教科书，表明即使采用最司空见惯的夸张手法，浮浅仍可以转为深刻。它还表明，只要有真诚、富有人情味的构思巧妙的剧本，有一班演技娴熟、理解力强的演员，以及有一位细致入微、充满激情，并具有第一流的眼光以充分体现任何细节的导演，情节不足的影片就可以由令人信服的迷人丰满的人物而大大地得到充实。
  
　　《为戴茜小姐开车》是一个地地道道的"小"故事，虽然这种"小"故事往往会被大银幕所无情地吞没，但其力量最终证明它无时不充满着银幕。情节不依赖超级英雄和巨资特技的战争片和大空片的时代，我们能欣慰地说长期以来令人满意的影片却是一部描述人，以及人与人之间相互作用的平静、质朴的故事，一部呈现人生的短暂而又辉煌时刻的影片。



第六十三届奥斯卡最佳影片（1990）
　　片名：Dances With Wolves
　　中文：与狼共舞
导　　演：凯文·科斯特纳（Costner, Kevin）
编　　剧：迈克尔.布莱克
  演　　员：凯文·科斯特纳（Costner, Kevin）
　　　　　玛丽·麦克道尼尔（Mcdonnell, Mary）；
　　　　　格拉汉·格里尼（Greene, Graham）
获　　奖： 第六十三届(1990年)奥斯卡最佳影片——《与狼共舞》获十二项提名，夺得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音乐、最佳音响七项大奖。
  
剧情大纲：
　　南北战争中的英雄邓巴中尉为了寻找一种新的生活方式，骑着马西斯科来到了神奇的西部。海斯要塞的范布鲁少校把邓巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壮美深深吸引了邓巴，他决定独自在无人的哨所住下。但由于范布鲁少校的自杀和车夫被印地安帕尼族杀死，邓巴变得与世隔绝了。邓巴独自过着平静而单调的生活。这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂。邓巴还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。然而平静的生活并没有持续多久，邓巴和印第安苏族人有了接触。苏族人为邓巴的到来而议论纷纷，在对如何对邓巴上起了争执。邓巴决定主动去找苏族人。在途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“站立舞拳”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。邓巴的来访极大地震动了苏族人。印第安人头领们一致同意去回访邓巴。第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触。渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。在捕猎野牛时，邓巴的骑术和枪法令苏族人大为折服。他还救了一位印第安男孩。从此以后，邓巴搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。与此同时，邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。
  
　　在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌.邓巴再次成为苏族人的英雄。所有苏族人都敬慕邓巴，他们祝福邓巴与“站立舞拳”的相爱和结合。邓巴深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他自由而快乐地生活在苏族人中间。除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。他们看到印第安人装束的邓巴就开枪射击。爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打。他们认定邓巴是叛徒。于是邓巴再也不说英语，而毅然说起了印第安语。驻军少校无计可施，只好派一队士兵押送邓巴回海斯要塞。苏族人发现了这一情况 ，他们消灭了押送队，救出了邓巴。严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子“站立舞拳”离开了苏族人村落。
  
　　十八年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃他们世代相传的土地。
  
幕后简评：
　　影片《与狼共舞》是凯文·斯科特纳的导演处女作。该片长达3个小时，耗资1800万美元，是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。凯文·斯拉特纳认为：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇， 是一部土著人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕，并且自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持。果然他成功了。 在首映式上，他邀请了许多印第安人观看影片。三个小时过去了，电影院里掌声雷动，经久不息。
  
　　《与狼共舞》以其独特的视角和内涵成为世界电影史上的一部永垂不朽的西部传奇。《与狼共舞》在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人，荣获12项奖项提名，并最终夺取了，令世界为之瞩目。凯文·斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式，从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。影片所表现出的多元化显现，为西部片注入了新鲜而强劲的活力，他复兴了一个片种，同时也使自己获得了辉煌的成功。
  
　　影片虽然采用了传说的叙事式的故事结构，但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体，使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。丰富的摄影角度， 巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，使影片达到了极其出色的视觉效果。但是影片真正的成功原 因还应归结到其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部 拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。
  
　　本片一反以往影片特别是西部片中将 印第安人一律写成野蛮民族的作法，肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争 ，和平共处的理想，并以邓巴与苏族人各善相处体现了这种理想的自由与美好，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。

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第六十四届奥斯卡最佳影片（1991）
　　片名：The Silence Of The Lambs
　　中文：沉默的羔羊
编　　剧：特德.塔利
导　　演：乔纳森.德默
主要演员：朱迪.福斯特（饰拉丽斯.斯塔林）
　　　　　安东尼.霍普金斯（饰汉尼巴尔.勒克泰）
出　　品：一九九一年·奥莱安出品
奖　　项：第六十四届(1991年)奥斯卡最佳影片——《沉默的羔羊》获最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女主角五项大奖
  
剧情大纲：
　　刚刚受训结束，被分配到美国联邦调查局工作的见习特工克拉丽斯.斯塔林看上去苍白、柔弱、秀丽，有着如羔羊一般纯洁可爱的性格。她待人和善，不论对上司、同事甚至是犯人都是如此。但实际上，她训练有素，工作起来干练泼辣，令人佩服。受到偏爱的克拉丽斯接受了上司杰克.克劳福德交给的一项任务：缉拿一个杀人成性的性变态狂罪犯。这个外号"野牛比尔"的罪犯，强奸并杀死了一连串年轻女子，并将她们碎尸、剥皮。
  
　　侦破这个案子的难度是相当大的。鉴于凶犯手段奇特而又老练，为了尽快了解凶犯的特殊心理，以便伺机逮捕他，克拉丽斯不得不去狱中访问一位曾名噪一时，但却有杀人嗜好的精神病理学家--汉尼巴尔.勒克泰博士。从外表看，汉尼巴尔与常人并无相异之处，他沉着，平静，然而气质中却透露出知识渊博和足智多谋，单纯的克拉丽斯绝非他的对手。交谈中，汉尼巴尔要克拉丽斯讲出个人经历以换取所需情报，善良的克拉丽斯违反了她上司反复的警告，用自己的隐私换取了汉尼巴尔的情报。他向克拉丽斯提供了一些线索，克拉丽斯开始顺藤摸瓜。此时，一个参议员的女儿被绑架。汉尼巴尔终于告诉克拉丽斯：凶犯和一名裁缝交往甚密。克拉丽斯找到那裁缝，发现他已死了。在经过仔细分析和调查后，克拉丽斯终于在一座阴森的地下室找到了"野牛比尔"并在黑暗中将其击毙，参议员的女儿获救了。
  
　　庆功会上克拉丽斯接到一个电话，是汉尼巴尔打来……如果你梦中的羊不叫了，请告诉我……
  
　　影片的最后，"食人狂"消失在茫茫人海中，故事并没有结束……  
  
幕后简评：
　　影片《沉默的羔羊》是1991年美国的一部著名影片。
  
　　影片上映后连续5周位居票房冠军， 仅第一周的票房收入就高达1500万美元。在1992年第64届奥斯卡金像奖中，《沉默的羔羊》一片共获得了最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演及最佳剧本改编五项大奖，取得了非凡的成绩。
  
　　在影片中，有着其出色的电影语言运用。这部影片不仅仅是一部侦破片而且还是一部心理分析片。在影片中，导演用了大量的篇幅来展现人物的内心世界，探讨人物的心理过程，而幽暗的镜头处理，高超的音乐运用和非正面表现的暴力镜头，更为影片增添了惊心动魄的紧张气氛，其艺术手法的运用令人赞叹不已。对汉尼巴尔的脱逃这一情节的镜头处理更是尤为出色，可称得上是电影中的典范之作。汉尼巴尔的脱逃方式，在很大程度上是通过侧面的描写来加以表现的，光影、色彩的运用更是为影片营造了极其出色的氛围，略去过程而只展示发生和结果的暴力场面处理更是令人紧张地透不过气来，比直接表现所能达到的效果可谓是有过之而无不及。影片最后的开放式结尾更为影片增添了无穷的意韵。仅仅是这一结尾就使影片跨入了更高一层的艺术层次。导演那出神入化的电影技巧运用实在是令人叹为观止。
  
　　在影片中， 演员的表演也是极其出色的。 朱迪· 福斯特再次展现了她那出色的演艺才华，塑造了一个勇敢而顽强的女特工形象，她将人物的感情和心理的变化表现得淋漓尽致，使人物更加生动感人，获得了巨大成功。她也因此而获得了奥斯卡影后的桂冠。如此年轻就有这样的成就可谓难能可贵。而扮演汉尼巴尔博士的安东尼·霍甫金斯的表演，更可以说是达到了表演艺术的极致。他在片中的表演真可以称得上惊心动魄四个字。即使只是坐着一言不发，其神态同样具有极其强的表现力。他那从容不迫而又显示出调度的话语和动作，使人对他既敬畏又着迷。虽然演的是个反派角色，却使人一点儿也无法对他产生憎恨之情，而是为他的魅力所深深折服。 安东尼·霍普金斯的演技， 在片中可谓是已经发挥到了极致。他以这一形象而获得了奥斯卡影帝的桂冠，这一形象将永远是他电影生涯中最为光辉的形象之一。同时这也将是电影史上塑造得最为成功的光辉形象之一。




第六十五届奥斯卡最佳影片（1992）
　　片名：Unforgiven
　　中文：不可饶恕
编　　剧：戴维.皮尔斯
导　　演：克林伊斯威特（Clint Eastwood）
主要演员：克林伊斯威特（Clint Eastwood）
　　　　　金哈克曼（Gene Hackman）
　　　　　摩根佛里曼（Morgan Freeman）
  出　　品：一九九二年·华纳出品
奖　　项：第六十五届(1992年)奥斯卡最佳影片——《杀无赦》获九项提名，夺得最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳剪辑四项大奖
  
剧情大纲：
　　故事发生在1880年的堪萨斯和怀俄明。一名叫威廉.芒尼的农民，他曾是一个臭名远扬的杀人不眨眼的暴徒和抢劫火车的强盗。自从他与漂亮的克劳迪娅结婚，生下两个孩子后，芒尼决定弃恶从善，过正常人的生活。不久，他的妻子不幸病故，悲哀万分的芒尼埋葬了妻子，带着两个子女，去堪萨斯郊外的一个小镇经营一个养猪场，他要用自己辛勤的劳动，把两个孩子抚养成人。
  
  　　生活本来可以这样平静地过下去。但两年后，怀俄明州大威土忌镇发生了一名喝醉酒的牛仔殴打妓女并把一名妓女毁容的恶性事件。妓女们告到县里，可是警长"小比尔"达格特只让两名牛仔赔偿7匹马给妓院老板，就草草了事。妓女们十分愤怒，她们纷纷捐出钱财，以1000美元悬赏捉拿罪犯和他的同伙。一个一心想当牛仔枪手、外号"斯科菲尔德小子"的年轻人对这笔赏金动了心。他找到了芒尼，提出事成后对半分赏金。
  
　　开始，芒尼不愿卷入这罪恶的勾当，因为他想起自己曾承诺过妻子，不再牵涉江湖杀戮，可是，为了那为数不少的赏金，为了能让年幼的子女过上富裕的生活，告别枪手生涯11年的芒尼决定重操旧业，参与这场追杀行动。"斯科菲尔德小子"、芒尼、还有芒尼原来的老搭挡内德.洛根一起追至峡谷，结果了两名牛仔的性命。不幸的是洛根被"小比尔"达格特的手下抓去，被他们折磨至死。
  
　　当芒尼与达格特在大威土忌相遇，洛根暴尸酒吧间外，愤怒到极点的芒尼杀死了达格特和他的部下。临走时，芒尼发出诅咒："谁要是开枪射我，我不但要杀死他，还要杀死他妻子，杀死他所有的朋友，把他的屋子化为灰烬。你们最好不要将妓女毁容，不要伤害她们！否则我会回来把你们逐个杀死！"芒尼完成了这场血腥的屠杀，领取了赏金，带上两个子女离开堪萨斯，去旧金山经商了………  
  
幕后简评：
　　克林伊斯威特在1964年以西部片《荒野大镖客》中的枪手角色一举成名，成为银幕上最具个性的英雄人物之一。将近三十年后，他在自制自导的新派西部片中再演枪手，但却故意颠覆了西部类型片中的英雄形象，在内容和形式上都勇气十足地表现出反主流的创作野心。本片的边缘性主题原本难以讨好市场，但因为上演时机正好赶上美国社会由物质消费回归重视生命本质的“精神环保时代”，出人意料地叫好又叫座，并在代表主流品味的奥斯卡颁奖典礼中大放异彩。 本片的编导成功地打破“枪手”与“警长”的西部英雄神话。克林伊斯威特让观众认同威廉曼尼对旗子的“深情”和“尊重弱小”的美德，对比小比尔的权力欲和轻贱他人的个性，成功地重塑一个“以德服人”而非“以力服人”的“真英雄”形象。所以即使最后曼尼为了替好友报仇而大开杀戒，观众也不会对他产生反感，反而会认为这才是真正的“主持正义，替天行道”。
  
　　为了配合英雄的主题，本片的映象构成刻意以低调处理，不但在外景方面完全没有传统西部片的壮丽风光和万妈奔腾场面，甚至安排了很多灯光暗淡的夜夜戏，经营出一种心理上的重压，使观众不得不将注意力从外在的壮丽景观转移到人物的内心世界。同时，导演也大量地缩减枪战杀人的场面，并让观众看到杀人的困难和龌龊，对暴力产生厌恶感，而不象是一般同类电影一样提供“百发百中，杀人如麻”的感官刺激。
  
　　总而言之，《杀无赦》开创出西部电影一个截然不同的创作空间和思想内涵，在西部片历史中占有非常寻常的地位。就克林伊斯威特个人的艺术生命而言，本片犹如压卷之作，反映出他作为一个演员和导演的深度和可敬之处。

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第六十六届奥斯卡最佳影片（1993）
　　片名：Schindler’s List
　　中文：辛德勒的名单
改　　编：根据澳大利亚小说家托马斯.科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》改编
编　　剧：史蒂文.斯皮尔伯格
导　　演：史蒂文.斯皮尔伯格
主要演员：利亚姆·尼森 （Neeson·Liam）（饰辛德勒）
　　　　　本·金斯基 （Kingsley·Ben）（饰犹太人斯特恩）
　　　　　拉尔夫·芬尼斯（Fiennes·Ralph）
获　　奖：第六十六届(1993年)奥斯卡最佳影片——《辛德勒的名单》获十二项提名，夺得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原著音乐七项大奖六项大奖。
  
   
剧情大纲：
　　德国投机商人辛德勒是个国社党（即纳粹党）党员。他好女色，会享受，是地方上有名的纳粹中坚分子。他善于利用与关系攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全，作为战争产品的生产者而免受屠杀。辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。 然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。
  
　　1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的可怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。他制定了一份声称工厂正常运转所“必须”的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使他们得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害，一如既往地不惜冒着生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛时，他还破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。
  
　　不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活的幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。他们把一份自动发起签名的证词交给了辛德勒，以证明他并非战犯。同时，有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，赠送给辛德勒，在戒子上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。辛德勒为他的救赎行动，已竭尽所能。他的全部财产都已用于挽救犹太人的生命。
  
　　大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人们铭记在心。  
  
幕后简评：
　　影片《辛德勒名单》是大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。其思想的严肃性现非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。
  
　　影片于1993年12月15日在美国上映，当即引起了轰动，获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。在94年第66届奥斯卡金像奖中，《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本 、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。
  
　　对于影片的成就来说，这是当之无愧的。而斯蒂芬·斯皮尔伯格也以此片第一次夺得了奥斯卡最佳导演奖。对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。 在影片的拍摄过程中，斯蒂芬·斯皮尔伯格投入了巨大的精力和热情，实际上，影片的改编权和制片权早在1982年就已买下。但直到10年后，影片的拍摄计划才真正得以实行。为了拍摄这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，也拒绝请好莱坞影星主演，而是收集了大量的相关资料，请来了当年集中营的幸存者作副导演，并请被辛德勒拯救的犹太人作影片的顾问。斯皮尔伯格耗费了2300万美元就完成了这部长达3小时15分钟的影片，并谢绝了片酬而将全部个人赢利捐献给美国大屠杀博物馆。
  
　　作为一个犹太人，拍摄这样的一部影片也是斯皮尔伯格长期以来的心愿。《辛德勒名单》一片虽然是以黑白摄影为主调，但其制作规模却不亚于任何一部彩色大制作的影片。影片共有126个角色， 动用了3万名临时演员参与演出。影片情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使影片具有了一种极其真实的效果，感人肺腑，发人深思。
  
　　影片中电影语言的运用十分出色，在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个镜头中出现了红色，在冲锋队屠杀犹太人的场景中，穿红衣的小女孩与画面形成了极其强烈的对比，产生了极具艺术冲击力的视觉效果，而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。这一处理手法堪称经典。同时也点明了主人公思想上所受的冲击。对于辛德勒来说，这一小女孩代表了他所有看见的犹太人的不幸，代表了他心理中发生的变化。这一镜头具有的深层内蕴和艺术价值都是足以载入史册的。它的艺术性达到了经典的地位。当影片进行到犹太人走出集中营，获得自由时，银幕上骤然间大放光明，出现了灿烂的彩色。这一明显的电影语言技巧的运用，起到了极好的效果。由压抑阴沉的黑白两色到丰富的自然色彩，极其形象地尽显了人们解除死亡危险，重获自由后的开朗心情。此时此刻，几乎每个观众都会不由得鼓起掌来。这既是对犹太人获得自由后的欣慰，也是对导演斯皮尔伯格秘作的最高赞赏。影片的结尾同样具有其感人的艺术魅力。它体现出了犹太人对辛德勒的无限敬意，同时也使影片具有了回顾历史、发人沉思的艺 术效果，极大地拓展了影片的表现空间。  
  
　　《辛德勒名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬· 斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。



第六十七届奥斯卡最佳影片（1994）
　　片名：Forrest Gump
　　中文：阿甘正传
改　　编：本片的故事取材于温斯顿.格鲁姆的同名小说
编　　剧：埃里克.罗司
  导　　演：罗伯特.赞米斯基
主要演员：汤姆·汉克斯（Hanks·Tom）饰阿甘
　　　　　加里·西尼斯（Sinise·Gary）
　　　　　罗宾·怀特（Wright·Robim）
　　　　　萨莉·菲尔德（Field·Sally）
出　　品：一九九四年·派拉蒙出品
奖　　项：第六十七届(1994年)奥斯卡最佳影片——《阿甘正传》获得十三项提名夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖
  
剧情大纲：
　　影片主人公阿甘是二次大战后不久出生在美国南方亚拉巴马州一个闭塞的小镇。阿甘天生弱智，智商只有７５，但上帝又赐予了他一双疾步如飞的飞毛腿和一副单纯正直、不存半点邪念的头脑。
  
　　在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。  
  
　　在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里， 他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。
  
　　这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下，为了完成战友的遗愿当上了一条捕虾船的船长，甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。
  
　　最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。
  
　　甘经历了世界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处，无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。 在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早已误入歧途， 陷于绝望之中。 终于有一天，珍妮回来了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越了美国，又一次成了名人。  
  
　　在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故乡。在途中，他收到了珍妮的信。 他又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经 得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一起度过了一段幸福的时光。  
  
　　珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了他一生的遭遇。
  
幕后简评：
　　 随着八十年代末期经济不景气的来临，美国民众在“价值追求”上开始产生了革命性变化。曾经蔚为时代风气的“名牌消费热”开始退烧，人们从外在的“物质满足”转而寻求内在的“心灵满足”。同时，美国民众开始缅怀“旧日美好时光”，并愿意静下心来从事历史上的反省。于是，过去两年从《杀无赦》和《辛德勒的名单》开出的花，到了《阿甘正传》时已结果丰收。这种趋势不仅反映在电影文化中，其他如流行乐的“不插电”风潮，出版业的大量宗教性和自我鼓舞的书籍，反映的都是同一种趋势。
  
　　《阿甘正传》改编自温斯顿葛鲁斯姆于1986年问世的讽刺小说，但是编导改变了原著“玩世不恭”的嘲讽态度，改遗体悲天悯人的胸怀来重塑阿甘这个人物以及他的遭遇。同时特别强调阿甘的“忠心不二”──对珍尼的爱情，对布巴的友情，对丹中尉的义气等他始终坚持到底。这种坚持的精神，编导集中用“阿甘善跑”的映象化方式鲜明有力地表达。阿甘由逆境跑入顺境，由平凡跑入不平凡，在于他“跑得快、跑得专心、跑得随意”。这种潇洒的人生态度是一般正常人所做不到的，所以他们会对阿甘最后的成功心有戚戚焉。
  
　　除此之外，编导透过阿甘向候车乘客分段讲述他着几十年来的人生故事，让观众自然融入数十年来的美国历史进程，即由阿甘的眼睛目睹美国社会在政治、经济、文化、教育、战争、流行乐等各个领域的微妙发展。出神入化的电脑特效，在这里发挥了以假乱真的创作功能，将想象化为实体呈现在银幕上，扩展了电影叙事的可能性，也成为吸引观众的手段之一。
  
　　刚在上一届以《费城》获得影帝殊荣的汤姆汉克斯，再度蝉联最佳男主角宝座。他亲切的外形，和拿捏得恰到好处的憨厚、专情的演出，为阿甘这个角色包上了一层十分讨好的人情味外衣，也使得观众把对阿甘的喜爱投射在他身上，使他成为当今最受欢迎的超级巨星。

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第六十八届奥斯卡最佳影片（1995）
　　片名：Braveheart
　　中文：勇敢的心
编　　剧：梅尔.吉布森
导　　演：梅尔.吉布森
主要演员：梅尔·吉布森（Gibson, Mel）饰威廉.华莱士
　　　　　索菲·玛索（Marceau, Sophie）
　　　　　派特里克·麦克哥汉（Mcgodhan, Patrick）
出　　品：一九九五年·派拉蒙、廿世纪福斯联合出品
奖　　项：第六十八届(1995年)奥斯卡最佳影片——《勇敢的心》获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳摄影、最佳音响效果剪辑五项大奖
  
剧情大纲：
　　在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。
  
　　王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
  
　　苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。
  
　　爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。
  
　　伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。
  
　　华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。
  
幕后简评：
　　 1995年的影坛几乎完全被《勇敢的心》所占领。梅尔·吉卜森成为该年度的最大赢家。《勇敢的心》一举夺得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装五项大奖，并以之席卷全球，所向披靡。在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。
  
　　在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。
  
　　同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。这无疑为古装历史片取得了更大的市场。
  
　　《勇敢的心》同时也没有摆脱好莱坞技术电影的框架，庞大的摄影队远度重洋的实地拍摄；启用三千人，二百匹马的宏大战争场面；影片拍摄的长周期，都造成了影片的高投入，甚至比预算高出了一倍。所幸影片上映后卖座率空前，票房收入远远超出投资，总算以圆满收场。



第六十九届奥斯卡最佳影片（1996）
　　片名：The English Patient
　　中文：英国病人
又　　名：《英伦情人》
导　　演：安东尼明格拉
主要演员：拉尔夫·费恩斯
　　　　　朱丽叶·比诺什
　　　　　克里斯汀·斯科特·托马斯
　　　　　内文·安德鲁斯
　　　　　威廉·迪福
出　　品：1996年，美国出品
奖　　项：第六十九届(1996年)奥斯卡最佳影片——《英国病人》夺得最佳影片、最佳摄影、最佳导演、最佳服装、最佳美术、最佳音响、最佳女配角、最佳电影剪辑、最佳原创歌曲，九项大奖
  　　　　　获英国演艺学院最佳影片、最佳女配角、最佳剧本、最佳电影配乐、最佳摄影、最佳摄影6项大奖
　　　　　获金球奖最佳影片、最佳电影配乐2项大奖  
  
剧情大纲：
　　第二次世界大战期间，一架英国飞机在飞越撒哈拉沙漠时被德军击落，飞机上的机师面部被全部烧伤，当地的人将他救活后送往了盟军战地医院。这个机师由于受伤，不能想起自己是谁，因此只被叫做“英国病人”。
  
　　法国和加拿大血统的护士汉娜是战地医院的一名护士，战争使她失去了男友麦根，在伤员转移途中由于误入雷区，又失去了最好的朋友珍，这使她身心交瘁。而这时她负责照顾的“英国病人”由于伤势严重，无法再支撑转移途中的颠簸，于是她决定独身留下来照顾那个“英国病人”。
  
　　在途中找到意大利托斯卡纳的一个废弃的修道院，远离战争的喧嚣，显得宁静而闲逸，汉娜在此住下，“英国病人”静静的躺在房间的木床上，窗头的一本旧书渐渐唤起了他的思绪...
  
　　匈牙利籍的历史学者拉兹罗·德·艾马殊伯爵跟随探险家马铎深入撒哈拉沙漠进行考察，在那里，他结识了“皇家地理学会”推荐来帮助绘制地图的“飞机师”杰佛和他美丽的妻子凯瑟琳·嘉芙莲。嘉芙莲的风韵和才情深深地吸引了艾马殊，并对她产生了无法抗拒的爱慕之情。杰佛由于回开罗筹集资金，留下嘉芙莲和考察队一同进行考察，在这段时间里，他们共同发现了沙漠深处的绘有原始绘画的洞穴，同时，嘉芙莲对机警、智慧、幽默的艾马殊也产生了好感。
  
　　终于，一场激情不可避免的爆发了，嘉芙莲倒入了艾马殊的怀抱，不尽的温存使艾马殊深陷情网而不能自拔。然而，身为有夫之妇的嘉芙莲深知这是一场没有结局的爱情，尽管她深爱艾马殊，但她无法逾越道德的屏障，最终，她决定与艾马殊分手，这深深地伤害了艾马殊。
  
　　由于英国对德宣战，马铎也要回国，留下艾马殊在沙漠继续他在原始人山洞的考察。在一次杰佛驾驶飞机来接艾马殊时，飞机降落出了事，杰佛当场死去。而同机的嘉芙莲也受了重伤，艾马殊抱起嘉芙莲将她送往山洞，嘉芙莲此时向艾马殊道出了自己一直都在深爱着他。
  
　　艾马殊要拯救嘉芙莲，可是那里没有人烟，他必须步行走出沙漠求救。他将嘉芙莲安置在山洞里后，对他许诺一定会回来救她。
  
　　然而，当走出沙漠的艾马殊焦急地向盟军驻地的士兵求救时，却因为他的态度和名字被当作德国人抓了起来，并送上了押往欧洲的战俘车。
  
　　时间在一点点地流逝，心挂嘉芙莲的艾马殊焦急万分。他终于找机会逃了出来，此时，对他来说，没有比救嘉芙莲更重要的事了，情急之中，他用马铎绘制的非洲地图换取了德国人的帮助，用德国人给的汽油驾驶着马铎离开时留下的英国飞机返回山洞。他没有违背诺言，可是，时间已过去太多，嘉芙莲已在寒冷中永远地离开了他... ...  
  
　　在照顾“英国病人”的日子里，汉娜结识了印度籍的拆弹手基普，并产生了爱情，在战争的阴影下，他们的爱情显得谨慎而克制。就在此时，战争结束了，然而，死亡并没有结束，身为拆弹手的基普，注定还要无数次地面对死亡。汉娜理智地和奔赴雷场的基普人分手了。
  
　　由于艾马殊将地图交给了德军，使德军长驱直入开罗城，直捣盟军总部。马铎得知后深感愧对祖国，饮弹自杀。为盟军效力的间谍“会友”被切去了手指，使他对艾马殊充满憎恨，他通过打听找到这座修道院，想复仇杀死艾马殊，可当他听了艾马殊的故事后，却又无从下手。
  
　　艾马殊决定了结自己的生命，汉娜深深地理解他，协助他离开了这个世界，追随他的爱人去了。
  
　　汉娜也要离开修道院了，她怀抱着艾马殊留下的那本旧书，回望绿荫影中的修道院，心中无比的平静... ... ..  
  
幕后简评：
　　 一九九七年初，美国影坛各大奖纷纷揭晓。英国影片《英国病人》获金球奖的最佳剧情片奖和最佳帮派著音乐奖、全美评论奖的最佳女配角奖,同时它也是第六十九届奥斯卡奖夺魁呼声最高的影片之一。
  
　　评论界对这部"外籍兵团"的作品格外珍爱，盛赞它是一部"多年不见的佳作"，是自《日瓦戈医生》以来最浪漫的史诗片。
  
　　《英国病人》一片改编自获普立策等多项文学奖的同名小说。小说作者迈克尔.翁达吉是侨居加拿大多伦多的著名作家。它讲述了两个哀婉感人的爱情故事。这两个故事的结尾完全不同,却又意想不到地纠葛在一起。
  
　　《英国病人》的故事并不完全遵守衔接的原则，几位主要核心人物在二战即将结束前，身陷意大利的某修道院中，每个人都因为战争而受伤，成了名副其实的受害者。激情是这段故事开场的原动力，重要的是，这激情不只是局限在男女之间的感情，更延伸至对整个大时代的复杂情绪。整部影片慢慢地、象揭去病人身上的绷带一样，一层一层深入，将情节一成一成剥去，感人至深，催人泪下，使人无法将其从头脑中抹去。
  
　　《英国病人》耗资2700万美元。英国、美国、澳大利亚、意大利、法国、德国、突尼斯以及联合国的200人参加了影片的摄制工作。影片在突尼斯境内的撒哈拉沙漠实景拍摄，画面壮观、绚丽，堪与《阿拉伯的劳伦斯》媲美。
  
　　影片的男主人公扮演者拉尔夫.费恩斯曾因主演《哈姆雷特》获百老汇托尼奖，并因在《辛德勒的名单》中扮演纳粹军官获奥斯卡奖提名;哈娜的扮演者朱丽叶.比诺什是欧洲当红影星，她主演的《蓝色》等影片颇受观众和评论家喜爱;扮演凯瑟琳的克责丝汀.斯科特.托马斯是位充满激情的优秀英国演员，曾主演《苦月亮》、《天使与昆虫》、《无法完成的使命》、《四个婚礼和一个葬礼》等影片。这次影片及演员均入围奥斯卡奖，的确是意想不到的收获。

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第七十届奥斯卡最佳影片（1997）
　　片名：Titanic
　　中文：泰坦尼克号
编剧、导演：詹姆斯.卡麦隆
主　　　演：莱昂纳多迪.卡普里奥（饰杰克.当森）
　　　　　　凯特.温斯莱特（饰露丝）
　　　　　　比利.沙尼（饰卡尔）
  出　　　品：福斯 , 派拉蒙
奖　　　项：第七十届(1997年)奥斯卡最佳影片——《泰坦尼克号》获得最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑十一项大奖


第七十一届奥斯卡最佳影片（1998）
　　片名：Shakespeare In Love
　　中文：莎翁情史
编　　剧：马克.诺曼、汤姆.斯多帕德
导　　演：约翰·麦登（John Madden）
  主　　演：格温尼丝-帕尔特罗（Gwyneth Paltrow）——薇奥拉
　　　　　约瑟夫-菲因斯（Joseph Fiennes）——莎士比亚
　　　　　科林-弗斯（Colin Firth）——维塞克斯伯爵
　　　　　吉奥弗雷-拉什（Geoffrey Rush）——汉斯劳
　　　　　朱迪-丹驰（Judi Dench）——伊丽莎白一世
　　　　　汤姆-维尔金森（Tom Wilkinson）——菲尼曼
　　　　　本-阿弗雷克（Ben Affgleck）——耐德埃雷恩
出　　品：美国米拉美克斯公司1998年出品
奖　　项：第七十一届(1998年)奥斯卡最佳影片——《莎翁情史》获得最佳影片、最佳女主角、最佳服装设计、最佳原著剧本、最佳艺术指导与道具装饰、最佳原创音乐或喜剧片配乐、最佳女配角7项大奖  
  
剧情大纲：
　　１５９３年的伦敦,正值英国文艺复兴时期，社会上到处充满多姿多彩的文艺气息和浪漫色彩。
  
  　　年轻的戏剧作家莎士比亚此时却思路枯竭，一部构思已久的爱情作品《罗密欧与海盗之女埃丝尔》在他的手中竟无从下笔，莎士比亚开始变得烦燥不安，他甚至对这部作品的名字也感到十分不满意，而剧院的老板和他的债主们却整天好似游魂一般催促他尽早交稿。
  
　　此时的莎士比亚真正需要的是一名女神来激发他的灵感，他本指望能从自己的女友凯萨琳身上得到些许灵感，但却没想到她早已与别的男人在一起，莎士比亚无法接受眼前痛苦的事实,一气之下将辛苦写出的文稿付之一炬。
  
　　然而冥冥之中天赐奇缘，他没想到一个出色的女人竟将自己的真实生活带进了这部伟大的作品之中。她叫薇奥拉，她具有当时上流社会所应有的一切:美貌、稳重、高贵的出身和不菲的嫁妆。
  
　　薇奥拉从小就有一个不为人知的梦想——成为一名演员，但当时的社会却不允许妇女进入剧院参加舞台演出，为此薇奥拉一直耿耿于怀。为了实现自己的梦想，薇奥拉决定女扮男装参加莎士比亚一部剧作招选男演员的考试，并幸运地被一举选中，但薇奥拉的装扮却没有逃过莎士比亚的眼睛，她的勇气和美貌深深地吸引了莎士比亚，他开始疯狂地爱上了这个女扮男装的薇奥拉小姐，而薇奥拉对莎士比亚也倾慕已久。
  
　　在排练中二人相互交流彼此增进了感情，很快两颗诚挚的心碰撞出爱情的火花。在这股神奇的魔力下，莎士比亚的灵感喷薄而发，薇奥拉成为他心中的朱丽叶，而他这个生活中的罗密欧也找到了生存的意义，他也为这部作品想出了一个完美的结局。
  
　　没过多久，《罗密欧与海盗之女爱丝尔》这部作品得以完成，然而命运却又故意作弄这对恋人，使这个原先完美的故事注定将成为一场悲剧。薇奥拉趋炎附势的父亲不顾薇奥拉的反对将她许配给冷酷的威塞克伯爵，且节外生枝地将这门亲事上奏给当时的英国女王伊丽莎白一世，女王的亲授使薇奥拉无论如何也不能悔掉婚约。
  
　　在《罗密欧与海盗之女埃丝尔》的预演中微奥拉饰演的罗密欧获得了成功，舞台上的一对有情人终成眷属而场下的莎士比亚却不得不面对自己爱情破灭的无情事实。悲愤的莎士比亚开始重新构思剧本，他将这段被世事阻扰的真挚爱情溶入剧中，将一出轻俗喜剧改成了感天动地的爱情悲剧，并从此将其易名为《罗密欧与朱丽叶》。  
  
幕后简评：
　　 本片由美国最大的独立制片商——米拉麦克斯公司出品，这部古典浪漫爱情影片以细腻的电影语言诠译了莎翁的这段传奇爱情故事。
  
　　本片男主角约瑟夫.费因斯是英国皇家莎士比亚剧团的著名演员，他几乎演遍了莎翁所有的名剧，他曾被本片的导演麦登誉为“血液里都是莎士比亚的年轻演员”，与他搭档的女星是米拉麦克斯公司的台柱名星格维妮斯.帕尔特洛，二人在片中的出色表演使影片获得了影评人士得极大好评。
  
　　在《恋爱中的莎士比亚》上映之初便曾有人预言该片将是本届奥斯卡上的一匹超级黑马，影片果不负众望在不久前的71届奥斯卡金像奖提名中一举获得了13个奖项的提名，一举压过了上一年度风头最劲的《拯救大兵瑞恩》。在3月21日举行的奥斯卡颁奖典礼上《恋爱中的莎士比亚》一举荣获最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳美术指导、最佳服装设计、最佳原著剧本、最佳电影配乐等七项大奖，成为全场晚会的主角。



第七十二届奥斯卡最佳影片（1999）
　　片名：American Beauty
　　中文：美国丽人
导　　演：山姆-曼德斯（Sam Mendes）
  编　　剧：阿兰-勃尔（Alan Ball）
主　　演：凯文·斯贝西（Kevin Spacey）
　　　　　安妮特·贝宁（Annette Bening）
　　　　　索拉-伯奇
　　　　　米纳-苏瓦里
　　　　　韦斯-本特利
　　　　　克里斯-库珀
出　　品：梦工厂出品（Dream Work Pictures）
奖　　项：第七十二届(1999年)奥斯卡最佳影片——《美国丽人》获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原著剧本、最佳摄影，5项大奖；
　　　　　并获得英国电影最高奖-英国电影与电视艺术协会奖(BAFTA)的6项大奖，这6项大奖分别是：最佳影片奖、最佳男主角奖(凯文-斯宾塞)、最佳女主角奖(安耐特-贝宁)、最佳音乐奖、最佳电影艺术奖、最佳编剧奖。  
  
剧情大纲：
　　莱斯特-伯纳姆(凯文-斯贝西饰)已经活不到一年了，而现在似乎还看不出什么迹象……
  
　　他的家住在平静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳(安特妮-贝宁饰)和一个未成年的女儿珍妮(索拉-伯奇饰)。
  
　　但是，他的家庭并不像外人看到的那么幸福。他的妻子事业有成，已经拥有了一个自己的房地产公司，而他自己在工作中却没有取得任何的成就，他为一家广告公司已经干了整整14年，他对自己的工作感到厌倦，因为他讨厌那些他不得不巴结的顾客以及公司里自以为是的老板。他相信他的妻子一定认为他是一个失败者，因为他们已经有好几年没有碰过对方了。卡罗琳把自己的精力都花在了事业上，她看起来是一个自信的事业女性的形象，然而她的感情却在渴望着抚慰。
  
　　女儿珍妮憎恨自己的父母，因为她感到他们几乎从未真正注意过她，于是她整日围着女友安吉拉(米纳-苏瓦里饰)转，而一天她发现她的新邻居里克-菲茨(韦斯-本特利饰)正在用摄像机偷拍她，这使她每天的生活开始充满刺激。
  
　　里克也有他的苦恼，母亲(艾利森-詹尼饰)生性孤僻，当过陆战队员的父亲(克里斯-库珀饰)古板而严厉,为防止儿子吸毒，每六个月就要把里克的尿样送去做药检。
  
　　终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛啦啦队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好像又重新的复燃了。从此莱斯特的生活开始发生变化：他勇敢地面对老板辞退了工作，他开始注意自己的形象，他还在里奇那里买回一些上等的大麻吸食，已过中年的他落入了一个未成年少女的爱情陷阱。与此同时，卡罗琳对莱斯特的变化也产生了反应，她开始与房地产商“国王”(彼得-加拉格尔饰)私通，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展，直到有一天里奇父亲举起枪口，对准了莱斯特……  
  
幕后简评：
　　 《美国丽人》是一部体现美国家庭伦理生活矛盾的黑色喜剧，影片线索繁多但却脉络清晰，充分显示了导演山姆-曼德斯的深厚功力。同时凯文-斯贝西的出色表演也是影片成功的保证。本片上映后好评如潮，被当作竞争2000年奥斯卡奖的热门影片。
  
　　莱斯特是本片的叙述者，他低调的诉说，表达了他所面临的困惑特别是其与一个十多岁女孩不道德行为的矛盾及自责心态。影片着力描叙了家庭成员复杂的感情世界，以及导致情感冲突的各种刺激因素。与多年来描写美国家庭感情纠葛的很多影片(如戴维.林奇的作品)不同，在同样的故事背景下，笔触更加细微全面，格调也比较积极，能够真实地面对观众。
  
　　这是导演山姆-曼德斯第一部公演的影片。他是一个在戏剧方面有深厚阅历的导演，1998年因重排“Cab aret”而广受赞誉。影片将戏剧效果与黑色喜剧融合起来，形成了独特艺术风格。三位主角斯贝西、贝宁、伯奇在片中的出色表演堪称一流,尤其是伯奇的表演使得珍妮这一角色成为片中的一个情感焦点。
  
　　画外音过多是这部影片的一个不足，它抵消了影片的紧张效果，在开场时就揭示了结局，作了过多的不必要的说明。但有趣的情境，逼真的角色，生动的描写使得这部影片仍不失为同类题材中一部令人难忘的佳作。

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第七十三届奥斯卡最佳影片（2000）
　　片名：Gladiator
　　中文：角斗士
导　　演：雷德利-斯科特（Ridley Scott）
演　　员：罗素克罗（Russell Crowe）
　　　　　华金费尼斯（Joaquin Phoenix）
　　　　　康妮.尼尔森（Connie Nielsen）
  　　　　　奥利弗瑞德（Oliver Reed）
　　　　　杰曼翰苏（Djimon Hounsou）
制　　片：劳里.麦克当劳（Laurie MacDonald）
　　　　　沃特.帕克斯（Walter Parkes）
　　　　　道格拉斯.威克（Douglas Wick）
　　　　　大卫.H.弗兰左尼（David H. Franzoni）
编　　剧：大卫.H.弗兰左尼（David H. Franzoni）
出　　品：梦工厂电影公司
类　　型：历史片
奖　　项：第七十三届(2000年)奥斯卡最佳影片——《角斗士》获得最佳影片、最佳男主角、最佳服装设计、最佳视觉效果、最佳音响，5项大奖
  
剧情大纲：
　　公元180年，罗马帝国的老皇帝马库斯.奥里利乌斯对外宣称他希望立罗马军队里最有威望的将军马克西姆斯为自己皇位的继承人，这一表态立即引起了马库斯的儿子卡默多斯的强烈不满。权欲熏心的卡默多斯竟然轼父篡位，并下令杀死马克西姆斯。
  
　　马克西姆斯潜逃埋名，被迫成为竞技场里用性命的搏杀来娱乐观众的角斗士。他本身丰富的作战经验使他逐步成为最著名和最受欢迎的角斗士之一。
  
　　为了向剥夺自己自由和家庭幸福的邪恶的卡默多斯复仇，马克西姆斯开始用自己的声名和角斗技术引导罗马的人民起来推翻暴君。
  
　　卡默多斯终于发觉了马克西姆斯向他发起的挑战，决定与马克西姆斯展开一场一对一的生死角斗，马克西姆斯强忍着伤痛，最终将卡默多斯杀死，自己也身受重伤而死去。
  
幕后花絮：
　　本片聚集了众多的知名演员，男主角是刚刚凭《局内人》提名奥斯卡最佳男主角的罗素·克罗，他在97年的热门影片《洛城机密》（L.A. Confidential）中就有出色的表演。除了罗素·克罗外，本片还汇集了1974出生的青年演员Joaquin Phoenix（《8MM》、《U Turn》）；康尼·尼尔森（《Rushmore》）；奥立佛·瑞德（《三个火枪手》）等。
  
　　能驾驭这部史诗片的自非泛泛之辈，导演雷德利·斯科特是好莱坞著名的动作片大导演，代表作是《刀锋战士》、《异形》和《女兵简》。虽然他的影片不是票房的灵药，但总是由于风格凸现而让影片留名影史，甚至影响到其他电影人的风格。雷德利·斯科特对这部耗资一亿美元的史诗巨片充满野心，虽然出于历史时代的巨大差异，本片外景并没有选择在罗马实拍，而是在英国取景，但导演为了增加影片的真实度，按1：1的实际比例复制了一个古罗马圆形剧场和一个角斗士训练营，狮子和群众演员一应俱全。



第七十四届奥斯卡最佳影片（2001）
　　片名：A Beautiful Mind
　　中文：美丽心灵
环球公司(Universal Pictures, USA)2001年出品
  
主演：
　　　罗素-克洛(Russell Crowe)
　　　埃德-哈里斯(Ed Harris)
　　　珍妮弗-康奈利(Jennifer Connelly)
导演：朗-霍华德(Ron Howard)
　　《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。
  
　　1947年小约翰-福布斯-纳什(罗素-克洛饰，Russell Crowe)进入普林斯顿大学学习并研究数学。这个"神秘的来自西弗吉尼亚的天才"并没有上预备班的经历，也没有遗产或富足的亲戚资助他进入“常春藤盟校”(Ivy League)----但普林斯顿最具声誉的奖学金证明他确实属于普林斯顿这个团队。
  
　　这对纳什或是对普林斯顿来说是很不容易的。优雅的社会交际他根本不屑一顾，上课也提不起什么兴致。他整天沉迷着的只是一件事：寻找一个真正有创意的理论。他深信这才是他应该从事的事情。
  
　　普林斯顿的数学系竞争十分激烈，纳什的一些同学也十分乐于看到纳什的失败。但是，他们仍然十分容忍他，有意无意地怂恿他当个伟人。一个晚上他与一些同学在当地洒吧娱乐，当时他们对一个热情的金发碧眼女人的反应引发了他的灵感。当纳什观察着这些竞争对手时，常常在他脑海里酝酿的想法突然变得清晰起来。他随之撰写出了关于博奕论的论文----“竞争中的数学”----大胆地将现代经济之父亚当-斯密(Adam Smith)的理论作出了不同的解释。这个已经被人们接受了150年的思想突然变得陈旧过时了，纳什的生活也从此发生了改变。
  
　　纳什后来获得了在麻省理工学院(MIT)进行研究和教学的工作，这可是一个众人觊觎的工作，但是他对这些并不满意。科学曾为美国在第二次世界大战中的获胜发挥了巨大的作用。现在，冷战盛行，纳什渴望在这场新的冲突中发挥自己的优势。他的愿望得到了实现，神秘兮兮的威廉-帕彻(William Parcher，埃德-哈里斯饰，Ed Harris)招募他参加一个绝密的任务，破解敌人的密码。
  
　　纳什在麻省理工学院工作的同时，全身心地投入到这个耗神的工作中。在这里，纳什受到了一种全新的挑战，但是这次的挑战却是来自光彩照人的艾丽西亚-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利饰，Jennifer Connelly),一个物理系学生，她向纳什引入了一个从来没有认真考虑过的观念----爱情。
  
　　不久，纳什和艾丽西亚结婚了，但是他不能告诉她他正在为帕彻所从事的危险项目。这项工作稍有不慎泄了密，后果将不堪设想。纳什一直是悄悄地在干，他被这项工作深深地迷住了，并最终迷失在这些无法抵御的错觉中。经诊断，他得的是妄想型精神分裂症。
  
　　纳什的遭遇让艾丽西亚吓坏了，她挣扎在被毁天才爱的重压下。随着每一天都似乎会给他们带来新的恐怖，这对令人羡慕的伴侣已失去了当初让人羡慕的份儿。但是艾丽西亚仍然在她爱着的男人身上发现了他的超凡魅力，这也是支撑她对他承诺的源泉所在。受到她那坚贞不渝的爱情和忠诚的感动，纳什最终决定与这场被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。
  
　　谦卑的纳什目标很简单，但要实现这些目标却是难上加难。处在病魔的重压之下，他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着，他决心寻找自己的恢复常态的方法。绝对是通过意志的力量，他才一如既往地继续进行着他的工作，并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时，他在博奕论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论，而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。

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第七十五界奥斯卡最佳影片（2002）
　　
　　片名：Chicago  
　　中文：《芝加哥》
导演：罗伯·马歇尔Rob Marshall
主演：蕾妮·齐薇格Renee Zellweger
　　　凯瑟琳·泽塔琼斯Catherine Zeta Jones
　　　理查·吉尔Richard Gere
　　　克里斯汀·芭伦斯基Christine Baranski
　　　泰亚·迪格斯Taye Diggs
　　　齐塔·里瓦拉Chita Rivera
发行：米拉麦克斯
  
[“芝加哥”的故事]  
  　　每个地方都有它自己的传奇，芝加哥也有。但是，与每个地方不同的是，芝加哥的传奇，只能写有一个人的名字……
  
　　维尔玛(凯瑟琳·泽塔琼斯饰)是一个歌舞演员，本来名气不是很大。当她在发现自己的妹妹和花心的丈夫睡在了同一张床上后，一怒之下射杀了两人。这之后，伴随着媒体的争相报道，她反而成为了一个准名人。虽然关在监狱里，虽然背着谋杀的官司，但是芝加哥最能颠倒黑白的律师比利(理查·吉尔饰)在后面帮助她为她宣传造市，她还有什么可以担心的呢？反而是未来的事业前景，一片看好。
  
　　但是，另外一件相似的谋杀案碰巧在此时发生了。一心梦想成为歌舞演员却被男友欺骗的罗克茜(蕾妮·齐薇格饰)也一气之下射杀了男友，被关进了监狱。律师比利发现罗克茜的案件更加能够吸引公众目光，就准备推迟维尔玛的案件来借助罗克茜一案赢得更大的声名。
  
　　罗克茜凭借自己的楚楚可怜的外表，果然赢得了公众的瞩目和同情，她的名气正在一天天超过维尔玛。嫉妒的维尔玛与期待成名的罗克茜两人之间，面临着一场名气大战。而最后的胜者，会是谁呢？   
[“芝加哥”的由来]  
   
   
   
　　歌舞片“芝加哥”的历史，不是一句话可以说清楚的。最早的故事创意，产生于19世纪20年代。
  
　　《芝加哥论坛报》记者马里尼·沃金斯(Maurine Watkins)从1924年两起真实的谋杀案中得到灵感。在那两起案件当中，犯有故意谋杀罪的两名妇女均被宣告无罪而释放。1926年，他的这个创意被第一次搬上了百老汇的舞台，但是并非是以歌舞剧的形式；1942年，两部电影《Ginger Rogers vehicle》和《Roxie Hart》也借鉴了这个创意。
  
　　几十年后，导演鲍勃·福斯(Bob Fosse)买断了沃金斯的剧本版权，并将之改编成歌舞剧《芝加哥》。1975年在百老汇上映后，赢得了巨大的成功。在同年戏剧界最重要的托尼奖(Tony Price)评选中，赢得11个奖项提名，最后却令人惊奇的一无所获，被很多人认为是托尼奖的一个耻辱。其实，类似的事情不也正发生在奥斯卡与另一位著名导演身上么？
  
　　好在1997年《芝加哥》在百老汇复演时，托尼奖终于承认了它的价值，授予了它六个奖项。可惜鲍勃·福斯已经在10年前的1987年故去了，遗憾的没有看到这一幕。   
[“芝加哥”的竞争]   
　　在影片中，两位女主角为了争得名声而明争暗斗；而电影的现实中的女主角之争，也是异常激烈。麦当娜、戈迪·霍恩、妮可·基德曼、朱丽娅·罗伯茨等著名演员都有过和“芝加哥”的“绯闻”。  
　　在男演员方面，曾经主演过《油脂》、《低俗小说》、《变脸》的约翰·特拉沃尔塔(John Travolta)一度收到制片方的邀请，最后他却以不愿意在20年后投拍一部类型相同的影片拒绝出任男主角。  
　　另外一个谣传，则来自于本片的CD大碟。曾有传说珍妮·杰克逊曾有意献歌一曲，到最后却不了了之了。

[“芝加哥”的阵容]   
　　导演罗伯·马歇尔。曾经导演过迪斯尼的电视卡通片《安妮》(Annie)，并与山姆·门德斯合作执导过著名电影《美国美人》(American Beauty)。《芝加哥》一片，其实应该算是他的首部正式电影。他作为导演的表现，已经被众多影评人看好，认为其在好莱坞的导演生涯一片光明。
  
　　男主角理查·吉尔。总是以一个浪漫或是温柔的男子的形象出现的他，这次扮演一个有点坏的律师。不知道经历了《风月俏佳人》的迷醉和《不忠》的考验之后，他能否将自己的好莱坞演艺事业在《芝加哥》中带上一个新的高峰。
  
　　女主角蕾妮·齐薇格。从1996年与汤姆·克鲁斯合作的《征服情海》开始崭露头角，成名于2000年的《护士贝蒂》(Nurse Betty)，在同年获得金球奖音乐喜剧类最佳女主角。一头金发的她，正好适合片中那个楚楚可怜的罗克茜的形象。不过，她可是剧组中唯一一个唱歌跳舞不太在行的演员。
  
　　女主角凯瑟琳·泽塔琼斯。她的美艳与演技，已经无需丈夫迈克尔·道格拉斯来烘托了。1998年的《蒙面侠佐罗》(The Mask of Zorro)、1999年的《将计就计》(Entrapment)两部影片证明了她驾驭历史与现实犯罪题材的能力，更证明了无论怎样打扮的她，都美得让人叹为观止。近年出演的知名影片还包括2000年的《毒品网络》(Traffic)和2001年的《美国甜心》(America's Sweethearts)。
  
　　女配角齐塔·里瓦拉。你可能不认识这个上了年纪的女人。但你知道么，她就是当初鲍勃·福斯的《芝加哥》歌舞剧的主演之一！虽然上了年纪，虽然当不了主演，但她的歌舞表演本领，还是值得期待。

[此贴子已经被作者于2005-1-16 14:19:53编辑过]

yanghl0419

第七十六届奥斯卡最佳影片（2004）
　　片名：THE RETURN OF THE KING
　　中文：王者归来(指环王3)

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喇叭

GG你真好！！！！！！！！！！！

昨天刚看完飞越疯人院……有点看不懂……

yanghl0419

飞跃疯人院？？
天！！！我到现在还没正经看过的
早些年听广播录音剪辑听过好几遍，很喜欢了
以后就不敢看了
怕会哭滴

喇叭

哭？我根本看不懂啦……我倒是真想哭……

现在有套装啊，干什么不买？

PS 这帖子加了精，老哥要好好谢谢我哦