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标题: 奥斯卡历届最佳影片简介、海报 [打印本页]

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 15:26
标题: 奥斯卡历届最佳影片简介、海报

序言：
　　一战结束后的十年是美国电影前所未有的兴盛期。派拉蒙、米高梅、环
　　 球、福克斯等大制片公司的经济实力足以与汽车制造、钢铁、石油等美国最大的工业集团媲美。好莱坞成为最负盛名的影都。艺术和科学的进步促进了影的繁荣，有声电影的诞生给电影带来了新的希望。１９２７年１月４日，第一个关于成立电影艺术和科学学院的念头在好莱坞巨头－米高梅公司总经理梅椰的头脑里萌发了。这得到了众多电影界权威人士的热烈响应。同年３月，首届领导机构产生。主席由道格拉斯范朋克担任，副主席由弗莱德担任。奥斯卡是当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。１９２７年５月，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高１０。２５寸，表面镀金，所以叫金像奖。１９２９年１月，美国电影艺术与科学学院就１９２７年下半年至１９２８年上半年的电影创作进行了评选，５月１６日在好莱坞的罗 斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。

１９２８年制作的《翼》
是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米詹宁斯，他于１９５０年在德国去世。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。１９３１年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特赫丽发现办公室里的金像很 象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了１９３０年和１９３３年外，都是每年举行一次。主要项目有：
　　 最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。
每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭 晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。


第一届奥斯卡最佳影片（1929）
　　片名：Wings  
　　中文：翼  
　　出品：美国派拉蒙影片公司  
　　年份：1927  
　　导演 威廉．A．韦尔曼  
　　制片 约翰．芒克．桑德斯  
　　编剧 约翰．芒克．桑德斯  
　　主演 克拉拉．鲍  
　　理查德．阿伦  
　　Jobyna Ralston  
　　埃尔．布伦德尔  
　　加里．库珀  
　　剧 情 简 介：
　　以第一次世界大战为背景的战争片，故事描述在1917年的美国小镇，玛莉暗恋着邻家性格开朗的男孩杰克，而杰克却对大家闺秀施维亚情有独钟，施维亚则对世家子弟大卫一往情深。这个微妙的四角关系因美国参战而发生变化。杰克和大卫同时参军并分配到同一个军营中，两个情敌之间水火不容，时起冲突，后来化敌为友。两人因分别立下战功，得以到巴黎休假。当时参加了救护队的玛莉到巴黎去找杰克，而杰克酒醉没认出她，以致引起误会。在作战中大卫中弹堕机，幸而未死，并偷了一架敌机返回。杰克正要给朋友们报仇，误认大卫是敌人而开火，待知道真相为时已晚。战争结束后，杰克返乡向大卫的双亲请罪，而玛莉也重新接纳了杰克的爱情。全片一半的篇幅在经营空战场面，由于编导等都是飞行员出身，使影片呈现出鲜明的生活实感和壮观的空战场面。在爱情的安排上，全片也发展得流畅自然，不落俗套。使这部奥斯卡历史上第一部的最佳影片，也是唯一的一部获此殊荣的默片，具有历久常新的观赏价值。

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 15:31
第二届奥斯卡最佳影片（1930）
　　
　　片名：the Broadway Melody  
　　中文：百老汇的旋律  
　　出品：美国米高梅影片公司  
　　年份：1929  
　　导演 哈里·博蒙特  
　　男主角 查尔斯·金  
　　女主角 阿尼塔·佩奇  
　　贝茜·拉芙  
　　剧 情 简 介 ：这是米高梅公司出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。故事描述克薇妮和汉克姐妹均为歌星，在家乡演出成功后，来到纽约闯天下。她们俩加入了百老汇的歌舞团，并且姐妹俩同时爱上了歌舞团经理艾迪，发展出一段浪漫的恋情。克薇妮在几经考虑之后决定牺牲自己，将艾迪让给妹妹，使她成为歌舞团头牌红星。汉克在了解姊姊对她的一番心意后也大受感动，决定将艾迪让给克薇妮，独自返回家乡的歌舞团发展。影片的主要吸引力，来自演员热情洋溢、朝气勃勃的表演和幼稚得有趣的真实对话，使观众感到一种窥视艺人私生活的非凡乐趣。本片并首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。片中的音乐和舞蹈均具水准，歌舞场面部份采用黑白，部份采用彩色拍摄，也令人感到耳目一新。


第三届奥斯卡最佳影片（1931）
　　
　　片名：All Quiet On The Western Front  
　　中文：西线无战事  
　　出品：美国环球影片公司  
　　年份：1930  
　　导演 路易斯·迈尔斯通  
　　主演 卢·艾尔斯  
　　约翰·雷  
　　剧 情 简介：
　　本片被推崇为“影史上最伟大的反战电影”之一。原著为德国名作家雷马克的经典小说，描述在第一次世界大战期间，德国政府以漂亮的口号呼吁年轻热情的学生志愿者投身战场保家卫国，但他们在前线上目睹的战争实况却是残酷而无意义的。当主角好不容易从爱国的迷梦中清醒过来时，却发现另一批青年学子又被骗上战场送死，而他自己则在一个战壕中伸手捕捉一支蝴蝶时被敌军开枪击毙。导演刘易斯．迈尔斯通以简明精练的手法写活了战争的荒谬无情，透过男主角卢．艾尔斯饰演的保罗，从迷恋战争到心冷、心死的每一次心理转变，鲜明地表达出反战主题，主角的演出也动人心弦。本片曾在纳粹德国被禁映长达二十年，直至二战结束后才得以解禁上映。



第四届奥斯卡最佳影片（1932）
　　
　　片名：Cimarron  
　　中文：壮志千秋  
　　出品：美国雷华影片公司出品  
　　年份：1931  
　　导演 维尔斯利·鲁格尔斯  
　　编剧 霍华德．艾斯特布鲁克  
　　男主角 理查德·狄克西  
　　主演 艾琳·邓恩  
　　小威廉·科利尔  
　　罗斯科·阿蒂斯  
　　剧 情 简 介：
　　在美国西部开拓时期主人公辛马龙携妻从东部来到俄克纳马拉。在土地肥沃矿业丰富的大草原上定居，他们克服重重困难改善了生存环境。但是也因侵犯了牧场主的利益而经常发生纠纷和格斗，强盗土匪的不断袭扰也使他们寝食不安。辛马龙见义勇为劫富济贪，尤其同情当地印第安人的悲惨遭遇。为了维护东部移民和印第安人的社会权益，他组织亲友开发油田，并办起声张正义扬善惩恶的报纸。这一切使敌对势力对辛马龙更加仇视，不幸的是在一次油田失火事故中辛马龙的血肉之躯和他毕生为之奋斗的“西部理想”都化为灰烬。  
　　影片以辽阔无艰的俄克纳马拉大草原为背景，通过辛马龙的奋斗生涯展示了印第安文化和西部的变迁，赞扬了主人公的正义感和献身品德褒扬了西部开发精神。

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 15:32
第五届奥斯卡最佳影片（1933）
　　
　　片名：Grand Hotel  
　　中文：大饭店  
　　出品：美国米高梅影片公司  
　　年份：1932  
　　导演 埃德蒙．古尔丁  
　　主演 葛丽泰·嘉宝  
　　琼·克劳馥  
　　刘易斯·斯通  
　　华莱士·比里  
　　莱昂内尔·巴里摩尔  
　　琪恩·汉旭特  
　　约翰·巴里莫尔  
　　剧 情 简 介  
　　这是米高梅公司在三十年代初期首创“全明星电影”的代表作。全片以柏林的一家豪华大饭店为人生舞台，表现五组人物在同一天之中的离奇遭遇。导演埃德蒙．古尔丁的叙事手法虽然只是中规中矩，但几位大明星的表演却相当精彩，充分掌握角色的个性和处境包括：饰演面临事业危机的俄国芭蕾舞女星的葛丽泰．嘉宝；饰演嗜赌男爵的约翰．巴里莫尔；饰演患上绝症小人物的莱昂内尔．巴里莫尔；饰演企业家的华莱士．比里。这些角色以三线交错的方式上演着人生的悲欢离合，剧情发展相当流畅，场景虽然局限在大饭店之中，但人物穿梭流动自然，使本片成为“全明星电影”的成功例子。



第六届奥斯卡最佳影片（1934）
　　
　　片名：Cavalcade  
　　中文：乱世春秋  
　　出品：美国20世界福克斯公司  
　　年份：1933  
　　导演 弗兰克·劳埃德  
　　主演 克莱弗·布鲁克  
　　黛安娜·温亚德  
　　剧 情 简 介  
　　出身于名门望族的罗伯特和妻子吉恩告别爱子爱德华和约，带领仆人布里吉斯戎装上阵，前往南阿尔卑斯作战。罗伯特建功立勋，被封为公爵。多年后，爱德华和贵族小姐伊迪斯结为伉俪。他们在乘坐泰坦尼克号邮船去美国欢渡蜜月途中，船与冰山相撞而沉没，爱德华葬身海底，伊迪十死里逃生。次子约应征入伍，开赴前线。当罗伯特夫妇和弗妮的父母正在为约和弗妮办婚事时，噩耗传来，约卫国捐躯，两家人陷入巨大的悲恸之中。战争结束了，又是一个除夕之夜。弗妮强忍着巨大的悲痛，重登舞台，把对情人的无限怀念和哀思之情，倾注在激情的鼓舞表演之中……
　　




第七届奥斯卡最佳影片（1935）
　　
　　片名：It Happened One Night  
　　中文：一夜风流  
　　出品：美国哥伦比亚影片公司  
　　年份：1934  
　　导演 弗兰克·卡普拉  
　　编剧 罗伯特·瑞斯金  
　　男主角 克拉克·盖博  
　　女主角 克劳黛·考尔白  
　　剧 情 简 介  
　　华尔街大亨安德鲁的千金艾莉，执意嫁给名飞行家金卫斯理，不顾父亲反对，毅然跳船离家出走，只身前往纽约找卫斯理。中途懈逅不向恶势力低头的新闻记者彼得韦恩，俩人搭一同巴士。艾莉皮箱被窃，恐遭父亲聘雇的侦探应讯拦截而不敢报警，彼得获知艾莉逃家的秘密欲作独家报道，于是二人协议继续前行。一起承受旅程的困顿与挨饿之苦，共宿一屋以减少开销，并建立《耶利哥城墙》以免双方越轨。谁知到纽约前夕，艾莉发现自己爱上彼得，而在彼得向总编戈登求援时，艾莉身无分文被父亲带回家，双方引起误会，安德鲁与彼得对话，得知为好青年；而艾莉竟在与卫斯理的婚礼中……  
　　

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 15:34
第八届奥斯卡最佳影片（1936）
　　
　　片名：Mutiny on The Bounty  
　　中文：叛舰喋血记  
　　出品：美国米高梅影片公司  
　　年份：1935  
　　导演 弗兰克．劳埃德  
　　主演 克拉克·盖博  
　　查尔斯·劳顿  
　　弗朗肖．托恩  
　　剧 情 简 介  
　　这是发生在英国历史上的一个真实事件，描述1789年在英国皇家海军邦蒂号军舰上由于年轻的海军士官拜姆和大副克里斯蒂不满舰长威廉布莱的凶残虐待而带领水手们发起叛变。影片开始时，这艘军舰奉命从英国到大溪地寻找一种名为“面包树”的植物，但舰长在航行途中为达目的不择手段，对船员做出种种不人道的行为，因而在叛变中被驱逐离舰。编剧通过一个富于冒险和浪漫色彩的军事题材故事，把矛盾冲突集中在一次充满惊涛骇浪的航行中，塑造了舰长和大副克里斯蒂两个性格鲜明的银幕形象。影片的情节发展紧张激烈，节奏明快，因而获得最佳影片金像奖。本片中的三个男主角，查尔斯．劳顿、克拉克．盖博、和弗朗肖．托恩演出同样精彩，同时获得了奥斯卡最佳男主角的提名，是奥斯卡历史上唯一的一次纪录。
　　




　第九届奥斯卡最佳影片（1937）
　　
　　片名：the Great Ziegfeld  
　　中文：歌舞大王齐格菲  
　　出品：美国米高梅影片公司  
　　年份：1936  
　　导演 罗伯特．Z．伦纳德  
　　主演 威廉．鲍威尔  
　　默纳．洛伊  
　　路易丝．莱娜  
　　剧 情 简 介  
　　本片以百老汇最大的歌舞团——齐格飞歌舞团的创办人佛罗伦斯．齐格飞的生平为题材，是三十年代好莱坞歌舞片黄金时代的重要代表作之一。当时除获得奥斯卡最佳影片奖外，演出齐格飞首任妻子的女星路易丝．莱娜亦获最佳女主角奖。齐格飞年轻时是在杂耍节目中表演的艺人。1893年到百老汇发展，建立了歌舞团的知名度。1907年创办了以美女盛装演出大型歌舞著称的齐格飞歌舞团，赢得歌舞大王的称号。直至1932年，因操劳过度致死，而他的歌舞团也受到美国经济大萧条的影响而逐渐没落。本片投资巨大，歌舞场面由齐格飞歌舞团的原班底演出，共展现了七出大型歌舞和二十三首名曲，美不胜收，堪称是好莱坞与百老汇结合的完美示范作。
　　
　

第十届奥斯卡最佳影片（1938）
　　
　　片名：the Life Of Emile Zola  
　　中文：佐 拉 传  
　　出品：美国华纳兄弟影片公司  
　　年份：1937  
　　导演 威廉·迪亚特尔  
　　主演 盖尔·桑德迦  
　　约瑟夫·希尔德克劳特  
　　保罗·穆尼  
　　格洛里亚·霍尔登  
　　剧 情 简 介  
　　埃米尔 左拉是法国著名小说家，他深入社会底层，倾听贫苦大众的声音。有一次，左拉帮助妓 女娜娜逃脱警察的虐 待，两年后并将妓 女的悲惨身世写成小说《娜娜》引起了极大轰动，从此名成利就。十年后，普法战争爆发，犹太裔的参谋德雷福克斯被法国陆军部冤他叛国，左拉知道真相后，本于良知挺身而出，大胆揭露陆军参谋本部陷人于罪的阴谋，于是乃有“我 控 诉”的著名历史文献出现。本片故事描述法国文坛巨匠左拉的一生经历，以及他为了正义而不屈不挠的精神。重点正是讲述他为军官德雷福克斯平反冤案时的遭遇和他不畏强权势力的正义感。饰演左拉的保罗．穆尼和演德雷福克的约瑟夫．希尔德克劳特都演出精彩令人难忘，就几场法庭辩论戏这部分而言，本片也可视为法庭电影的先锋。

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 15:36
第十一届奥斯卡最佳影片（1939）
　　
　　片名：You Can’t Take It With You  
　　中文：浮生若梦  
　　出品：美国哥伦比亚影片公司  
　　年份：1938  
　　导演 弗兰克·卡普拉  
　　主演 詹姆斯·史都华  
　　莱昂内尔·巴里摩尔  
　　琪恩·阿瑟  
　　爱德华·阿诺德  
　　米沙·奥尔  
　　剧 情 简 介  
　　改编自获得普立兹奖的百老汇舞台剧，采用喜剧手法宣扬敦亲睦邻的主题，在三十年代面对经济不景气打击的美国老百姓因而感受到人际温情和生活希望，使这部洋溢着乐天思想的影片勇夺当年金像奖最佳影片奖殊荣。故事描述华尔街巨子卡比为了赚钱而有意将工厂扩展到住宅区，但遭该地范德霍夫家族强烈反对。范家成员个个性情古怪，次女爱丽丝正好在卡比公司担任秘书，又和卡比的儿子托尼相恋，引起卡比的不满。双方的纠纷最后由德高望重的祖父居中调解，卡比也因而变成乐善好施的慈善家。导演弗兰克．卡普拉以其一贯兼具讽刺性与娱乐性的手法拍出人情世态的微妙冲突，使他在五年内三度获得奥斯卡最佳导演奖。莱昂内尔．巴里莫尔、琪恩．阿瑟、詹姆斯．斯图尔特等演得也很成功。
　　


第十二届奥斯卡最佳影片（1940）
　　
　　片名：Gone With The Wind  
　　中文：乱世佳人  
　　出品：美国米高梅影片公司、美国塞茨尼克影片公司  
　　年份：1939  
　　导演 维克托·弗莱明  
　　制片 戴维．塞尔兹尼克  
　　男主角 克拉克·盖博  
　　女主角 费雯·丽  
　　主演 奥利维亚·德·哈维尔兰德  
　　芭芭拉·奥尼尔  
　　伊夫林·凯斯  
　　莱斯利·霍华德  
　　海蒂·麦克丹尼尔  
　　剧 情 简 介  
　　这部传世经典影片讲述的是在美国南北战争期间郝思嘉与白瑞德之间的爱情故事。郝思嘉美丽而富有活力。她想得到阿什利，但阿什利却要和他纯洁的表妹梅兰尼结婚。在十二橡树将要举行大型舞会，很多年轻人都要参加，保姆警告郝思嘉在舞会上要举止得体。舞会这一天恰好南北战争爆发，舞会上出现了一个新面孔——白瑞德。后来两个人历经磨难，郝思嘉一直不承认自己对白瑞德的感情，直到南北战争结束后，白瑞德最终离开她时，她才意识到自己内心深处其实是爱白瑞德的。本片的宏大场面和豪华气派可谓是开一时之先，而克拉克．盖博和费雯．丽的精彩演出也早已成为影史经典 。




第十三届奥斯卡最佳影片（1941）
　　
　　片名：Rebecca  
　　中文：蝴蝶梦  
　　出品：美国塞茨尼克影片公司  
　　年份：1940  
　　导演 阿尔弗雷德·希区柯克  
　　主演 劳伦斯·奥立佛  
　　琼·方丹  
　　乔治·山德斯  
　　朱迪思·安迪生  
　　格拉迪斯·库珀  
　　奈杰尔·布鲁斯  
　　摄影 乔治·马恩斯  
　　剧 情 简 介  
　　“紧张大师”希区科克应大制片家戴维．塞尔兹尼克力邀，自英赴美执导的第一部影片，即获金像奖最佳影片和最佳黑白摄影奖。剧情改编自英国女作家黛芙妮．杜莫里叶的小说《丽贝卡》，全片以女主角“我”的第一身份观点描写年轻姑娘嫁入豪门之后，发现丈夫德文特的前妻丽贝卡的阴魂笼罩着整座曼德丽大厦，神秘的女管家丹佛丝也像幽灵般在她身旁出没。为了讨好丈夫德文特，女主角故意在盛大舞会上穿了丽贝卡画像上的衣服亮相，不料因而揭发了多年前的一宗谜离命案。全片气氛诡异迷人，是悬疑手法十分高明的心理文艺片，劳伦斯．奥立弗与琼．方丹都演得出色，扮演女管家的朱迪思．安迪生尤其创造了同类角色的一个原型，日后不少影片阴险的女管家的身上都可以看到她的影子。导演希区科克虽然毕生未获奥斯卡最佳导演奖，但他的不凡功力已令好莱坞的同行们为之折服

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 15:41
第十四届奥斯卡最佳影片（1942）
　　
　　片名：How Green Was My Valley  
　　中文：青山翠谷  
　　出品：美国20世纪福克斯公司  
　　年份：1941  
　　导演 约翰·福特  
　　主演 沃尔特·皮金  
　　莫林·奥哈拉  
　　安娜·李  
　　罗迪·麦克道尔  
　　约翰·洛德  
　　萨拉·奥尔古德  
　　汤纳德·克里斯普  
　　摄影 亚瑟．Ｃ．米勒  
　　剧 情 简 介  
　　约翰．福特导演的这部社会伦理片，改编自英国小说家李察．勒埃林的畅销小说《青山翠谷》，透过一个矿工家庭摩根家小儿子休的观点，追忆十九世纪末威尔斯朗达峰矿区的生活点滴。影片由男主角休收拾行理准备离开故乡开始，透过他的旁白和摄影机的移动将时光带回数年前，家庭中发生的种种不幸及家破人亡的过程。对角色个性和伦理亲情刻划得生动感人，并藉着具体而微的生活细节真实地反映出时代的风貌和环境转变。导演在悲剧气息浓厚的情节中，仍设法营造出一些喜趣效果，让观众得到情绪上的平衡，也形成了一种生活化和抒情化的艺术风格。
　　


第十五届奥斯卡最佳影片（1943）
　　
　　片名：Mrs. Miniver  
　　中文名：米尼弗夫人  
　　别名：忠勇之家  
　　出品：美国米高梅影片公司  
　　年份：1942  
　　导演 威廉·惠勒  
　　编剧 乔治·弗朗舍尔  
　　詹姆斯·希尔顿  
　　女主角 葛丽亚·嘉逊  
　　主演 特丽莎·赖特  
　　摄影 约瑟夫·鲁藤堡  
　　剧 情 简 介  
　　1939年夏，住在伦敦郊外的中年妇女米尼佛夫人进城购物，返回时经过过一座乡间小站。老站长巴拉德以她的名字命名了一朵美丽的红玫瑰。上层社会的贝尔顿夫人是历届“贝尔顿”花卉奖的得主，因担心失去头奖，便派孙女卡罗尔来要求米尼佛夫人劝说日拉德放弃参加比赛。1940年春米尼佛夫人的丈夫克莱姆为抗击德军参加了保卫家乡志愿军，儿子维因作为皇家空军少尉驻守在离家乡不远的科尔汉机场。有一次米尼佛夫人在河边等待亲人时，在灌木从中发现了一个负伤的德国飞行员，经过巧妙周旋，她把纳粹飞行员交给了警察。米尼佛夫人还打消了贝尔顿夫人的顾虑使维因和卡罗尔终成眷属。贝尔顿夫人也一改故辙把“贝尔顿杯”花卉展的头奖授予平民日拉德。在一次空袭中卡罗尔不幸中弹身亡。维因和米尼佛夫人把悲痛化作为正义和生存而斗争的力量。  
　　当时罗斯福总统看过这部影片底认为它的高昂格调可以鼓舞民心和士气遂下令立即在全国公映。


第十六届奥斯卡最佳影片（1943）
　　片名：Casablanca
　　中文：卡萨布兰卡
　　出品：美国华纳兄弟影片公司
　　年份：1942
本 片 讲 述 的 是 在 第 二 次 世 界 大 战 时 期, 法 属 摩 洛 哥 北 端 的 城 市 卡 萨 布 兰 卡 成 为 难 民 的 集 中 地, 他 们 想 从 这 里 逃 出 纳 粹 的 控 制, 他 们 最 喜 欢 到 里 克 酒 店 去, 老 板 里 克 以 前 是 一 个 反 法 西 斯 者。 反 纳 粹 领 导 人 拉 兹 洛 和 妻 子 伊 尔 莎 来 到 卡 萨 布 兰 卡 准 备 逃 往 美 国, 而 里 克 与 伊 尔 莎 以 前 是 一 对 情 人。 伊 尔 莎 请 求 里 克 帮 助 他 俩, 里 克 不 愿 帮 忙, 但 最 后 帮 助 他 们 逃 出 了 卡 萨 布 兰 卡。 片 子 表 面 上 讲 述 了 一 个 令 人 心 碎 的 爱 情 故 事, 实 际 上 却 是 一 个 爱 国 主 义 电 影。 影 片 因 此 获 1943 年 度 第 16 届 奥 斯 卡 最 佳 影 片 最 佳 导 演 等 三 项 大 奖, 并 且 成 为 经 久 不 衰 的 直 接 反 映 二 次 大 战 的 爱 情 片



第17届（1944年）  
  
  《与我同行》（Going My Way）
  
导演：利奥·麦凯里  
主演：宾·克劳斯比、露茜·史蒂文斯、巴里·菲茨杰拉德  
  
　　这是一部情调幽默诙谐的歌舞片，叙述年轻神父奥马利来到纽约西区一个贫穷的教区，通过大量的工作，改变了教区的面貌，赢得了当地人们的信任和欢迎，同时也与脾气暴躁、醋意十足的老神父搞好了关系。这部影片不仅获得七项奥斯卡奖，也取得了票房上的巨大成功，居1944年十大卖座影片之首。  
  
本届其它重要奖项：  
最佳导演：利奥·麦凯里Leo McCarey（《与我同行》）  
最佳男演员：宾·克劳斯比Bing Crosby（《与我同行》）  
最佳男配角：巴里·菲茨杰拉德Barry Fitzgerald（《与我同行》）

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 15:43
第十八届奥斯卡最佳影片（1945）
　　片名：the Lost Weekend
　　中文：失去的周末
　　出品：美国派拉蒙影业公司
　　年份：1945
  
改　　编：根据查尔斯，R，杰克逊的畅销小说改编
编　　剧：查尔斯.布雷克特
导　　演：比利.怀尔德
主　　演：雷.米兰（饰唐.伯奈姆）
　　　　　珍妮，惠曼（饰海伦）
出　　品：派拉蒙（Paramount）公司一九四五年摄制出品
奖　　项：第十八届(1945年)奥斯卡最佳影片，获得最佳影片、最佳改编、最佳导演、最佳男主角四项大奖
  
剧情大纲：
　　影片开于纽约某公寓的一个简陋房间，其窗口用绳子吊着一瓶威士忌酒，伯奈姆兄弟就住在这里。
  
　　在哥哥的严密监视下，弟弟唐.伯奈姆已经有十天滴酒不沾了。他是小说家。但很不走运，精心创作的小说却无人问津，他只好借酒消愁，终日酗酒，渐渐酒精中毒。哥哥好言相劝，但唐执迷不悟。
  
　　有一天，唐的情人海伦来看他，她力劝他同哥哥一起去听音乐会，但趁这当儿，唐溜到哥哥的屋里，想找酒喝个痛快，结果没找到酒，却把哥哥积蓄下来的一笔准备资助他人的钱偷去，跑到酒吧间挥霍光了，哥哥回来后发现钱被盗，气得要命，失望之下一人悄然去乡下度周末假了。唐再无任何禁忌，将买来的酒全部喝尽，第二天又偷了一架打字机准备当掉。不料那天是犹太人的休息日，所有当铺都关门，于是唐在街上流浪，后来窜到一酒吧女郎的家里倒下呼呼睡觉。
  
　　为了使唐恢复健康，哥哥与海伦特地将他送到酒精中毒患者的收容所。在那里，他终日盼着回家，但一场恐怖的幻觉叫他陷入绝望。
  
　　后来他逃出收容所，但酒瘾又发作，竟偷了海伦的衣服去当铺。此事被发觉后，他自惭没脸见人，欲用手枪自杀，结果被海伦，劝住唐决心重新做人，发誓不再喝酒，然而他能够吗？
  
　　窗口仍挂着的那瓶酒，静静地摇曳着……



第十九届奥斯卡最佳影片（1946）
　　片名：The Best Years of Our Lives
　　中文：黄金时代
　　年份：1946
  
编　　剧：罗伯特.E.舍伍德
导　　演：威廉.惠勒
主　　演：弗雷德里克.马区（饰艾尔）
　　　　　达纳.安德鲁斯（饰弗雷德）
　　　　　哈罗特.拉塞尔（饰霍默）
　　　　　茂娜.洛依（饰艾尔的妻子米莉）
出　　品：雷电华（RKORadio）公司一九四六年摄制出品
奖　　项：第十九届(1946年)奥斯卡最佳影片，获八项提名：获得最佳影片、最佳改编剧本、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪辑、最佳音乐、特别奖等八项大奖
  
剧情大纲：
　　1945年，战争的乌云终于过去了。在美国中部的布恩市，有三位同乡军人复员后，乘坐同一架飞机回到了故乡。这三个人是原银行职员艾尔中士、原百货店职员弗雷德上尉和水兵霍默。其中艾尔已过中年，霍默则最年轻，他们分手前约好以后再见，然后各自回家了。
  
　　回家后，幸运的艾尔受到妻子米莉、长大成人的女儿与儿子极其热情地迎接。从此，艾尔和他美丽的妻子可爱的儿女过着安宁、美满的生活。
  
　　但是，弗雷德回家时却看到自己的父亲酗酒，母亲也已堕落，而出征前才结婚的妻子经常出没于夜总会，跟别的男人鬼混。而等待着他的则是失业。
  
　　在战场上失去了双手的霍默，虽装上了假手，却仍给双亲、情人及周围的人带来极大负担。
  
　　在约好的那一天，三人在一家酒吧间相见，各谈自己的遭遇：霍默说爱人与亲戚的怜悯使他受不了，而弗雷德为自己妻子的离别而愤愤不平……
  
　　当天晚上，弗雷德接受艾尔的邀请，去他家做客，与艾尔的女儿一见倾心。后来，弗雷德找到当售货员的工作，一次偶然的机会，在飞机场他看到那架送他们回来的"空中堡垒"，但现在已成了一大堆废铁，触景生念，决定拿这些废金属来做建筑材料生意。在霍默的婚礼上，二人又欢聚一堂，弗雷德告诉艾尔的女儿，等他事业成功后一定会娶她的。
  
　　这三位复员军人在频繁的交往过程中，虽然也有过矛盾，但更多的是互相同情，互相支持。终于以幸福作为了生活的结局……



第二十届奥斯卡最佳影片（1947）
　　片名：Gentleman’s Agreement
　　中文：君子协定
　　出品：美国20世纪福克斯公司
　　年份：1947
改　　编：根据罗勒.Z.霍布逊的小说改编
编　　剧，莫斯.哈特
导　　演：艾里亚.卡善
主　　演：格雷戈里.派克（饰菲尔.格林）
　　　　　塞蕾丝蒂.霍姆（饰女秘书）
出　　品：二十世纪福克斯（TwentiethCentury-Fox）公司一九四七年摄制出品
奖　　项：第二十届(1947年)奥斯卡最佳影片，获得最佳影片、最佳导演、最佳女配角三项大奖
  
剧情大纲：
　　第二次世界大战后的美国，种族歧视猖撅。
  
　　白人作家菲尔.格林是一个正直有为的青年。他目睹种族歧视的弊端，决定写一篇揭露反犹太主义的连载文章，为此他乔装打扮成一个犹太人，深入纽约犹太人的圈子里，私访暗察，了解到不少真实情况。
  
　　格林也遇到了一个非犹太人所想不到的许多问题。例如大饭店与俱乐部他不能随便进出了，因为有规定--犹太人禁止入内。他的未婚妻因为被人看作与犹太人恋爱而受到轻视。而他的女秘书原来也是个犹太人，为了避免麻烦，也不得不改换自己的姓名；而他已订婚的爱人更为此深感不安，并责备他。
  
　　菲尔的所作所为引起了周围的人不同反响，经过一段时间的调查，菲尔终于醒悟到，犹太人的不同境遇所反映的社会究竟是什么样的社会…………

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 15:45
第二十一届奥斯卡最佳影片（1948）
　　片名：Hamlet
　　中文：哈姆雷特
　　出品：英国兰克--双城影片公司
　　年份：1948
改　　　编：根据威廉.莎士比亚同名戏剧改编
编　　　剧：劳伦斯.奥立佛、阿兰.坦特
导演、制片：劳伦斯.奥立佛
主　　　演：劳伦斯.奥立佛（饰哈姆雷特）
　　　　　简.西蒙丝（饰奥菲莉娅）
　　　　　巴西尔.西德尼（饰克劳迪亚斯）
出　　品：英国兰克--双城（J.ArthurRank-TwoCities）公司一九四八年摄制出品
奖　　项：第二十一届(1948年)奥斯卡最佳影片，夺得最佳影片、最佳男主角、最佳美工（黑白）及最佳服装设计四项大奖
  
剧情大纲：
　　故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。
  
　　大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击，精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。
  
　　克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。




第二十二届奥斯卡最佳影片（1949）
　　片名：All the King’s Men
　　中文：当代奸雄
　　出品：美国哥伦比亚影片公司
　　年份：1949
又　　　名：《国王的弄臣》
编剧、导演：罗伯特.罗森
主　　　演：布罗德里克.克劳福特（饰威利）
　　　　　　梅瑟尔德丝.麦坎布里奇（饰莎迪）
　　　　　　约翰.埃尔兰（饰杰克）
出　　　品：哥伦比亚（Columbia）公司一九四九年摄制出品
奖　　　项：第二十二届(1949年)奥斯卡最佳影片——《当代奸雄》；夺得最佳影片、最佳男主角、最佳女配角三项大奖
  
剧情大纲：
　　在美国西南部一个州的某镇上，有个道貌岸然的家伙叫威利.史塔克，他专门攻击别人，伺机谋利。他手下豢养着一帮喽罗，其中以女秘书莎迪及小记者杰克最为得力。
  
　　莎迪精明能干，善于交际；杰克则会玩弄笔墨，造谣生非。这伙人狼狈为奸，在镇上兴风作浪。借口小学校舍建造不好，攻击市政当局，接着到处行贿，拉拢选民，逐渐扩大自已的势力。
  
　　威利起先是以清廉自居，但自从在政治上发迹以后，就摇身一变，拼命追求金钱与权利，受贿、渎职之事不断发生。有人揭发了威利做的坏事，他竞不择手段加以迫害。
  
　　最终，恶有恶报，威利的罪状被一件件地揭露出来，法院传讯了他。但还没等到审判，他便被仇恨他的人枪杀了。



第二十三届奥斯卡最佳影片（1950）
　　片名：All About Eve
　　中文：彗星美人
　　出品：美国20世纪福克斯影片公司
　　年份：1950
导　　演：約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie wicz)
领衔主演：蓓蒂黛维斯(Bette Davis)（饰玛戈）
　　　　　安妮柏丝特(Anne Baxter)（饰艾娃）
　　　　　乔治桑德斯(George Sanders)（饰艾德逊）
　　　　　加莱·梅里尔（饰比尔）
　　　　　曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔小姐）
奖　　项：获第二十三届(1950年)奥斯卡最佳影片；最佳导演；最佳男配角；最佳剧本；最佳黑白片服装设计；最佳录音，六项大奖。  
出　　品：福斯出品1950  
  
剧情大纲：
       《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。在以名媛赛拉·西顿丝命名的戏剧奖的颁奖仪式上，新秀艾娃力克众女星，获得戏后桂冠。大家向她热烈祝贺。在一片赞美声中，跟艾娃关系甚密切的一些朋友回忆起过去的情景......
  
　　八个月以前，立志当演员的艾娃经常光顾剧场后台，一次恰巧被剧作家理查兹的妻子卡伦发现，她见艾娃面目清秀，聪明伶俐，倒也是一个演戏人材，于是介绍给红得发紫的大明星玛戈。艾娃成了玛戈的跟班，终日伺候这位任性恣情的名角。
  
　　与此同时，艾娃潜心学艺，进步很快。这被玛戈发现，不免起了戒心。尽管这样，艾娃锲而不舍，一方面极力巴结大名鼎鼎的剧评家艾德逊，以取得他的支持，另方面设法接近码戈的情人--导演比尔，请他多加指点，艾娃崭露头角，招致码戈的妒忌，后者大闹了一场，卡伦对玛戈的任性颇为反感，决定教训她一下。有次乘汽车去赏雪旅行时，卡伦故意将玛戈坐车的汽油全部放掉，结果玛戈不能按时赶到剧场演出，只好请人代演。艾娃趁此机会登台，使出浑身的解数，一举成功。她不以美貌招徕，而是以真挚自然的演技赢得广大观众的欢迎。对照之下，浮华自负的玛戈和卖弄色相的卡丝维尔就相形见绌了......，终于，在以名媛赛拉·西顿丝命名的戏剧奖比赛中，艾娃荣获桂冠。颁奖仪式结束后，艾娃回到住处，发现了一个美丽的少女正用憧憬羡慕的目光等着她，一如八个月前的她自己。
  
　　《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基維茲根据广播剧“The Wisdom of Eve”改編而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充滿机智与辛辣的攻击性，恰如其分的揭示了舞台后的黑暗。
  
　　《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。 　　  
  
影 评：
        　　这是一部反映纽约戏剧界生活内幕的影片，改编自广播剧《夏娃的智慧》。聪明伶俐、面目清秀的年轻女演员夏娃；不顾一切地要争得她在舞台上的地位。她通过写匿名信、巴结大名鼎鼎的剧评家艾德逊、接近导演比尔的手段，来提高自己的声望。同时，她潜心学艺终于取代了浮华自负的老明星玛戈，夺得了戏剧皇后的桂冠。
　　  
  
幕后花絮：
        本片是编导孟基维兹根据广播剧「The Wisdom of Eve」改编而成，剧本结构比【日落大道】严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性。 在这个自私而排他的舞台界，我们看到一个藉藉无名的演员伊芙（安妮柏丝特），如何不动声色地利用一位红透半边天的明星玛歌西宁（蓓蒂黛维丝）的声望和疏忽，而跃升为大明星，甚至把玛歌从现有的地位挤了下来。 【慧星美人】和【日落大道】在同届奥斯卡影展上竞争激烈，而蓓蒂黛维丝的获胜证明她的表演胜过葛洛丽亚史璜森，最佳男配角乔治桑德斯也因此奠定他专吃软饭的标记造型，玛丽莲梦露也首度在银幕露脸。 本片荣获最佳影片的原因则在它忠实反映出纽约剧场的现实生态，除了是活生生的故事外，还成功描绘出人们容易沉迷在人为的虚荣里而流连忘返的悲剧性。 另还获得最佳导演、编剧、服装、录音等奥斯卡大奖。



第二十四届奥斯卡最佳影片（1951）
　　片名：An American In Paris
　　中文：一个美国人在巴黎
　　出品：美国米高梅影片公司
　　年份：1951
　　
  又　　名：花都舞影（An American In Paris）
改　　编：根据乔治.盖什温的同名歌舞剧改编
编　　剧：艾伦.杰伊.勒纳
导　　演：文森特.明尼里
主　　演：金.凯利（饰吉里）
　　　　　李丝丽.卡侬（饰李丝）
　　　　　乔治.盖塔里（饰亨利）
　　　　　尼娜.福契（饰迈萝）
出　　品：米高梅（MGM）公司一九五一年摄制出品
奖　　项：第二十四届(1951年)奥斯卡最佳影片，获得最佳影片、最佳剧本、最佳摄影（彩色），最佳音乐、最佳美工及最佳服装设计五项大奖  
  
剧情大纲：
　　故事发生的地点在战后的巴黎，吉里是美军一士兵，退伍后仍留在巴黎学习绘画。
  
　　由于用功，造诣颇高，作品不少，但一幅也卖不出去。他跟另一个美国人、钢琴家亚当和法国人歌手亨利等人十分要好。他们年轻好动，无忧无虑地打发着日子。
  
　　一天，有位名叫迈罗的美国女富翁来吉里住处买画。她是个寡妇，看中了吉里。买好画，迈罗邀请吉里去酒吧间用餐。在那里，吉里遇到见一位年轻活泼的法国女郎，她叫李丝，在家化妆品商店里当售货员。两人谈得很投机，吉里暗自喜欢上她了，但她因有约会，匆匆离去，以后每次碰头都如此，这使吉里十分气恼。
  
　　后来他从朋友那里知道，李丝的双亲在战争中死去。亨利对她十分关心，两人早已许下心愿，而且订了婚，事虽如此，吉里却越加爱李丝。亨利胸襟大度，看出吉里是真心爱李丝的，而且两人的兴趣爱好十分默契，因此决定牺牲自己。为了好友，亨利离开故乡去美国。李丝去跟亨利惜别，吉里误以为李丝一定会随亨利远走高飞，便闷自陷入遐思……
  
　　他梦见自己跟李丝在巴黎街头载歌载舞……哪料李丝回到他的身边，两人终成眷属。

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 15:48
第二十五届奥斯卡最佳影片（1952）
　　片名：The Greatest Show on Earth
　　中文：戏中之王
　　出品：美国派拉蒙影片公司
　　年份：1952
编　　剧：弗雷德克，M．弗兰克等
导　　演：西席.B.地密尔
主　　演：查尔顿.赫斯登（饰布赖特）
　　　　　詹姆士.史都华（饰伯顿斯）
　　　　　蓓蒂.赫顿（饰波莉）
出　　品：派拉蒙（Paramount）公司一九五二年摄制出品
奖　　项：第二十五届(1952年)奥斯卡最佳影片，获得最佳影片、最佳电影故事/故事与剧本，二项大奖  
  
剧情大纲：
　　杂技场的圆穹顶下，五光十色的聚光灯照出一位体态经盈的女郎。她在空中荡秋千，一边做着惊险的动作，一边唱起"戏中之王"（影片主题歌），那么舒展、优美，全场响起喝采的掌声。
  
　　这位女郎名叫波莉，是林格兄弟马戏团的台拄，原系歌手，后来成为特技明星。剧团经理布赖特暗中爱上了她。
  
　　布赖特对待工作十分严格，为了招徕观众，他设计编排了许多精彩的杂技表演节目，融惊险与歌舞于一体，例如弹跳表演就伴以"跳吧，杰克"一歌。他还让男演员瑟巴斯蒂安跟波莉一起表演空中飞人，哪料两人日久产生了感情。
  
　　这在一些演员们中间引起了不和，扮演丑角的伯顿斯从此不再卸妆；一位名叫安姬尔的女演员更是争风吃醋，原来她曾是瑟巴斯蒂安的情人，现在波莉跟他形影不离，让她满肚子不高兴。后来又有一位女伶加入了这场多角恋爱。
  
　　影片在妙趣横生地描写马戏团成员的错综复杂关系的同时，穿插了大量壮观的马戏杂技节目，而规模最大的一场"演出"却是马戏团全班人马乘坐的专车跟一列火车相撞而覆没。




第二十六届奥斯卡最佳影片（1953）
　　片名：From Here to Eternity
　　中文：永垂不朽
　　出品：美国哥伦比亚影片公司
　　年份：1953
改　　编：根据詹姆士.琼斯的同名小说改编
编　　剧：达尼艾尔.搭拉达什
导　　演：弗雷德.齐纳曼
主　　演：蒙哥马利.克里夫特（饰布尔）
　　　　　弗兰克.西纳屈拉（饰马吉奥）
　　　　　伯特.兰卡斯特（饰沃登）
　　　　　德博拉.寇尔（饰卡伦）
出　　品：哥伦比亚（Columbia）公司一九五三年摄制出品
奖　　项：第二十六届(1953年)奥斯卡最佳影片——《永垂不朽》夺得最佳影片、最佳剧本、最佳导演，最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影（黑白）、最佳音响、最佳剪辑等八项奖。
  
剧情大纲：
　　一九四一年夏天，珍珠港事件前夕的夏威夷，在斯科菲尔德兵营，从其他部队转来一个号兵，名叫布尔。他曾当过拳击手，在一次比赛中不慎失手，将自己朋友的眼睛打瞎，从此他的性格变得内向，寡欢恬淡，中队长是个拳击迷，几次劝他加入拳击队，可他就是不答应。
  
　　那时驻太平洋地区的美军内部一派歌舞升平的景象，从军官到土兵、家属都寻欢作乐，苟且偷安，沃登百般无聊，竟跟中队长美丽的妻子卡伦偷情私会。
  
　　中队长经常寻端捉弄士兵，布尔只好忍气吞声。他唯一的好友二等兵马吉奥也经常受到禁闭室主任的欺侮。马吉奥忍无可忍，伺机逃跑，不料被抓回处死。布尔很伤心，在送葬时喇叭吹得如哭泣般抽抽搭搭。
  
　　十二月七日早晨，珍珠港突然遭到日本兵舰与飞机的袭击，兵营内一片慌乱。布尔急忙赶回营地，不料途中误中同胞的枪弹，跌落洼地丧命。他白白送死，只从沃登那里得到"堂堂男子汉"这样一句空话。
  
幕后简评：
　　这部影片根据詹姆斯.琼斯的畅销小说《永垂不朽》拍摄的。小说是以美国军事史上“最黑暗的一页”--珍珠港事件为素材创作的。当时有人说这是一部“不能拍成电影”的小说，但导演弗莱德.津尼曼却将它拍成一部脍炙人口的经典影片。影片记述的是1941年夏珍珠港事件前夕驻守在夏威夷的一支美国步兵部队官兵们的生活。通过对几个典型人物的描写，揭露了美军内部的阴暗面：军官刚愎自负、肆意虐待下属，士兵对现状不满，充满反抗情绪......



第二十七届奥斯卡最佳影片（1954）
　　片名：On The Waterfront
　　中文：《码头风云》
　　出品：美国哥伦比亚影片公司
　　年份：1954
又　　名：  《岸上风云》在江边
编　　剧：伯特.舒尔伯格
导　　演：艾里亚.卡善
主　　演：马龙.白兰度（饰特里.马洛依）
　　　　　艾娃.玛丽.圣（饰伊迪.道尔）
　　　　　卡尔.马尔登（饰巴里神甫）
　　　　　罗德.斯泰格（饰查理.马洛依）
　　　　　李丁.柯布（饰约翰尼.弗兰德里）
出　　品：哥伦比亚（Columbia）公司一九五四年摄制出品
奖　　项：第二十七届(1954年)奥斯卡最佳影片——《在江边》夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳故事与剧本、最佳黑白片摄影、最佳黑白片美工、最佳剪辑八项大奖
  
剧情大纲：
　　昔日曾经是职业拳击家的特里.马洛伊，血气方刚，现在纽约港当码头装卸工，并为工会头目约翰尼.佛兰特跑腿。
  
　　而特里的哥哥查利奉约翰尼.佛兰特之命杀死了特里的朋友乔伊。
  
　　后来，特里结识了乔伊的妹妹－大学生伊蒂。伊蒂亲眼目睹码头工人的悲惨生活，尤其看到自己的亲兄弟为工人说了几句话就惨遭杀害，决心和教区牧师巴里神父一起，为码头工人伸张正义。特里十分同情伊蒂，在和伊蒂的接触中，他告诉伊蒂他的人生哲学是“在别人能动手之前，自己该先动手”，伊蒂指责他缺乏理想和感情的火花，甚至没有丝毫人类的仁爱。特里深深地被触动了。他感到了伊蒂是那么纯净和富有感情。
  
　　相处过程中，两人渐渐产生了爱情。可是因为对黑帮的忠诚和黑帮的帮规，特里还在犹疑不定。同时，“犯罪调查委员会”开始调查乔伊之死，码头工人诺兰因愿意作证而被害。
  
　　同时，查利又奉约翰尼.佛兰特之命要杀死特里，查里出于手足之情向特里吐露了实情，使特里逃脱了追杀，自己却被黑帮杀害。这一幕幕迫使特里走上了法庭的证人座，去揭发查利和约翰尼的罪行，结果在码头上被约翰尼的打手打得死去活来，倒地不起。正在这时，神父和伊蒂赶来了，码头工人们围上来了，在血的事实前，工人们完全觉醒了。
  
　　特里最后终于获得了码头工人的支持。  
  
幕后简评：
　　这部影片真实的反映了码头工人的生活、觉醒和斗争，是对美国工会组织内部的腐败堕落和暴虐现象的激情控诉，从中可以窥见美国社会风貌的一角。

[此贴子已经被作者于2005-1-16 13:23:03编辑过]

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 15:50
第二十八届奥斯卡最佳影片（1955）
　　片名：Marty
　　中文：马蒂
改　　编：根据同名电视剧改编
编　　剧：佩迪·查耶夫斯基
导　　演：德尔伯特·曼
主　　演：欧内斯特·博格宁（饰马蒂）
　　　　　贝特区·布莱尔（饰克拉拉）
出　　品：联美（UnitedArtists）公司一九五五年摄制出品
奖　　项：第二十八届(1955年)奥斯卡最佳影片——《马蒂》夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本四项大奖
  
剧情大纲：
　　本片是好莱坞第一部根据电视剧改编的影片。
  
　　该片描述的是美国下层社会聚居的纽约布隆克斯区。有个叫马蒂的男子，是意大利移民的后裔，在街上开了一个肉铺。由于他长得又胖又丑，对自己的婚事感到失望。在一次周末舞会上，他邂逅一位姿色平平的中年女子。她叫克拉拉，在一所学校里任教，过着单身独居的生活。
  
　　两人在见面交谈时发现对方都有一颗善良的心，从此开始接近。两人抽空时便去咖啡馆，或看电影。但马蒂自惭形秽，不敢贸然求婚。而克拉拉性格内向，不善于和男人打交道。在这微妙的关系中不时出现猜疑的阴影，但双方又都渴望家庭的幸福。在众人的牵线搭桥下，特别是马蒂母亲很喜欢克拉拉，这位似乎“和女人没缘分”的丑男子终于娶到一位温柔、贤慧的妻子。
  
幕后简评：
　　该片以朴实无华的手法描写了普通市民的生活、爱情和婚姻，充满了人情味和幽默感，颇有新现实主义的特色。




第二十九届奥斯卡最佳影片（1956）
　　片名：Around The World In 80 Days
　　中文：环游地球八十天
改　　编：根据儒勒.凡尔纳的同名小说改编
编　　剧：S.J.佩雷尔曼等
导　　演：迈克尔.安德逊
主　　演：大卫.尼文（饰福格）
　　　　　康汀弗拉斯（饰巴斯帕图）
　　　　　雪莉.麦克莱恩（饰奥达公主）
出　　品：联美（UnitedArtists）公司一九五六年摄制出品
奖　　项：第二十九届(1956年)奥斯卡最佳影片——《环球旅行八十天》夺得最佳影片、最佳改编剧本、最佳彩色片摄影、最佳剪辑、最佳戏剧片或喜剧片音乐五项大奖  
  
剧情大纲：
　　这是一部耗资巨大，但内容平庸的影片。
  
　　它叙述1872年的伦敦，一名叫福格的绅士和朋友们在俱乐部里闲聊时，扬言自己“能够在八十天内周游世界”，并以两万镑打赌。
  
　　福格匆匆带着随从巴斯帕图，乘坐一艘气球船来到法国南方，原想搭上火车，后来看到火车挤得无法开出，又乘气球船赶到西班牙。凑巧碰上斗牛表演，两人宁可耽误，也要大饱眼福。
  
　　正当他们去瑞士时，不料被苏格兰场（即伦敦警察局）的密探盯上。原来福格离开伦敦不久，那里发生了一宗抢劫银行案，两人被涉嫌，密探们一路跟踪过来。福格他们只好逃到印度，搭救了准备殉情而死的奥达公主，三人成了旅伴。他们横渡大西洋，千里迢迢来到旧金山，穿过北美大陆，终于抵达纽约。哪料去英国的定期班次的轮船刚刚驶出港口，三人晚了一步。离期限只有几天了，福格倾囊买了一艘飞艇，越过波涛汹涌的大西洋，降落在英国本土上。然而迎接他们的却是一场空欢喜：等候已久的警察将三人锒铛入狱。
  
　　打赌的80天快要到了，福格花了很大劲，费了许多口舌，向警方证明自己无罪，才获准回家。奥达公主倾心于他的勇敢和机智，两人准备结婚。就在举行婚礼前一天，也就在80天的最后一天，福格来到了俱乐部，众友大吃一惊，福格打赌赢了，又娶了个漂亮老婆。但他的旅费正好是两万镑，赢的钱等于没拿。



第三十届奥斯卡最佳影片（1957）
　　片名：The Bridge On The River Kwai
　　中文：桂河桥
改　　编：根据彼埃尔·布尔的同名小说改编
编　　剧：彼埃尔·布尔
导　　演：大卫·里恩(David Lean)
领衔主演：亚历克·金纳司（饰尼科森）
　　　　　杰克·霍金斯（饰法顿）
　　　　　早川雪州（饰斋藤）
　　　　　威廉·霍登〔饰希尔兹）
奖　　项：第三十届(1957年)奥斯卡最佳影片——《桂河大桥》获奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本、最佳电影配乐剧情片、喜剧／音乐片、最佳摄影、最佳艺术指导─场景设计 、最佳剪辑，八项大奖
出　　品：哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品[英国 1957年]  
  
剧情大纲：
　　一九四三年，战争乌云笼罩太平洋，在日本占领下的缅甸边境有一个盟军战俘营。日军出于战略需要，在缅甸与泰国交界的桂河上为泰、缅铁路建造大桥，战俘营营长斋藤大佐下令全体战浮参加建桥工程，英军战俘代表尼科森上校认为这违反日内瓦公约拒不执行。
  
　　双方对峙，后来又为战俘的待遇问题发生纠纷，尼科森被关入禁闭室。已参加建桥的战俘们开始怠工，加上日方设计上的不足，整个工程陷于停顿。斋藤迫于无奈，只得让步，尼科森等人获释。这时美军战俘希尔兹少校成功地逃出战俘营，在边境农村中的英军突击部队里，希尔兹从队长沃顿少校那儿接受炸毁桂河大桥的任务，两人由几个泰国人带领，潜入大桥工地附近。 尼科森在获释后想：在破坏一切的战争中何不做点事情。于是率领战俘日日夜夜地干，架桥工程顺利进行着，三个月后，大桥建成了。希尔兹巧妙地把炸药安放在桥墩上。在通车那天，尼科森将桥的上下作最后检查，突然发现埋设在沙床里的引爆电线，他跟希尔兹发生了一场争斗。守卫的日军慌忙之中开火打中了炸药，几声巨响后，桂河大桥被炸毁，驶来的火车也坠入河里，尼科森等人壮烈牺牲。
  
　　曾获七座奥斯卡金像奖殊荣的“桂河大桥”，在战场之外拍出最细微的的人性刻画，堪称战争影片的经典之作。
  
影片花絮：
        　　本片根据彼埃尔·布尔的同名小说改编，讲述１９４３年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称电影史上最曲折、最深刻的战争题材电影。
  
　　本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。
  
　　【桂河大桥】从「建桥」与「炸桥」之争凸显战争的愚蠢和疯狂，深具思考性，对军人的原则问题作出精辟而深刻的探讨，被誉为影史上最出色的战争片之一。
  
　　亚历克·金纳司饰演的尼克森上校是全片主轴，他高傲固执和讲求原则毫不妥协的个性，为全片带来最强烈的戏剧性和深具反省意义的思想空间，坚尼斯亦因此角荣膺影帝。
  
　　导演大卫·里恩很逻辑地把许多「不可能」，大刀阔斧地变成「可能」，主要就是在戏中加入主角人物那种自我肯定的狂乱心态，使观众在急速的节奏里，被一个接一个的突发事件所震撼。
  
　　本片是大卫·里恩的经典作品之一，曾获奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本、最佳电影配乐剧情片、喜剧／音乐片、最佳摄影、最佳艺术指导─场景设计 、最佳剪辑，八项大奖。



第三十一届奥斯卡最佳影片（1958）
　　片名：Gigi
　　中文：琪琪
改　　编：根据科尔特的《琪琪》改编
导　　演：文森特·明尼里
主　　演：路易·茹尔丹（饰戛斯东）
　　　　　莱斯莉·卡伦（饰琪琪）
出　　品：米高梅（MGM）公司出品
奖　　项：第三十一届(1958年)奥斯卡最佳影片——《琪琪》夺得最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳彩色片服装设计、最佳剪辑、最佳歌舞片音乐、最佳歌曲九项大奖  
  
剧情大纲：
　　本片是根据法国女作家柯莱特的同名中篇小说改编并拍摄的一部娱乐性歌舞片。
  
　　故事发生在二十世纪的巴黎。有一个名叫琪琪的小姑娘,在祖母玛米塔的精心照顾下渐渐长大了。她调皮、任性、活泼、好动。
  
　　为了把她培养成一个高贵、淑雅的女士，祖母特地送她到阿莉西亚姨妈家接受每周一次的特殊教育，她必须从一个高雅淑女的言谈举止、吃穿用戴上从头学起，而对此种教育，琪琪却不以为然，满不在乎。
  
　　制糖业公司的财产继承人，富家子弟加斯东常常到琪琪家来作客，他很喜欢这个天真无邪的小姑娘，经常送她一些糖果和小礼物，陪她一起玩纸牌游戏，两个人都觉得很开心。通过经常的接触，加斯东被渐渐长大的琪琪吸引住了，发现她具有独特的青春魅力，有主见，又纯真，不禁爱上了她，而使她幸福的唯一选择当然是娶琪琪为妻。
  
　　祖母极力促成这门婚事，但琪琪对结婚既反感又恐惧，断然拒绝了加斯东的求爱。在加斯东痛苦无奈、醉生梦死之时，琪琪的内心也经历了从未有过的失落和惆怅，最后终于发现她是多么喜欢加斯东。
  
　　于是琪琪主动写信邀请加斯东到她家，当着祖母面表示接受了加斯东的爱情。加斯东喜出望外，亲自选购了贵重的宝石项链送给娇小的未婚妻琪琪，并带她参加巴黎的大型社交舞会。
  
　　琪琪身着银色晚礼服，显得新鲜出众，充满青春活力，但她的举止不雅，惹恼了加斯东，两人不欢而散。又经过一番周折，两人重归于好，结为伉俪。
  
　　影片明快洒脱，布景豪华，服装时髦，特别是其中穿插了大量优美、抒情、幽默的歌曲。不愧为一部优秀的娱乐片。

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 15:53
第三十二届奥斯卡最佳影片（1959）
　　片名：Ben-Hur
　　中文：宾虚
改　　编：根据刘.华莱士的同名小说改编
编　　剧：卡尔.邓伯格
导　　演：威廉.惠勒
主　　演：查尔顿.赫斯登（饰宾虚）
　　　　　史蒂芬.鲍依特（饰梅瑟拉）
出　　品：米高梅（MGM）公司一九五九年摄制出品
奖　　项：第三十二届(1959年)奥斯卡最佳影片——《宾虚》夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳彩色片服装设计、最佳剪辑、最佳音响、最佳特技、最佳戏剧片或喜剧片音乐十一项大奖
  
剧情大纲：
　　故事发生在古代罗马军队侵古以色列的时期。耶路撒冷新任总督奎忒斯抵达以色列，其部下、军团司令官梅瑟拉凯旋回到故乡，得意非凡。他遇见旧友--当地一豪族之子宾虚，但对后者十分傲慢，两人成了冤家。
  
　　宾虚偷偷爱上了贩卖奴隶的商人的女儿埃丝特。一天，奎忒斯率领官吏巡市．宾虚的妹妹伊拉丝在自家的楼上观看欢迎队伍，无意中将屋顶上的瓦片碰落下去，正巧掉在总督的头上，于是一家人被当作谋反者统统被抓。后来，身强力壮的宾虚被卖作奴隶，在乒舰上当水手，一次，兵舰遭海盗船的袭击，宾虚救了舰队司令官的性命，获得了自由，司令官将他带到罗马，收为养子。
  
　　宾虚在罗马的竞技场上英勇无比，成为一名著名的角斗士，后来重返耶路撒冷，梅瑟拉十分妒忌，提出同他来个战车竞赛。在竞赛内那一天。两人加鞭催马，互相追赶……梅瑟拉不时地暗害宾虚，结果自己的战车却翻倒在地。
  
　　宾虚的母亲妹妹在狱中不幸患上麻风病。多年以后，获得了荣誉的宾虚重返家园与在山上服苦役的母亲和妹妹相会。在耶稣的圣光下，家人的病被治好了……这不幸的一家在信仰的阳光下终于团聚了……  
  
幕后简评：
　　本片根据圣经故事改编，长达三个半小时，场面宏伟，气势磅礴，用了当时最先进的 70 毫米的宽胶片拍摄，是世界上最壮观的影片之一，并且在 1959 年度的第 32 届奥斯卡角逐中史无前例的获得最佳影片，最佳导演，最佳男演员等 11 项大奖，创下了奥斯卡奖颁奖史上的最高记录。




第三十三届奥斯卡最佳影片（1960）
　　片名：The Apartment
　　中文：公寓
编剧、导演：比利.怀尔德
主　　　演：杰克.雷蒙
　　　　　　雪莉.麦克莱恩
出　　　品：联美（UnitedArtists）公司一九六0年摄制出品
奖　　　项：第三十三届(1960年)奥斯卡最佳影片——《公寓》夺得最佳影片、最佳导演、最佳故事与剧本、最佳黑白片美工、最佳剪辑五项大奖
  
剧情大纲：
　　本片通过一个小职员的眼睛,深刻揭示了当时美国社会中的种种弊端,表现了小人物的喜怒哀乐。
  
　　影片中的主人公巴德是一家保险公司的小职员。是个想在竞争的社会里出人头地的青年。他工作勤恳，过着独身生活，连个女朋友都没有，在公寓租了一套房间，但经常不回去。而是在公司休息室里一边吃速溶食物，一边独自看电视。
  
　　巴克斯特的几个上司虽然都有妻室，还常常跟别的女人幽会，为了巴解上司，他经常将自己公寓的钥匙借给上司，让他们在那里和女人们幽会，自己则在公司休息室里暂避，有时甚至不得不睡在公园的长椅上。
  
　　这天，有人通知巴德，说人事处请他立即去一趟，有要事相告。巴德兴冲冲地走出办公室。乘电梯时，他忍不住告诉法兰，自己这次被排在公司评定工作效率的第10名，也许能晋升。法兰将别在自己胸前的玫瑰花取下别在巴德身上，祝他走运。
  
　　出乎巴德意料之外的是，新来的人事处主任普尔赖克也是为了向他借公寓钥匙。更让他震惊的是，和普尔赖克约会的竟是他暗恋的法兰。这一打击，使巴德痛苦万分，便借酒浇愁。
  
　　一天，他喝醉酒回到了家里，发现法兰被普尔赖克撇下不管，躺在床上昏迷不醒。原来，普尔赖克同法兰打得火热时曾经说过自己将与妻子离婚而娶她，可这是欺骗。法兰绝望中服了大量安眠药。巴德赶紧请医生来抢救。法兰终于转危为安。
  
　　医生临走时说：“作为你的邻居，我得劝你一句。一个人活着，就应该象个人样，做个有出息的人，懂吗？”医生的话使巴德极为震动。他看穿了上司的卑鄙，对提薪升级再也不感兴趣了。当普尔赖克再次向他借公寓钥匙时，巴德毫不犹豫地将辞职书扔到了他面前。法兰了解到巴德对自己的一片真心，赶到公寓，只见他把香槟的瓶塞打开，以示庆贺……



第三十四届奥斯卡最佳影片（1961）
　　片名：West Side Story
　　中文：西区故事
改　　编：根据同名音乐剧改编
编　　剧：欧内斯特·雷曼
导　　演：罗伯特·怀斯、杰洛姆·罗宾斯
主　　演：纳塔莉·伍得（饰玛利娅）
　　　　　罗斯·坦布林（饰里夫）
　　　　　理查得·贝麦（饰托尼）
出　　品：联美（UnitedArtists）公司一九六一年摄制出品
奖　　项：第三十四届(1961年)奥斯卡最佳影片——《西区故事》夺得最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳女配角、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳彩色片服装设计、最佳剪辑、最佳音乐、最佳歌舞片音乐十项大奖
  
剧情大纲：
　　西区是纽约的贫民窟集中地。那里有两个少年流氓集团。一个叫“火箭”，由白人组成，头目是里弗；一个叫“鲨鱼”，由波多黎各人组成，头头是贝尔纳尔多。两帮势不两立。经常挑衅格斗，酿成流血事件。
  
　　一天夜里，西区举行了一场规模颇大的舞会。两个团伙之间展开了一场独特的“竞赛”，在众人的呼喊声中，里弗的好友托尼和贝尔纳尔多的妹妹玛丽亚相遇。两人一见钟情，就象在梦中似的一起跳着舞。贝尔纳尔多发现了他们，他暴跳如雷地扑过来，强行让手下带走了玛丽亚。
  
　　回到了家的玛丽亚正准备上床，忽然听见有人在呼唤她。她走近窗口，又见到了托尼。第二天，玛丽亚听说“鲨鱼”将和“火箭”决斗，便希望托尼去阻止他们。托尼答应了她。
  
　　晚上，“鲨鱼”和“火箭”在街头相遇。两伙人正准备动手，托尼匆匆赶到，他试图阻止他们之间的斗殴，但贝尔纳尔多却不理睬，还一拳把托尼打倒在地。里弗见状，便动了手。当里弗用刀逼住了贝尔纳尔多时，托尼要里弗停手。里弗稍一犹豫，使贝尔纳尔多的刀先捅进了里弗的胸膛。托尼奔过去抱住了里弗。贝尔纳尔多又持刀向他刺来，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺进了贝尔纳尔多的胸口。
  
　　玛丽亚对此十分伤心。贝尔纳尔多的女朋友用最污秽的话骂她，责备她，但她始终忘不了托尼。托尼不知从哪儿获悉玛丽亚忧思而想轻生，便陷入绝望。贝尔纳尔多生前曾希望妹妹嫁给他的好友奇诺。可奇诺看到玛丽亚钟爱的竟是杀兄的仇敌，一时狂怒之下，身藏手枪去找托尼算帐。玛丽亚得知之后迅速赶到托尼处报信，但就在这一刹那间，奇诺的枪响了，无情的子弹夺去了托尼的生命。玛丽亚悲痛欲绝……

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 15:55
第三十五届奥斯卡最佳影片（1962）
　　片名：Lawrence Of Arabia
　　中文：阿拉伯的劳伦斯
制　　片：山姆.施比格尔
编　　剧：罗伯特.鲍特
导　　演：大卫.里恩
主要演员：彼得.奥图尔（饰劳伦斯）
　　　　　亚历克.金纳司（饰费萨尔王子）
　　　　　奥马.萨里夫（饰阿里）
　　　　　安东尼.奎恩（饰阿布塔古）
出　　品：哥伦比亚（Columbia）公司1962年出品  
奖　　项：第三十五届(1962年)奥斯卡最佳影片——《阿拉伯的劳伦斯》夺得最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响、最佳原始音乐七项大奖
  
剧情大纲：
　 　第一次世界大战爆发以后，德国的盟友土耳其趁机侵入阿拉伯半岛，而该地区的各个部族处于四分五裂的状态，无力抵抗土耳其侵略军。英国军方派了一个"阿拉伯通"、陆军情报军官劳伦斯到那里进行活动。
  
　　劳伦斯在去麦地那会见部族首领费萨尔王子的途中，遇见了哈里苏部族的首领阿里，此人年轻剽悍，后来给了劳伦斯很大的帮助。劳伦斯到费萨尔处，只见他的大本营遭到土尔其飞机的轰炸，伤亡惨重。费萨尔采纳了劳伦斯的意见，从陆路攻打亚喀巴，为占领大马士革铺平道路。劳伦斯则与阿里率领突击队穿过沙漠，冒着炎热与风沙。日夜兼程，很快攻下该城。
  
　　英国在阿拉伯半岛的意图是给阿拉伯人有限的枪枝弹药，叫他们牵制士耳其的兵力，同时将阿拉伯各部族置于自己的控制之下，劳伦斯基本上是按照这一战略采取行动的，但做法上比较讲究策赂。他换上阿拉伦人的服装，尽量在生活上接近阿拉伯人，由于突击队屡建战功，威震中东，劳伦斯被誉称为"阿拉伯的劳伦斯"。
  
　　在对大马士革发动的总攻势中，劳伦斯与阿里率领的阿拉伯军队骁勇善战，长驱直入，比英军提前一天攻入。但战后，英阿双方在管辖大马士革这个问题上发主严重分歧，劳伦斯困于复杂的政治外交斗争之中，仕途失意，不得已退役。他回到英国后，忧郁不得志。在一次交通事故中身亡。
  
   
  
简　　评：
　　这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来－－它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”
  
　　由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。
  
　　阿拉伯的劳伦斯是一部根据历史上的真人真事而拍摄的场面宏伟的史诗巨片。罗伯特．博尔特独享了编写这部剧本的荣誉，可是他显然读过有关T.E.劳伦斯的各种书籍，其中包括劳伦斯的自传《智慧的七根柱子》。这个剧本是事实和艺术的巧妙结合，它忠于真实而又超出真实，它虚构出各种形象和情绪，这种情绪比劳伦斯本人所体验的更为强烈和富于刺激性。
  
　　这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。博尔特的优秀剧本是这一切成就的蓝本，然而巧妙的建筑师却是大卫·里恩。最富于创作才华的摄影师弗雷迪·扬对此作出了不可估量的协助。他在阿拉伯的劳伦斯中的摄影真是令人难以置信。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”  
  
　　劳伦斯终于被土耳其人俘虏，受到一名土耳其省长的残酷折磨。影片在此明显地暗示了兽奸和劳伦斯有同性恋倾向。同时也提到了他出于需要而枪杀了一个自己人后，发现自己喜欢杀人。当他带领队伍袭击土耳其沙漠中的一支军队，野蛮地参与杀绝所有土耳其人时，这种感觉变得强烈起来了。劳伦斯意识到自己这种心理状况是病态的，但在当地英国指挥官艾伦比上将的催促下，他同意率领他的忠诚的阿拉伯士兵到大马士革建立一个部落委员会，以统治那个城市。可是古老的部落之间的积怨太深，难于调解，劳伦斯知道他所报的使阿拉伯人长久地相互了解的希望已经破灭，他接受了艾伦比上将授予的上校军衔。艾伦比同意官方的观点，认为劳伦斯已经不起作用，劳伦斯便回英国去。他向艾伦比和菲塞尔交代情况，后者来此是为了签定一项英——阿临时协议，不出劳伦斯所料，它注定失败了。阿拉伯人把他当作英雄崇拜，他却怀着惭愧的悲痛心情离去。
  
　　阿拉伯的劳伦斯是一部根据历史上的 真人真事拍摄的场面宏伟的史诗片。这个剧本是事实和艺术的巧妙结合，它忠于真实而又超出真实，它虚构出各种形象和情绪，这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。这是一部真正伟大的惊险片。影片一开始便是劳伦斯的死亡：1935年他在英国某乡村小道上驾驶摩托车，随后画面跳到在圣保罗天主教堂举行的追悼弥撒，出席的有认识他的各界知名人士，其中有杰克逊.本特利，他同别人议论时出现了闪回。这是1916年，劳伦斯中尉是在开罗英军司令部服役的一名不修边幅、全无献身精神的战士，他对沙漠的热爱和对阿拉伯事务的丰富知识引起了阿拉伯司司长的注意，他准备派他作为密使到菲赛尔王子那里，想方设法缓和阿拉伯部落之间的倾轧。途中他遇到了谢里夫.艾力，他成为劳伦斯在联合阿拉伯部落的事业中的一个强大的同盟者。菲赛尔同意把他的部队并入英军，但他和其余的人都认为除非出现奇迹，否则不会联合。劳伦斯促成了奇迹。他鼓动阿拉伯人艰苦跋涉越过尼福德沙漠，用一支小型游击队的力量到亚喀巴港抓捕土耳其驻军。胜利使他成为英雄。本特利对他广为宣扬。劳伦斯终于被土耳其人俘虏，受到一名土耳其省长的残酷折磨。同时也提到他出于需要而枪杀了一个自己人之后，发现自己喜欢杀人。当他带来队伍袭击土耳其沙漠中的一支军队，野蛮地参与杀绝所有的土耳其人时，这种感觉变得强烈强烈了。劳伦斯的这种心理状况是病态的，但在当地英国指挥官艾伦比上将的催促下，他同意率领他的忠诚的阿拉伯士兵到大马士革建立一个部落委员会，以统治那个城市。可是古老的部落之间积怨太深，难于调解，劳伦斯知道他所抱的使阿拉伯人长久地相互了解的希望已经破灭，他接受了艾伦比授予的上校军衔。艾伦比同意官方的观点，认为劳伦斯已经不起作用，劳伦斯便回英国去。他向艾伦比和菲赛尔交代了情况，后者来此是为了签订一项英－阿临时协议，不出劳伦斯所料，它注定失败了。阿拉伯人把他当作英雄来崇拜，他却怀着惭愧的悲痛心情离去。



第三十六届奥斯卡最佳影片（1963）
　　片名：Tom Jones
　　中文：汤姆．琼斯
编　　剧：约翰·奥斯本
导　　演：托尼·理查森
主要演员：艾尔伯特·芬尼（饰汤姆）
　　　　　苏珊纳·约克（饰索菲娅）
出　　品：英国"伍德福尔"公司一九六三年摄制出品
奖　　项：第三十六届(1963年)奥斯卡最佳影片——《汤姆.琼斯》夺得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳原始音乐四项大奖
  
剧情大纲：
　　汤姆琼斯是一名弃婴，被远游归来的大地主欧渥尔大爷在他的床上发现；被怀疑是婴儿父母的女仆珍妮和理发师派屈克因而被逐出大宅，而私生子则由鸥渥尔留下抚养，并取名汤姆琼斯。
  
　　长大后的汤姆风流潇洒、充满野性，掳获了不少芳心，其中包括猎场看守人的浪荡女儿莫莉，和邻居大地主的独生女苏菲亚。鸥渥尔的外甥普利菲尔把汤姆视为眼中钉，不择手段要把他逐出家门，以获得鸥渥尔的财产继承权及苏菲亚的爱情。普利菲尔的阴谋得逞，汤姆成了身无分文的浪子，但凭着英俊外貌和见义勇为的性格艳遇不断，甚至连苏菲亚都不顾一切的离家出走，到伦敦寻找心上人的踪影。
  
　　一干人等齐聚伦敦，汤姆被阴险的普利菲尔陷害，成了即将问吊的抢劫犯。鸥渥尔在最后关头从被放逐的珍尼和妹妹布利姬的遗书中得知汤姆的身世——原来汤姆是布利姬的私生子，也就是鸥渥尔的外甥，鸥渥尔救出汤姆，亲人相认，有情人终成眷属。
  
幕后简评：
　　1956年， 年方廿六岁的英国演员约翰奥斯本撰的舞台剧处女作《愤怒的回顾》首演，获得很大的成功，从而展开了英国戏剧界的“心潮运动”。受此启发，一批年轻人在1959年发表了《自由电影运动宣言》，并陆续拍摄了一系列反映年轻人抗议精神的电影。这批英国影坛精英，日后全被好莱坞挖角，因而结束了“自由电影运动”，追究原因，就是《汤姆琼斯》扬威奥斯卡。《汤姆琼斯》的编导阵容结合了“心潮运动”的创始人约翰奥斯本和“自由电影运动”的旗手汤尼李察逊；故事是典型的通俗剧模式，剧情发展不乏因缘巧合的转折，人物个性也相当类型化，但由于编导采用了嘲讽喜剧的风格为叙事基调，整部影片给人的感觉便完全改观。除了故事叙述者的旁白尖酸讽世之外，导演多次采用了让剧中人（包括汤姆、苏菲亚、瓦特太太等）在情节进行中突然面对观众说对白，或用衣服遮盖镜头等 离性手法，显然是刻意让观众保持旁观者清的观看态度。影片籍着汤姆在十八世纪的保守社会中被视为离经叛道、放浪形骸的性格与行为，隐喻二十世纪的当代青年对虚伪道德观和制度性压抑的不满。“原始的性”成了导演采用的主力武器和嘲讽焦点，对民风保守的当代观众是一剂强心针。
  
　　虽然如此，编导并未利用本片进行彻底的社会性批判，仅是正面的颂扬顺乎人性追求自由的人生态度，所以影片最后的结局是私生子汤姆琼斯“认祖归宗”，而不是让他离弃了家庭传统。
  
　　汤尼李察逊的执导手法前卫而个人化，既不排斥传统，也溶入了更多新式技巧：大量手提摄影镜头的运用，类似“真实电影”的随意剪接方式，速度感十足的空中摄影跟拍等，在当时都令人耳目一新，并影响到随后几年美国新好莱坞电影的新风貌。除了新旧技巧的结合外，片中气氛紧凑的猎鹿场面，不比九十年代后的动作片逊色；汤募与菲利亚谈爱的蒙太奇片段，以及汤姆被赶出鸥宅的感伤时刻，也都充分发挥了摄影和配乐的衬托之功，经营出动人心弦的效果——象这样混杂了多种不同手法于一炉而丝毫不矛盾混乱的影片，影史并不多见



第三十七届奥斯卡最佳影片（1964）
　　片名：My Fair Lady
　　中文：窈窕淑女
导　　演：乔治库克（George Cukor）
主要演员：雷克斯哈里逊（Rex Harrison）  
　　　　　奥黛丽赫本（Audrey Hepburn）
出　　品：一九六四年·CBS、华纳出品
奖　　项：第三十七届(1964年)奥斯卡最佳影片——《窈窕淑女》获十三项提名夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳彩色片服装设计、最佳音响、最佳改编音乐八项大奖
  
剧情大纲：
　　窈窕淑女叙述的是这样一个故事：卖花女伊莉莎.杜利特尔，长得眉清目秀，聪明乖巧，但出身寒微，家境贫寒。她每天到街头叫卖鲜花，赚点钱补贴家用。
  
　　一天，伊莉莎粗俗的举止、难听的口音引起了语言学家希金斯教授的注意，教授夸口只要经过他的训练，卖花女也可以成为贵夫人。伊莉莎觉得教授说的话对她是一个机会，就主动上门请求教授训练她。
  
　　教授的朋友皮克林和他打赌，如果让伊莉莎以贵夫人的身份出席6个月后将举办的大使游园会而不被人识破真相，那么皮克林愿意承担一切试验费用和伊莉莎的学费。
  
　　希金斯欣然接受了挑战。他是不甘示弱的，他从最基本的字母发音开始教起。希金斯是个精力旺盛和讲究科学的学者，对每一感兴趣件事都能废寝忘食。他毫不顾及他人的感情，对伊莉莎严加训练。
  
　　有一次，希金斯带伊莉莎去参加母亲的家宴时,年轻的绅士弗雷迪被伊莉莎的美貌和谈吐自若的神情深深打动,一见倾心,竟然丝毫也认不出她就是曾经在雨中向他叫卖的肮脏的卖花姑娘。
  
　　希金斯已经40多岁，还未结婚，他从来看不上年轻姑娘，可现在在生活上竟然离不开伊莉莎了。他的衣服饮食和约会安排，全凭伊莉莎照料。
  
　　然而使伊莉莎气恼的是希金斯简单粗暴的脾气。他教她温文尔雅的用语，却从不用温文尔雅的态度对待她。
  
　　6个月后，希金斯满怀信心地带伊莉莎和皮克林一起出席希腊大使举办的招待会。伊莉莎参加这次大使的招待会的，她谈笑自若，风度翩翩，光彩照人。当她出现在大家面前时，人们停止了交谈，欣赏着她令人倾倒的仪态。她的待人接物圆熟而老练，而又恰到好处，希金斯的第一个学生尼波姆克用尽看家本领与伊莉莎周旋，想要套出她的真实身份却被伊莉莎弄得晕头转向，以为是外国贵族，希金斯成功了。
  
　　但当回到家里后，由于希金斯对疲惫不堪的伊莉莎随意乱嚷，伊莉莎自尊心受到了伤害，委屈之下，愤然离开了希金斯的家。
  　　虽然希金斯态度暴躁，然而却是真情实意地对待伊莉莎，在伊莉莎赌气出走之后因此而十分苦闷。伊莉莎纯真善良，有自己的理想，可是她已经学会了上流社会的种种习惯和举止谈吐，无法回到原来下层劳动者的生活圈中，但她依然希望拥有自己的生活，而不是在上流社会做一个陪衬。
  最后又情人终成眷属

[此贴子已经被作者于2005-1-16 13:35:02编辑过]

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 15:58
第三十八届奥斯卡最佳影片（1965）
　　片名：The Sound Of Music
　　中文：音乐之声
编　　剧：欧内斯特.雷曼
导　　演：罗伯特.怀斯
主要演员：朱莉.安德鲁斯（饰码丽娅）
　　　　　克里斯多弗.普卢麦（饰特拉普）
出　　品：二十世纪福克斯公司一九六五年摄制出品
奖　　项：第三十八届(1965年)奥斯卡最佳影片——《音乐之声》夺得最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳改编音乐、最佳剪辑五项大奖
  
剧情大纲：
　　音乐之声取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事：见习修女玛丽亚是个性格开朗，热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。只要修道院的门开着，她就常在苍翠的群山间象云雀一样歌唱，在洁净的小溪边和潺潺的流水合唱。
  
　　修道院院长觉得玛丽亚不适应这种与尘寰隔绝的生活，该放它到外面看看。就这样，她来到萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯.特拉普家7个孩子的家庭教师。冯.特拉普是个心地善良的爱国者，他在服役期间功勋卓著，几年前，不幸死了心爱的妻子，现在心灰意冷。家里没有歌声，没有笑声，也不许人家提到他的妻子。他爱自己的孩子，但是并不了解他们，老是象指挥水兵一样管理着他们。
  
　　玛丽亚穿着不合身的旧衣服，戴着顶破旧的帽子，拎着手提箱、挟着吉它离开了修道院。她一路放声高歌、蹦蹦跳跳、莽莽撞撞，一口气闯进了上校家。上校见她这付模样，对她能否做家庭教师表示怀疑；而上校管教孩子们的做法也令她大为惊讶：只要他的哨声一响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求报出自己的姓名。
  
　　孩子们生性活泼可爱，各有各的性格、爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情。
  
　　她在上校离家去维也纳期间，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的“水兵们”已被训练成了一支很有素养的家庭合唱队。这激起了上校对生活的热爱，换回了失去的幸福，也唤起了他对玛丽亚的爱情。
  
　　男爵夫人知难而退，玛丽亚和特拉普上校终于结成了美满的伴侣。
  
　　这时正是三十年代希特勒吞并奥地利的前夕，纳粹分子早已嗅出了上校家浓郁的自由奥地利气味。在萨尔茨堡举行奥地利民谣节的当天，上校和玛丽亚蜜月归来，同时柏林来电，命令上校参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。
  
　　借着参加民谣节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友们和修女们的协助下，全家逃出了多难的祖国，留下了绕梁不绝、回肠荡气的对祖国眷恋的爱情之歌：



第三十九届奥斯卡最佳影片（1966）
　　片名：A Man For All Seasons
　　中文：公正的人
又　　名：《良相佐国》
改　　编：根据罗伯特·鲍特的同名舞台剧改编
编　　剧：罗伯特·鲍特
导　　演：弗雷德·齐纳曼
主要演员：保罗·司考菲尔德（饰托马斯）
　　　　　罗伯特·萧（饰亨利八世）
　　　　　凡妮莎·雷德格莱夫（饰安娜）
　　　　　列奥·麦根（饰克伦威尔）
出　　品：美国"哈兰"公司与哥伦比亚公司一九六六年联合摄制出品
奖　　项：第三十九届(1966年)奥斯卡最佳影片——《永远走红的人》，获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影（彩色）、最佳电影服装设计（彩色），五项大奖
  
剧情大纲：
　　本片描述的是十六世纪英国大臣托马斯.摩尔爵士辅佐朝政的故事。托马斯不仅是一位颇有声望的政治家，也是一位受人尊崇的天主教徒。
  
　　1528年，英国国王亨利八世是一个暴戾好色的君主，他先是娶了亡兄的寡妇凯瑟琳为妻，见她未生儿子，便要同这位法定的王妃离婚，另娶美貌的安娜。当时法律规定，国王要离婚，非经教皇同意不可。于是亨利八世叫大法官托马斯·莫尔爵士在所谓不追究国王罪过的法令上签字，并作为全权代表去跟教皇交涉。
  
　　托马斯由于虔信天主教，宁可辞去大法官的职务，也拒不签字；而且借口要和妻子儿女过安宁的生活，而坚决不去和教皇交涉。这一方面加剧了他和国王的矛盾，另一方面引起了枢秘官和大法官秘书克伦威尔的不满。
  
　　后来枢秘官去世，托马斯被任命为该职，而克伦威尔升为大法官，他帮助亨利八世了结这一场荒唐的婚变，但克伦威尔还要把托马斯置于死地，他阴谋将托马斯手下的人都拉拢过去。托马斯不得已辞职，在辞职后锒铛入狱，他企图逃跑，又被捉拿，最后被送上断头台。至此，这位举国良相仍坚持自己的信念……




第四十届奥斯卡最佳影片（1967）
　　片名：In The Heat Of The Night
　　中文：炎热的夏夜
改　　编：根据约翰.鲍尔的同名小说改编
编　　剧：斯蒂林.西里芬特
导　　演：诺曼.杰维逊
主要演员：西德尼.波蒂埃（饰蒂白斯）第一个黑人影帝
　　　　　罗德.斯泰格（饰吉尔司比）
出　　品：联美（UnitedArtists）公司一九六七年摄制出品
奖　　项：第四十届(1967年)奥斯卡最佳影片——《炎热的夜晚》夺得最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳音响五项大奖
  
剧情大纲：
　　在美国南方密西西比河沿岸，有一座城镇叫斯帕特。这个城镇既小又穷，而且种族歧视十分严重。芝加哥的一位大企业家科尔伯特，为了帮助这个小镇摆脱贫困，来到这里招工建厂，不料在一个十分炎热的夏夜被人谋杀，身上的900美金也不翼而飞。
  
　　多年来斯帕特的治安情况一直比较平静，这起意外的谋杀案，令刚上任两天的盖尔斯警官一筹莫展。他便指派警官萨姆设法搜寻嫌疑犯。当萨姆来到火车站，看到一个黑人觉得不顺眼，而且发现这个黑人带有许多现金，就不问青红皂白将他逮捕。哪料到，这个叫蒂白斯的黑人青年来头可不小，他是东部地区费城一名干练的刑事警察，这次是回乡探望母亲。
  
　　由于案情复杂，盖尔斯只好请蒂白斯帮忙，虽然他心里看不起黑人。就在这时，警官萨姆又抓住了一个名叫哈维的青年，在他身上搜出了死者的饯包和300元现金。警长盖尔斯武断地认定哈维就是凶手。然而，蒂白斯根据死者伤口的情况认为凶杀。随着调查的的深入，警长意外地发现自已的手下萨姆在案发的第二天去银行存入600美元。这下，警长又把凶手的帽子套在了萨姆头上。对此，蒂白斯却不以为然，并据理向警长盖尔斯说明另有凶手。盖尔斯固执已见，还对蒂白斯产生不满，甚至勒令他立即离开这里，不准插手此案。由于蒂白斯的出现，使这个斯巴达镇的种族歧视的黑势力十分恼怒，他们扬言"这个黑鬼活不到星期天"。一天，蒂白斯上街办事，突然遭到4名白人青年的袭击，好在警长盖尔斯及时赶到，蒂白斯才免遭暗害。
  
　　蒂白斯并未因此离去，依然努力搜集破案的线索。就在此时，一个名明叫珀迪的青年来到警察局控告萨姆强奸了他的妹妹，并使她怀了孕。蒂白斯觉得此事蹊跷，决定从中下手，打开凶杀案的缺口。蒂白斯打听到镇上有位专干非法堕胎的黑妇人，就立即走访了她。在费了一番口舌后，黑妇人告诉蒂白斯，珀迪的妹妹晚上要来打胎，那个使姑娘怀了孕的男子也会陪她一起来，就在说话间，珀迪兄妹闯了进来，同来的还有小吃店老板拉尔夫。对照以前搜集到的线索，蒂白斯一下子明白了拉尔夫就是他要抓的凶手。
  
　　蒂白斯把真相告诉了珀迪，气疯了的珀迪向拉尔夫扑去。拉尔夫开枪打死了珀迪，自己终于落入法网。拉尔夫在警察局里交待了自己的罪行，全案真相大白。此时，警长盖尔斯对蒂白斯敬佩不已，并亲自把他送上了远去的列车，这算是他要表示的一点最大程度的诚意了。



第四十一届奥斯卡最佳影片（1968）
　　片名：Oliver!
　　中文：奥利弗
又　　名：《孤雏泪》
改　　编：根据里昂尼尔.巴特的同名音乐剧改编
编　　剧：弗侬，哈里斯
导　　演：卡洛尔.里德
主要演员：马克.莱斯特（饰奥利弗）
　　　　　杰克.威尔德
出　　品：美国"罗米靳斯"公司一九六八年摄制出品
奖　　项：第四十一届(1968年)奥斯卡最佳影片——《奥利弗》夺得最佳影片、最佳导演、最佳美工、最佳音响、最佳改编音乐五项大奖
  
剧情大纲：
　　影片的故事发生在十九世纪的英国。在一个寒冷的深夜，英国伦敦的平民区里，一个婴儿刚刚出世，他母亲便离开了人世。谁也不知道那产妇是谁，她遗下的儿子便成了无名的孤儿。孤儿被本地教会收留，由女管事抚养，给他起了一个名字叫奥利弗。
  
　　奥利弗九岁的时候，不能像有钱人家孩子那样进学校念书，女管事还把他送进工厂，和其他童工一起，日夜干力不胜任的苦活，并且不让他吃饱。性格倔强的奥利弗被大家推为代表，提出增加粮食的要求。工厂的职员大惊失色，便不愿继续收留奥利弗，怕他影响其他童工。
  
　　当时，殡仪馆的老伴森亚比利正需要学徒，便花了五个金镑把他领了出去。奥利弗换了个新环境，生活过得稍好了一些。他参加出殡行列，行动规矩，合乎礼仪。老伴很满意，但遭到年长学徒的忌妒，故意讥笑、侮辱他过世妈妈的人格。奥利弗忍无可忍，拔拳搏斗。老板夫妇将他毒打，他悲愤填胸，星夜出走。一连步行了七天，才到达伦敦。
  
　　举目无亲，饥寒交迫，在绝望中他遇到了少年亚狄。亚狄带他到一栋破败的屋子里，这里原来是窝藏匪盗的窟。贼首弗根见奥利弗聪明伶俐，很是喜欢，便要他和亚狄一起上街去偷窃。不料亚狄失手被发现，奥利弗心虚，拔腿逃跑，结果被人抓进了警局。贼首弗根听说奥利弗被抓，痛责亚狄无用，又担心奥利弗在警局招认，便和另一贼首皮利商议，决定由皮利的妻子南珊出面，冒充奥利弗姐姐，具保将他领回。
  
　　但是，警局审批时，书店老板证明，他看到当时扒窃的小贼并非奥利弗。被窃的主人是伦敦富翁罗勃特，因自己冤枉奥利弗很感歉疚，又见他可爱又可怜，便将他领回家去。奥利弗到罗勃特家后，受到老人的宠爱，既不愁吃穿，还能上学读书。不料，罗勃特有个名叫孟斯的亲戚，追究奥利弗的身世，发现原来他是罗勃特的外孙，那罗勃特的全部家产便要由他承受。孟斯企图谋夺这笔财产，便将此事严守秘密，还和贼首皮利勾结，企图谋害奥利弗。
  
　　某日，皮利和他妻子南珊在街上寻访，遇见奥利弗，立即把他绑回贼窟。弗根将他毒打，几乎丧命。南珊从孟斯处探听到奥利弗的身世后，十分同情，为了救他出险，让他祖孙团员，便暗暗去把消息告诉了罗勃特，答应下次带奥利弗同来。不料事情被皮利发现，和弗根一起，将南珊活活打死。罗勃特在家等候南珊，到了约定之期，不见南珊到来。忽然听到街上传说南珊惨死，便报告警局，随同警察直捣贼窟。市民们也纷纷参加捉贼，声势浩大。弗根和皮利最终难逃法网。奥利弗死里逃生，被罗勃特领回，祖孙团聚。

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 15:59
第四十二届奥斯卡最佳影片（1969）
　　片名：Midnight Cowboy
　　中文：午夜牛郎
改　　编：根据詹姆士.赫里凯的长篇小说改编
编　　剧：瓦尔多.霍兰德
导　　演：约翰.施莱辛格
主要演员：乔恩.沃依特（饰乔）
　　　　　达司汀.霍夫曼（饰里佐）
出　　品：联美公司与"杰罗姆.海尔曼"公司一九六九年联合摄制出品
奖　　项：第四十二届(1969年)奥斯卡最佳影片——《午夜牛郎》夺得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本三项大奖
  
剧情大纲：
　　《午夜牛郎》根据詹姆斯.莱奥.赫利西的小说改编。
  
　　它叙述的是家贫清寒的乔，为摆脱穷困潦倒，只身来到纽约。但初到纽约，一切都使他感到陌生而不知所措。他徘徊在大街上，看见女人就上前搭讪，频送秋波，这时，一位老态龙钟的女人牵着一条小狗朝他走来，他连忙迎了上去，以询问自由女神铜像在哪里为名，同她搭上了。乔和她一起去开房间幽会，事后，这女人开口向乔要钱，乔顿时变了脸色，一口拒绝。那女人大哭大叫起来，结果乔被索去２０元钱。他懊丧极了，第一次就做赔本生意。
  
　　在一家低级的酒吧里，有一个蓬头垢面的瘸腿矮小汉子名叫里佐。他是专搞诈骗和偷窃活动的。乔刚进去，两人立刻像老朋友似的打得火热。乔告诉他自己是个男妓，里佐听了后表示愿意为他介绍一个拉皮条的。他以狡捷的目光瞧着乔，提出要拿２０元钱介绍的好处费。乔掏出了仅有的２０元给里佐,随他到沙里文斯旅馆去了。
  
　　一个五十多岁的胖子开门接待了乔。他像拍牲口似的拍拍乔的肩膀，乔结实的身躯使他感到满意。接着他同乔讲了一连串使乔捉摸不透的话，并招呼乔同他双双跪下祈祷。闹了半天，乔也不知其所以然，面对这个同性恋的拉皮条的家伙，乔气得满脸通红，他只得心里憋着一股无法遏制的怒火走出了这个房间。乔回到旅馆，由于付不起房租，被旅馆撵了出来，东西全被扣了下来，乔出于无奈，又同一个学生搞同性恋，结果又没有索到钱。
  
　　乔找到了里佐，真想狠狠地揍他一顿。里佐苦苦地央求着说自己是个瘸腿，已经病了，咳得非常厉害。他一副可怜相，当里佐得知乔无家可归时，就邀请乔和他一起去祝一贫如洗的里佐向往着美好的生活，他牢记有两件东西是延长生命的必需品，那就是太阳光和椰子汁。他梦想着能去迈阿密，在那里可以碰到好运气。他想乔如果去那里，也可以碰到许多女人，甚至可以在海滩上就可以和她们搭上，可以赚到大量的钱，在纽约没有什么有钱的太太会跟牛仔大交道，他告诉乔，当他在大街上闲荡时就会有人嘲笑他。几经失败的乔不服气地同他吵了起来，乔又对自己充满了信心。饥寒交迫折磨着他们，里佐又干起了他的本行。乔生活无着，只得将自己唯一的一只半导体当了九元钱，买些牛奶和吃的东西。
  
　　乔终于有机会去参加一个集会，乘机可赚些钱。到了晚上，两人梳洗了头发，便出发了。这是一个十足乌烟瘴气的地下酒吧。酒吧设在地下室，昏暗的灯光夹杂着闪耀的霓虹灯光，一群群裸露的妓女汇集在这里，一些不三不四的男人正在那里同她们调情。一个妓女走到乔跟前，表示她喜欢牛仔，愿意和他在一起。里佐为乔向她要价２０元。妓女爽快地答应了。当他们走出酒吧向旅馆走去时，里佐终于支撑不住了，从楼梯上滚了下去。事后，这个妓女留下了她的电话号码，约乔以后再见面，第一次从女人手里赚到了２０元钱，乔非常高兴。他花了１２元钱，先去买了些吃的东西后，赶紧回去。这时，里佐奄奄一息地躺在床上，不能起床。
  
　　看到乔回来。他硬撑着与他说话，里佐告诉乔自己可能不行了。乔不由产生了一股怜悯之心，提出要替他请医生来看病，但这时乔的口袋只剩下８元钱了。他想起了那个妓女，急忙打电话给她，不巧她不在家。乔为里佐感到难过，发誓要为里佐实现去迈阿密的愿望而去赚些旅费。
  
　　乔赶到一位同性恋者那里，告诉他必须付出报酬，因为他将去弗罗里达州。那人只同意给他一些礼物，乔不同意。焦急中的乔发疯似地咆哮起来，拾起了电话机将那人打晕在床上，拿了他皮夹子里的钞票，飞快离去。
  
　　乔将临近死亡的里佐扶上了去弗罗里达的汽车，里佐顿时兴奋起来。去迈阿密一直是他的愿望。他希望能再见一面从前出生的小镇，渴望能看到阳光明媚的海滩，能尝到甜蜜的椰子汁。但不久，他感到全身疼痛难受，昏了过去。
  
　　乔看到里佐这个样子，十分难过。他叫醒了里佐，极力安慰他：“去迈阿密以后，我一定想办法搞到钱，找份体面的工作，不再作男妓了，我一定让你感到幸福……”在即将到迈阿密之前，里佐终于死去了，乔将他的眼睛阖上。他依偎着死去的里佐，望着窗外和煦的阳光和成行的椰子树，陷入了沉思。



第四十三届奥斯卡最佳影片（1970）
　　片名：Patton
　　中文：巴顿将军
改　　编：根据L.法拉戈《巴顿：艰难与胜利》和O.布莱特雷《一个士兵的故事》改编
编　　制：弗朗西斯.科普拉、爱德蒙.诺斯
导　　演：小弗兰克林.夏夫纳
主要演员：乔治.斯科特（饰巴顿）最佳男主角，拒决领奖
　　　　　卡尔.马汀（饰布莱特雷）
出　　品：二十世纪福克斯（TwentiethCentury-Fox）公司一九七O年度摄制出品
奖　　项：第四十三届(1970年)奥斯卡最佳影片——《巴顿将军》夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原始剧本、最佳美工、最佳剪辑、最佳音响，七项大奖
  
剧情大纲：
　　一九四三年在北非，英美盟军遭到绰号叫"沙漠之狐"隆美尔元帅率领的德军反击，展开了一场大规模的战斗，结果美军遭到惨败。陷入了困境。为了扭转战场形势，重振美军力量，美国当局派乔治.巴顿将军前往第二特种部队任司令官，有才华的布莱特雷少将为他的助手。
  
　　年逾50的巴顿，雄心勃勃，一上任就整顿军纪，命令伙房必须准时开饭，官兵服饰整齐，不准女人裸体画带进军营，还制订了极严格的训练计划。经过雷厉风行的整顿，巴顿部下的官兵们，一扫悲观畏战的情绪，成为一支纪律严明、斗志昂扬、骁勇善战的部队。
  
　　不久，巴顿率领第二特种部队，与德军隆梅尔的军团进行了激烈的战斗，德军大败。巴顿部队乘胜追击，最后把残兵败将赶出了非洲战常
  
　　巴顿又被派往第7军担任指挥官。他决定从西西岛南部登陆进攻巴勒莫，让英军的蒙哥马利将军攻取赛罗可斯，以牵制该地的敌军。但计划遭到蒙哥马利的反对。于是美国英联军最高司令艾森豪威尔出于双方面子的维护，其中包括蒙哥马利的情绪，就采纳了英方的作战计划，巴顿气愤异常，他不愿作英军部队的配角，但作为军人，他不得不服从命令。
  
　　1943年7月，英美联军分别在西西里岛南部和东部登陆。但由于德军防御主力的顽强抵抗，蒙哥马利部队无力攻破敌军防线，最高指挥部就命令巴顿管辖下的第二特种部队让公路给英军前进，然而特种部队的德军猛烈炮火下让路，伤亡很大，指挥部又命令停止前进，而巴顿还是全速行进，赶在蒙哥马利部队前面，攻克了敌军防线，后来巴顿在记者招待会上兴奋不已。
  
　　巴顿部队继续攻克墨西拿，但由于德炮火猛烈反击，也由于巴顿一意孤行的作战方案，部队推进迟缓，伤亡惨重。巴顿不得不亲自往前方侦查。在视察随军医院时，他动手打了一个已被战争折磨得疲备不堪的士兵，引起震惊，但士兵们还是服从命令，以惨重代价攻占了最后一个德军据点墨西拿。
  
　　巴顿赢得了"血胆将军"的美誉，但由于他对蒙哥马利不友好态度，以及粗暴欧打士兵，引起各方不满。在艾森豪威尔严令下，巴顿无奈地向各方公开道歉。可他的检讨仍然得不到别人的谅解，他被解除了军职。
  
　　在诺曼底登陆战役中，巴顿又被艾豪威尔起用。但在这次战役中，巴顿只起"声东击西"的配角作用。他委屈、苦恼、愤恨。他利用开会之机，就把气出在俄国人身上。
  
　　不久，巴顿被任命为第三军军长。1944年6月6日，诺曼底战役打响。巴顿在阿登战役中，解除了巴斯托尼一地之围。正当他眼看就要取得个人和军事上的完全胜利之时，他的行动却受到了艾森豪威尔的约束。原来，艾森豪威尔出于政治上的压力，已决定优先照顾蒙歌马利的北方战线，并让俄国人进军占领布拉格，虽然巴顿已经深入到捷克斯洛伐克境内了。
  
　　战争末期，巴顿因作战有功，胸前挂满勋章，还被任命为巴伐利亚军事司令。德国投降后，在美、苏军队庆祝胜利的宴会上，巴顿竟然冷漠、仇视俄国人，并宣称希望和俄国人打仗，因为他认为美国人绝不能向俄国人示弱！
  
　　艾森豪威尔大为恼火，巴顿再次被撤了军职，从此结束了他的战争生涯。然而当巴顿离别他手下的同行时，他为这一不公正的决定感到忿忿不平。
  
　　一九四五年年底，他在德国驻地附近的一次车祸中身亡。



第四十四届奥斯卡最佳影片（1971）
　　片名：The French Connection
　　中文：法国贩毒网
改　　编：根据罗宾.莫尔的纪时小说改编
编　　剧：欧内斯特.泰迪曼
导　　演：威廉.弗里德金
主要演员：吉恩.海克曼（饰吉米）
　　　　　费南多.雷依（饰夏尔涅）
出　　品：二十世纪福克斯公司一九七一年摄制出品
奖　　项：第四十四届(1971年)奥斯卡最佳影片——《法国贩毒网》夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑五项大奖
  
剧情大纲：
　　《法国贩毒网》是美国六十年代后期崛起而到七十年代方兴未艾的"新电影"运动的代表作。它取材于真实事件。
  
　　马塞，地中海的一颗明珠。可是在这个风光旖旎的地方却潜伏着一个贩毒集团──"法国贩毒网"。贩毒集团头子叫夏尔涅，绅士打扮，蓄着山羊胡子。
  
　　他获悉电视明星德布罗将赴纽约联系拍片事宜，便想利用他的合法身份进行一大宗海洛因走私。毒品就藏在德布罗专用的林肯牌轿车里。法国贩毒网跟纽约的贩毒地区有密切的联系。
  
　　该市警察局缉毒科派出两名得力探员－吉米和帕蒂调查此案。他们通过窃听电话知道贩毒老手萨尔将同夏尔涅会晤，马上进行跟踪，但被老奸巨滑的毒贩子甩掉了。
  
　　据黑市行情，每公斤海洛因卖价八千美元，夏尔涅走私进来６０公斤纯海洛因，加水稀释，再卖出去可以赚３２００万美元。
  
　　一天，吉米去追查毒贩，在高架铁桥下，突然两枪劈头打来。吉米四下张望，发现凶手正在逃跑，紧追不舍。凶手跳上高架列车，吉米驱车追，终于在车站将凶手击毙。
  
　　警方拉紧了对毒贩活动的搜索网，甚至把电视明星的轿车拆开，结果什么也没有发现。于是根据线索直捣贩毒基地－伍德岛。正当毒贩们一手交钱，一手交货的时候，警车呼啸着追来。毒贩们纷纷逃进楼房，紧接着是一场激烈的枪战，双方互有伤亡。警察施放催泪弹，在烟雾的掩护下，吉米与帕蒂等冲进楼房……
  
　　枪声渐渐平静了，毒贩们举着双手走了出来，唯独夏尔涅不见了，吉米又提枪潜入，良久只听见一声枪响，而后是死一般的沉寂……狡猾的夏尔涅落网了。  
  
片中的追车场面成为追车影片的经典

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 16:01
第四十五届奥斯卡最佳影片（1972）
　　片名：The Godfather
　　中文：教父



第四十六届奥斯卡最佳影片（1973）
　　片名：The Sting
　　中文：骗中骗
编　　剧：戴维.S.伍德
导　　演：乔治.罗依.希尔
主要演员：保罗.纽曼（饰康多尔夫）
　　　　　罗伯特.雷德福（饰胡克）
　　　　　罗伯特.萧（饰罗纳根）
出　　品：环球（Universal）公司一九七三年摄制出品
奖　　项：第四十六届(1973年)奥斯卡最佳影片——《骗中骗》夺得最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳改编音乐七项大奖
  
剧情大纲：
　　一九三六年，在芝加哥附近的约里艾特，三个骗子设圈套骗去了一个过路人的钱。没想到这笔钱的数目大的惊人，三人乐得不知所措。他们把这笔巨款交给诈骗集团的头子鲁萨，他感到事情蹊跷。
  
　　原来，这笔钱是纽约一黑社会组织罗纳根手下的人去向他交纳赌款的抽头。鲁萨手下有个年轻的喽罗叫胡克，鲁萨待他象自己的儿子，把他推荐给芝加哥的好友康多尔夫。那知数天后，鲁萨遭暗杀。黑社会组织也准备对胡克下毒手。胡克发誓要报仇，他很快就到了芝加哥并找到了康多尔夫。不料康多尔夫因同其他不法分子发生火并而且正遭联邦调查局追捕，眼下正躲在一个妓女的家里。他获悉好友被杀而对手正是罗纳根时，喜形于色。从此以后，他跟胡克一起到处设法打听罗纳根的情况，知道罗纳根喜欢打牌和赛马，决定利用其此一弱点来整治他。他们在芝加哥的商业区开设了一家酒店作幌子。老板是康多尔夫，而由胡克充当的伙计假装对他不满，以此来接近罗纳根。就这样，接着两人按所设计的圈套：胡克假装已知赛马内幕，叫罗纳根购买了五十万美元的彩票跟康多尔夫打赌。可结果，也正如两人预料的那样，彩票无一中第。而就在此时联邦调查局的特工人员冲进了现场，并且发生了一场恶战，出乎意料的是康多尔夫竟然拔枪向胡克射击。罗纳根吓得仓皇出逃。但是他们两个互射的枪内都是假子弹，血迹也是红药水沾的。一番小计骗到了罗纳根的五十万，也算是为鲁萨报了仇，两个骗子终于得逞了……





第四十七届奥斯卡最佳影片（1974）
　　片名：The Godfather Part 2
　　中文：教父 Ⅱ

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 16:03
第四十八届奥斯卡最佳影片（1975）
　　片名：One Flew Over The Cuckoo’s Nest
　　中文：飞越疯人院
编　　剧：根据肯.凯吉的同名小说改编
编　　剧：劳伦斯.豪本、博.戈底曼
导　　演：米洛斯.福尔曼
主要演员：杰克.尼科尔森（饰麦克墨菲）
　　　　　路易丝.弗莱彻（饰拉契特）
出　　品：联美（UnitedArtists）公司一九七五年摄制出品
奖　　项：第四十八届(1975年)奥斯卡最佳影片——《飞越疯人院》夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改编剧本五项大奖
  
剧情大纲：
　　影片故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁座落着一所国家精神病院，那儿住着各种各样的精神病人。
  
　　一天，一个名叫麦克默菲的青年男子，被武装的教养院军官押往国家精神病院，因为据说这青年在教养院胡作非为，还玩弄了一个未成年的姑娘，所以他被视作"疯人"嫌疑犯而送进精神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的青年，为了逃避苦役，假装精神失常，从监狱来到精神病院。
  
　　麦克默菲进院后，他原以为可自由轻松一点了，那知处处受到限制，连抽烟也禁止，家属带给病人的一盒盒烟都被没收。主治医生找他谈话，因为他在教养院有一系列"反常"言行，因而他和其他病人一样，接受特殊治疗。
  
　　麦克默菲与比利等六七个病人常在一起。有个象座铁塔似的印第安人，总是默默无语，麦克默菲故意与他搭腔，但仍不理睬人。看管他们的护士长是个凶女人，她常以提问、责问方式戏弄、侮辱病人，这引起了麦克默菲的愤怒，他以冷冷的目光盯视着她，使她惶恐不安。一次，她看到活泼的麦克默菲在和病人们打篮球，突然发现他在叫那个印第安人投篮球，这使她更感到是一种威胁。麦克墨菲是个棒球迷，一天正值世界棒球锦标赛的首场比赛，他进了护士办公室想打开电视机看，却被护士长拉契特赶了出来。
  
　　精神病院单调、枯燥、折磨人的生活，使健康无病的麦克默菲难以忍受，头脑发胀。一天，他终于冲进病人不该进的护士办公室，想提意见，但他被护士长"请"了出来。后来在趁领药之际，恭敬地向护士长提出放低喇叭声的要求，但遭到了拒绝。
  
　　麦克默菲常常违抗医院的命令。有时把服的药，背着护士长，吐在厕所内。有时竟敢向护士长提出，将捉弄病人的命题作文讨论会，放在晚间进行，因为白天可让病人们看些世界棒球锦标赛的实况转播。
  
　　于是，护士长想来个"民主"，认为要改变作息制度，必须让大家举手表决。结果第一次只有3票，第二次只有9票，护士长就以没有超过多数票而加以否定。被激怒了的麦克默菲，千方百计动员大家都投票，尢其是那个印第安人，结果他总算举手了。麦克默菲兴高采烈，正要请护士长打开电视机时，护士长却以"表决时间已经过去了"为理由，再一次扼杀了病人们的合理请求。
  
　　这家医院标榜采用先进的药物与精神治疗方法，但把病人视如动物，剥夺了他们的基本生活权利和爱好。麦克墨菲和其他病人忍无可忍，采取了一些越轨的行为来发泄自己对周围的不满。
  
　　麦克默菲决心以行动来对抗医院制度。一天，他竟冒天下之大不违，煽动病友们翻墙外出，偷开路边停着的汽车，去轮船上"大闹天宫"了。医院上下为此一片惊慌。
  
　　后来麦克墨菲知道自己出院希望渺茫，便计划逃走。圣诞节之夜，他和病人们在住院大厅举行了一次迪斯科舞会，又跳舞又喝酒，将医院闹了个天翻地覆。拉契特知道后，马上带领一批打手赶来，有个病人被拉契特当众侮辱，歇斯底里发作，用碎玻璃割开了腕动脉。麦克墨菲义愤填膺，宁愿自己不逃走，朝大施淫威的护士长扑了过去，双手紧紧扼住她的脖子。
  
　　然而事后，这些病人受到了医院的严励惩罚。他们个个被毒打，比利被迫在小房间内自杀。而麦克默菲却受到惨无人道的"治疗"，医院将他做了脑切除手术，成了地地道道的"白痴"。当他被扔在床上后，铁塔似的印第安人十分哀伤地望着他，轻轻地抚摩着他。印第安人明白他已经成为无用的人，而且又想到逃跑的希望落空，在忍无可忍情况下，他用枕头将麦克默菲闷死后，悲痛地离开了。
  
　　印第安人来到浴室，双手抱起沉重的水泥墩，砸坏了医院的铁窗，跳出窗户，迎着暮色，奔向医院旁的丛林深处……




第四十九届奥斯卡最佳影片（1976）
　　片名：Rocky
　　中文：洛奇
编　　剧：西尔威斯特·斯塔隆
导　　演：约翰·G·阿维尔森
主要演员：西尔威斯特·斯塔隆（饰洛基）
　　　　　塔莉娅·夏尔（饰艾黛丽安）
出　　品：联美（UnitedArtists）公司一九七六年摄制出品
奖　　项：第四十九届(1976年)奥斯卡最佳影片——《洛奇》夺得最佳影片、最佳导演、最佳剪辑三项大奖
  
剧情大纲：
　　故事发生在美国东部费城的一个贫民区。三十岁的洛奇体格魁梧，力大如牛。他是一黑社会组织的小喽罗，也是业余拳击手，经常充当陪打人，连打四场，却连一点小费也拿不到。洛奇有个朋友叫波里，在屠宰场干活。
  
　　一天，洛奇去附近一家商店买东西，看到女售货员瘦弱而羞涩的样子，不知怎麽地产生了怜悯。原来她是波里的妹妹，叫艾黛丽安，容貌平常，性格内向。洛奇虽脾气习性跟她迥然不同，但已暗中爱上了她，而她却没有轻易的坠入情网。洛奇拼命追求她，这位从没得到男性慰藉的老大姑娘终于与他相爱。
  
　　两人经常幻想着有一天能改变目前的处境，过上好日子。
  
　　机会终于来了。美国重量级黑人拳击冠军阿波罗.克里德德对手因受伤而退出了比赛，主办人灵机一动，挑选洛奇作为出赛对手。由于此次比赛是庆祝美国建国两百周年德一个项目，优胜者可以获得１５万美元巨款，贫困潦倒的三流拳击手洛奇顿时成为电视台和报刊记者竞相采访的对象。虽然洛奇心里明白他是打不赢对手的，但他认为，只要能和世界冠军打１５个回合而不被击倒，那就是他的胜利。抱着这一信念，他抓紧时间刻苦训练。
  
　　洛奇是左撇子，左手勾拳不错，但右手就不行了。在教练米基的悉心指导下，洛奇刻苦训练出一套新拳路。波里为他打气，特别是艾黛丽安把自己的心灵也倾注给洛奇。现在他可不是一个窝囊废了，在理想与爱情的鼓舞下，他精神焕发，斗志昂扬。
  
　　比赛的那一天，洛奇以昂扬的斗志上阵了，他和阿波罗拼得你死我活。尽管阿波罗不断戏弄他，但他沉着应战。他被打得鼻青脸肿，头破血流，视线模糊，但他一直苦撑了１５个回合，终于获胜。他不仅领到了巨额奖金，而且成为了家喻户晓得英雄人物。
  
　　影片以他和女友艾德丽互相拥抱结束……



第五十届奥斯卡最佳影片（1977）
　　片名：Annie Hall
　　中文：安妮．霍尔
编　　剧：伍迪.艾伦、马歇尔布里克曼
导　　演：伍迪.艾伦
  主要演员：伍迪.艾伦（饰艾尔维）
　　　　　黛安基顿（饰安妮）
出　　品：联美（UnitedArtists）公司一九七七年摄制出品
奖　　项：第五十届(1977年)奥斯卡最佳影片——《安妮.霍尔》获九项提名夺得最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳原始剧本四项大奖
  
剧情大纲：
　　一个犹太青年艾尔维.辛格独自住在纽约。其貌不扬，个儿又矮又小，戴着一副深度近视镜，衣服邋遢，不修边幅。但他口才颇佳，经常演单口相声。跟女人从来没有什麽风流事，倒过着悠然自得的独身生活。
  
　　某天，他的朋友、电视导演罗勃约他一起去打网球，凑巧在那里邂逅了一位名叫安妮.霍尔的姑娘。她衣着时髦，口齿伶俐，交谈中她说自己很想当歌星。艾尔维顿时被她的魅力所倾倒，竟然爱上了她。没多久，这对男女就想在一起生活。安妮拿着自己的行李来到艾尔维的寓所，两人开始同居，起初生活倒也很快乐，无悠无虑。可是没多久，两人之间产生了裂痕，艾尔维求助精神分析法，也无济于事。这时安妮已在夜总会唱歌赚钱。
  
　　有一次她把一首流行歌曲唱的十分动人，竟博得了在场的著名歌星托尼.莱西的掌声。托尼是个色狼，他垂涎于安妮的姿色与才华，花言巧语问安妮愿不愿意到加里福尼亚州去唱歌。艾尔维在一旁看到这情景，就更觉孤单了。此后，安妮和托尼还有罗勃之间的关系变得越来越暧昧，艾尔维疑窦丛生。安妮将自己的东西收拾好，很快的就去了加州。虽然他又见了安妮，但是两人之间的友情之火却也成了往事。

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 16:05
第五十一届奥斯卡最佳影片（1978）
　　片名：The Deer Hunter
　　中文：猎鹿人
编　　剧：德里克.沃什伯恩、迈克尔.西米诺
导　　演：迈克尔.西米诺
  主要演员：罗伯特.德尼罗（饰迈可）
　　　　　克里斯托弗.沃肯（饰尼克）
　　　　　梅丽尔.斯特里普（饰琳达）
　　　　　约翰.萨维奇（饰史提夫）
出　　品：环球（Universal）公司一九七八年摄制出品
奖　　项：第五十一届(1978年)奥斯卡最佳影片——《猎鹿人》获最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳剪辑、最佳音响五项大奖
  
剧情大纲：
　　迈可、尼克、史提夫是三个亲如兄弟的宾州青年，他们在宾州小城中过着愉快的生活，闲暇时间以猎鹿做为分享冒险和胜利的娱乐。
  
　　然而，越战的征召令改变了他们的生活，１９６８年，其中三名男青年迈可、尼克和史提夫应征入伍，去越南作战。出发前，史提夫和安琪拉结了婚，对迈可有好感的琳达同意等迈可归来后和他结婚。婚礼过后，五个朋友又去进行最后一次狩猎。
  
　　两年后，在炮火连天的越南战场，迈可等三人先后被越军俘获，关进俘虏营，囚入水牢，并逼他们进行惨无人道的“俄罗斯轮盘”游戏。神经质的史提夫在几乎精神崩溃的情况下勉强逃过一劫，迈可和尼克则利用对赌的机会拿到手枪，并成机向越共开枪，结束了这一段炼狱般的经历。然而，这种经历已严重伤害了尼克和史提夫的心灵。
  
　　迈可、尼克、史提夫抱着浮木沿河而下，途中遇到美军直升机，尼克获救，但迈可为照顾史提夫而留在河中，三人就此失散。尼克在后方找不到精神安慰，顿觉生无可恋，此时，一名法国军人找上他进行俄罗斯轮盘的赌局，将他的生命完全改变。迈可和史提夫辗转回到家乡，但百劫归来的两人在心境上有了重大的转折──迈可再无法拿起枪猎鹿，史提夫则终身残废，躲在医院中不愿回家。
  
　　史提夫在医院中收到由越南寄来的美金汇款，使得迈可推测出尼克仍在越南，因而重回越南找到尼克。此时的西贡频临沦陷边缘，迈可为劝尼克返乡，不惜加入俄罗斯轮盘的赌局企图唤醒沉迷于毒品的尼克，然而时不予我，尼克在这场赌局中结束了自己的生命。在尼克的葬礼后，旧日好友在酒巴重聚，齐声高唱《上帝赐福美国》，并举杯向死去的好友致敬。
  
幕后简评：
　　好莱坞对越战的检讨与反省
  
　　起自1955年，拖延到1975年才正式结束的越南战争，不但是二次世界大战后最重要的一场战争，也是当代美国人心头抹不去的创痛。1978年的奥斯卡颁奖礼上，对越战进行全面性检讨和反省的两部影片──《越战猎鹿人》和《返乡》同时大放异彩，掀起了越战电影的制作热潮。
  
　　在片长三小时左右的影片中，导演花了将近一小时的篇幅刻画主角的生活细节，在上山猎鹿的场面中，以圣诗的配乐将猎路过程仪式化，暗示了“无辜者被杀戮“的影片主题。自开场以来即以轻快音乐和嬉闹场面营造自由生活气息的本片，在猎鹿后突然由酒巴老板弹奏出一段忧伤的旋律，让众人开始严肃面对即将参加战争的生命。在”俄罗斯轮盘“一场戏中，导演不厌其烦地凸显越共的残暴和迈可的英勇，一方面宣泄观众对越战的厌恶情绪，另一方面则和前后的剧情相互呼应（猎鹿及尼克陷入地下赌场的俄罗斯轮盘赌局中），此一片段在当年曾成为评论者和观众热烈探讨的话题。
  
　　全片时空横跨美国到越南，从音乐的小城到残酷的战场，主角从豪迈奔放的青年到历劫归来的心灵创伤者，其间呈现出人生的“内在”与“外在”的冲突──内在的小世界是愉快的，外在的大世界却是残酷的，堪称是以战争为背景，刻画人性深刻的一部影片。




第五十二届奥斯卡最佳影片（1979）
　　片名：Kramer Vs. Kramer
　　中文：克莱默夫妇
改　　　编：根据艾弗里.科尔曼的同名小说改编
编剧、导演：罗伯特.本顿
主　　　演：达司汀.霍夫曼（饰泰德）
　　　　　　梅丽尔.斯特里普（饰乔安娜）
　　　　　　贾斯廷.亨利（饰比利）
  出　　　品：哥伦比亚（Columbia）公司一九七九年摄制出品
奖　　　项：第五十二届(1979年)奥斯卡最佳影片——《克莱默夫妇》获九项提名夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳剧本五项大奖
  
剧情大纲：
　　本片从家庭的分裂开场的，一个特写镜头——克制住眼泪的乔安娜的楚楚动人脸庞，紧接着，她温情脉脉地向入睡的儿子告别：“妈妈可爱你啦，比利。”又心不在焉地收拾行装，她在苦恼的折磨中决定离家出走了。这是她对八年婚姻生活的回答，是她压抑了多少个日日夜夜的痛苦思绪的总爆发。她为什么抛夫离子？丈夫不明白，儿子不明白，观众也很不明白。
  
　　美国家庭的破裂是司空见惯的随意事，离婚的丈夫、离婚的妻子和孤独的孩子比比皆是。《克莱默夫妇》的独到之处在于，它不是用男的不忠、女的不贞之类的俗套来表现家庭之内的对垒。
  
　　克莱默一家三口。丈夫泰德任一家公司的高级职员，在竞争激烈的美国社会里，为了维持家庭的物质生活水平和自己在公司里的地位，泰德不得不拼命干活，满脑子想的就是多给公司拉几笔生意。他以为自己这么辛辛苦苦都是为了这个家，他要用自己的辛苦换来妻子和儿子的幸福，也全然不理解、不理会妻子由此产生的烦恼。结果，在他职务晋升之时，等待他的却是家庭的崩溃。
  
　　妻子乔安娜是个出身于中产阶级的美丽女子，独立意识很强。婚前是父母的掌上明珠，大学时期成绩突出，成年后又是男子追逐的对象，而且还有一份称心的工作。在相恋中她和泰德结了婚。哪知婚后，特别是有了儿子之后，生活远非她想象的那样充满诗情画意。没完没了的家务事，丈夫和儿子的依托，使她身心疲惫不堪。她常常想对丈夫诉说心里的苦闷，可是劳累了一天的泰德哪有心思去听乔安娜的唠叨呢，她甚至连丈夫的一点温存都得不到。她爱比利，可正是这个心爱得儿子把她锁在家里。乔安娜正是怀着痛苦和矛盾得心理去寻找失去的自我。影片一开始，我们看到的就是乔安娜这副愁苦的面容。可以说，这时的观众是同情乔安娜的。
  
　　乔安娜出走了。一向自信的泰德面对他往日不屑一顾的家务事束手无策。出于对儿子的爱，他逐步学会了照顾儿子，过去只依赖妈妈，现在儿子逐渐和他建立了父子之情。在父子两人相依为命的日子里，泰德理不清内心占主导地位的是对乔安娜的气愤，还是对自己以往行为的悔恨。泰德胜任了家务的同时也怠慢了工作，一向信任和器重他的上司不再需要他了。事业和家庭的矛盾也给泰德出了难题。影片用了三分之二的篇幅来展现父子俩的生活，让观众的感情随之倾向于泰德一方。
  
　　导演罗伯特.班顿独具匠心，把影片的高潮安排在法庭一场随着观众内心天平的倾斜，班顿让克莱默夫妇面对面相对了。在法庭上，通过双方律师的质询，通过当事人双方的敞开心扉，把夫妻俩婚后八年从未交谈过的苦衷和困惑公开出来。泰德如梦初醒：他亏待了妻子；乔安娜柔肠寸断：她苛求了丈夫。可是孩子应该判给谁呢？观众莫衷一是。乔安娜胜诉了。在她得到了儿子的监护权后内心的痛苦更多了一分，脸上的忧愁更深了一层。泰德强打精神为心爱的儿子准备行装的同时，眼泪却不断往肚子里流……  
  
剧情大纲：
　　“单亲家庭”这个名词在九十年代的今天已经成为被大众视为平常的通用词语，可是在七十年代，却是一个令人侧目的新生事物。《克莱默夫妇》就是美国电影界洞察时代脉搏下适时推出的一部反映单亲问题的杰作。本片由导演亲自改编艾佛里科尔曼的同名畅销小说而成。他采取就事论事的态度探讨发生在克莱默家的新时代悲剧，既不站在男方的立场，也不偏向女方，在银幕上冷静的呈现这个家庭变故的个案，让观众犹如观看“发生于邻家的切身问题”，从而对“单亲家庭”的新社会现象增加较深刻的了解。
  
　　影片一开始，本顿就单刀直入的方式点出主题。第一场戏是乔安娜亲吻儿子比利，和他道晚安，表现出她对儿子的深深爱意。接着画面跳到泰德的办公室，交代泰德因上司的缘故，放弃马上回家的决定，显示他是个事业重于家庭的男人。接着，便是乔安娜向泰德提出离婚并离家而去。着一段戏，点出了事情的结果，却没有解释它的原因──既以冲突性强烈的场面捉住观众的注意力，同时又留有悬疑性足以吸引观众继续看下去。
  
　　接下去占了全片一半以上篇幅的主戏，描写泰德和比利如何相依为命，而泰德在父兼母职的过程中又是如何的体会到亲情的可贵，并逐渐转变成为一个家庭重于事业的好父亲。从一开始泰德连做早餐都手忙脚乱，并不受儿子的尊重；到后来的父子俩水乳交融，泰德甚至能泰然自若地置身于一群妈妈中观看儿子在舞台上的演出，这段过程中，导演处处显现了他对单亲家长的体谅和敬意。
  
　　影片后段，乔安娜以破坏者的姿态重新出现，在观众已把感情投注在泰德身上，目睹他如何为了做个好父亲而牺牲事业后，以强者出现的乔安娜是无法被接受的，甚至会被定位为一个不负责任、自私的负面角色──这种感觉也交代了当时社会上一般人对于离婚女性的看法。因此，编导特别安排了一场乔安娜在法庭上的自白，让观众适时的了解乔安娜去年的心境，并知道克莱默家的并不能把责任只归咎于一方。这段自白，同时也为那些追求自我而放弃婚姻的女性做了一番辩解，显现出导演在片中成功地跳过了主观立场上的偏袒和情绪上的好恶，中立地呈现出一个社会现象。



第五十三届奥斯卡最佳影片（1980）
　　片名：Ordinary People
　　中文：普通人
又　　名：《凡夫俗子》
改　　编：根据朱迪斯.格斯特的同名小说改编
编　　剧：艾尔文.萨金特
导　　演：罗伯特.雷德福
主要演员：詹纳德.萨瑟兰（饰卡尔文）
　　　　　玛丽.泰勒.穆尔（饰贝思）
　　　　　蒂莫西.赫顿（饰康拉德）
出　　品：派拉蒙（Paramount）公司1980年摄制出品
奖　　项：第五十三届(1980年)奥斯卡最佳影片——《普通人》获最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳改编剧本四项大奖
  
剧情大纲：
　　本片是继《克莱默夫妇》之后，又一部反映美国中产阶级家庭问题的影片。
  
　　本片根据朱迪斯.格斯特的同名小说改编。虽然影片情节并不曲折离奇，导演雷德福又是初次执导，但由于它反映了家庭成员之间由于互不关心而产生的隔膜及其不幸后果，触及了美国社会普遍存在的家庭观念日趋淡薄这一敏感问题，试图唤起人与人之间存朴的眷恋之情，因而赢得了观众的共鸣和关注。
  
　　杰瑞特夫妇一家四口人，住在芝加哥郊区。丈夫卡尔文是个收入颇丰的律师。他为人正直，和蔼可亲，在家里是个忠实的丈夫、慈祥的父亲。妻子贝思是个精明能干的家庭主妇。她偏爱长子泊杰，不太关心次子康拉德。一次兄弟俩出去划船，伯杰不幸溺水而死。从此，愁云笼罩了这个家庭。康拉德因未能援救哥哥而深感内疚，整日离群索居。自杀未遂后，更加郁郁寡欢，但从未向父母吐露过内心的痛苦。卡尔文陪康拉德散步、唱歌，并劝他去医院就医。贝思却责怪丈夫过分娇惯儿子。
  
　　在精神分析家伯奇德耐心开导、悉心治疗下，康拉德倾吐了内心的苦闷，解除了思想负担，精神终于恢复了正常。但当他在父亲的陪伴下回到家里，投向母亲的怀抱时，却遭到了她的冷遇。康拉德感到十分难堪，木然无语地呆立在一旁。这情景深深震动了卡尔文，他对共同生活了２１年的妻子竟如此冷酷无情、固执己见感到震惊，同时意识到他们的夫妻感情已到了崩溃的边缘。
  
　　卡尔文展转反思，决定不再维持幸福家庭的假象，他大胆而真诚的面对自己不再爱妻子的事实，并坦然说出，贝思因感到在家中极端孤立而愤然出走，黎明中，父子俩紧紧相拥，希望彼此间的关爱能够把这个破碎的家庭延续下去。
  
幕后简评：
　　罗伯特.雷德福一鸣惊人
  
　　在美国影坛，演而优则导的例子很多，但是要以偶像巨星身份执导，并且第一部电影就获得奥斯卡最佳影片和最佳导演双重肯定的实在不多见。劳勃瑞福的处女作《凡夫俗字》就是其中之一。
  
　　本片根据朱迪斯.格斯特的同名畅销小说改编，由曾经改编《茱莉亚》电影剧本获奖的艾尔文.萨金特负责编剧。影片一开始，先呈现出芝加哥郊区的优美风光，在高雅的古典乐《卡农》的伴奏下，带领观众进入人间仙境，然而对于当事人康拉德而言，着却是一场噩梦。编导从片首就点出了影片的主题；平静优美的表面下隐藏着恶梦。接着，更以细腻低调的手法分析卡尔文、贝思、康拉德的心理和行为，最后指出问题所在——贝思是个不肯对别人付出感情的人，她的爱随着长子的死亡消逝，她不爱丈夫、不爱次子，只爱自己。而这种自私的心理，造成了家庭中其他成员的伤痛。影片最后，卡尔文不得不打破这个虚有其表的家，但实际上这却是以爱重建家庭的转机，因此，当全片终了，《卡农》再度响起时，同一首曲调所带给观众的，却是截然不同的感受。
  
　　作为一部探讨“家庭危机”的心理小品，《凡夫俗子》处理得相当清新流畅，尽管调子压抑，却不会予人沉闷乏味的感觉。几位演员的演出相当细腻敏感，把家庭成员间那种力求克制情感却又情不自禁剑拔弩张的气氛经营得相当成功。


第五十四届奥斯卡最佳影片（1981）
　　片名：Chariots Of Fire
　　中文：火之战车
编　　剧：柯林·韦兰
导　　演：休·赫德逊
主要演员：本·克罗斯（饰亚伯拉罕）
　　　　　伊恩·查里逊（饰利德尔）
出　　品：英国"埃尼格玛"制片公司一九八一年摄制出品
奖　　项：第五十四届(1981年)奥斯卡最佳影片——《火的战车》获最佳影片、最佳原始剧本、最佳服装设计、最佳原始音乐四项大奖
  
剧情大纲：
　　本片是根据二十年代两个青年短跑选手－埃立克.利德尔和哈罗德.亚伯拉罕，为参加１９２４年在巴黎举行德奥林匹克运动会刻苦锻炼，终于取得冠军的真实故事编写而成。
  
　　故事发生在１９１９年。英国贵族化的剑桥大学凯阿斯学院考进了一位犹太学生亚伯拉罕。这位青年深受种族偏见之苦，一心想成为赢得奥运会百米赛金牌得第一个犹太人，以此来对抗种族偏见，为同胞争光。
  
　　苏格兰高地也有一个决心夺取奥运会百米金牌得青年利德尔。他父亲是传教士，本人是个虔诚的教徒。他认为，运动员应具备顽强意志和献身精神，这和基督的教义是一致的，既然天赐他一双快腿，就是要他为上帝争光。
  
　　１９２０年，苏格兰和法国举行田径比赛，利德尔代表苏格兰参加。正当竞争激烈的时候，利德尔忽然摔倒，但他毫不气馁，急起直追，终于抢先到达了终点。亚伯拉罕在看台上目睹这场意志创造奇迹的比赛，十分激动。他热切地请求意大利职业教练穆萨比尼指导他练习。穆萨比尼没有答应。
  
　　一九二三年，伦敦举行全国性运动会，利德尔和亚伯拉罕在跑道上相会。利德尔获得冠军，亚伯拉罕落后了两码。他的女友、歌剧演员西比尔安慰他下次定能超过利德尔，但亚伯拉罕痛苦地说，他的速度似乎已达到了极限，再也无法提高了。在场的意大利教练看到在这个失败者身上有一种渴望拼搏的精神，决定助他一臂之力，便对他说：“那两码包在我身上”。
  
　　穆萨比尼教练针对亚伯拉罕训练不足的弱点，指导他从基本动作开始系统地进行训练。失去自信的亚伯拉罕渐渐恢复了信心。１９２４年，第８届奥运会在巴黎举行。英国队起程赴法时，利德尔才知道百米预赛将在星期天举行。按基督教规定，星期天是安息日，不得工作。他考虑再三，最后决定遵守教义，退出比赛。
  
　　各国健儿云集巴黎。英国王子威尔斯亲王赴巴黎督战。然而最有希望获胜得百米选手利德尔却临时放弃了比赛，领队恳切得要求他为国王的荣誉参加比赛。利德尔只回答：“国家、国王也都是上帝所造。”正在双方相持不下之际，英国队四百米选手林赛勋爵主动把自己参加四百米赛的权利让给了利德尔，因为那场比赛不在安息日举行。利德尔在最短时间内刻苦锻炼耐力。比赛时，利德尔不仅夺得四百米赛冠军，而且打破了这个项目的世界纪录。观众向他欢呼，同伴把他抬在肩上。利德尔高举起紧握的双手，向无私地成全了他的林赛勋爵致敬。
  
　　参加短跑的亚伯拉罕虽然没有遭遇上利德尔，但和他角逐的对手全是美国短跑名将。不过亚伯拉罕这时已经领悟到，面前的障碍不是对手，而是自己的信心不足。他克服了这个心理障碍，信心百倍地参加了百米决赛，终于夺得了冠军。  
  
幕后简评：
　　《火的战车》是一部绅士风度十足的电影，它描写一群英国绅士参加一种具有绅士精神的运动，尽管动机各自不同，但他们都以绅士的方式达成了各自的理想——不管是荣耀上帝，还是证明了民族的优越性。在一场海边练跑的序幕后，编导首先把镜头带到1919年的剑桥大学，登记处的英国老先生对报到的新生亚伯拉罕展现的种族歧视，和亚伯拉罕不甘示弱的严正反击，已先点出亚伯拉罕的处境和他的个性。其后，亚伯拉罕在敲钟十二响之前沿着校园墙壁跑完一周的壮举，使他在校园中一夕成名，同时也带出了另一位运动健将林赛爵士。
  
　　当亚伯拉罕的高傲、刚复自负成功塑造出来后，镜头转向另一位男主角利德尔。从他面对小孩子的仰慕到雨中向众多喜爱运动的信徒传道的场面，都刻画出他是一个性格和善、对宗教具有热忱的真君子，比赛所得的奖牌是他光耀上帝之名的途径，因此，他坚守着安息日决不参加比赛的原则，以示对上帝的尊重。在奥运会上，这个原则碰到了挑战——英国王子以对国家、对皇室效忠的压力意图迫使他在安息日出席一百公尺的比赛。利德尔丝毫不为所动的表现显示了一个真正运动员的伟大精神——坚守原则，不为压力所屈服，即使必须放弃自己所热爱的运动。此时，林赛显现出另一种高贵的情操，他主动让出四百公尺的参赛权，解决这个恼人的僵局。
  
　　本片剧本不仅鲜明地创造了两位主人翁，也写活了那个充满理想主义和自我献身热情的时代；导演休·赫德逊把全片的气氛始终掌握在一种“君子之争”的高格调中，相当配合影片阐扬运动精神的主题。他利用慢动作的剪接技巧处理赛跑过程，发挥出极大的戏剧效果，呈现出“力”与“美”的精华，扣人心弦。

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 16:08
第五十五届奥斯卡最佳影片（1982）
　　片名：Gandhi
　　中文：甘地传
编　　剧：约瀚.布里利
导　　演：理查德.阿顿巴勒
主要演员：本.金斯利（饰甘地）
出　　品：英国"戴菊"制片公司、美国国际电影投资公司及印度国家电影发展公司等一九八二年联合摄制出品
奖　　项：第五十五届(1982年)奥斯卡最佳影片——《甘地》获最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原始剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑八项大奖
  
剧情大纲：
　　本片是一部不可多得的历史巨片。
  
　　影片的开始是一篇序言：“没有一个人的生平可以在一个故事里都包括进去，也不可能把每年发生的时间都给予同等篇幅，把与事件有关的人物也都写进去，只能在精神上符合原来的人物精神面貌。不漏掉重要的事件，通过这些事件，把人物的人生目的和精神面貌表现出来。
  
　　影片从１９４８年１月３１日，印度为甘地举行盛大葬礼开始，然后回溯到１８９３年，青年律师甘地当时年仅２４岁，在英国受了四年高等教育。他在南非接受了一件诉讼案件，正坐在火车的头等车厢里，却因肤色而被驱出。这是甘地有生以来第一次尝到种族歧视的侮辱。
  
　　从此他下定决心投身到为侨居在南非的八十万印度侨民争取平等权利的斗争中。他在约翰内斯堡设立了一个律师事务所，并深入印度群众，进行宣传教育，启发他们的觉悟。他把妻子儿女从印度接来，表示他要进行长期斗争的决心。他在南非的２１年中，进行了大量的工作。一九零六年，甘地第一次宣传不合作主义和非暴力思想。他率领印度人向南非当局抗议非法取消了印度人选举权的提案，举行了游行示威，收集印度人的签名，后又成立了国大党－南非印度人最早的一个争取公民权利的组织。他号召印度人不向南非当局登积和按手印，并组织他的追随者和南非铁路工人一起罢工，反对南非当局对铁路工人的压迫。有的印度人因为罢工或游行示威而被逮捕，甘地就把他们的家属聚集在一起。他把从一些富人和印度国内募集来的钱，为他们建立起一个拥有一千一百亩土地的农庄，让这些家属在那里过着一种新型的、简朴的劳动生活。他教育那里的青年努力学习他的学说和从事劳动。他本人在斗争中也几次受到过监禁和毒打。
  
　　１９１４年他回到印度，积极投入摆脱英国殖民统治、争取独立自治的斗争。他仍坚持深入群众宣传他的不合作主义和非暴力思想。影片特别对非暴力主义作了大量详尽细致的描绘。例如他为了抵抗英国殖民统治者在印度垄断制盐工业而率领群众步行二百英里到海边盐场以示抗议。结果英政府出动大批军警把手无寸铁的群众毒打一顿。但群众仍继续坚持前进，没有还手抗议。这时影片镜头对准手持棍棒和鞭子的军警，群众看不到受难者，只听到画外的呻吟声。
  
　　１９１８年甘地为了抗议英国纺织厂解雇工人，他又鼓励工人向工厂主请愿，但是要他们态度温和，像请求父亲那样婉转而不要触怒工厂主。甘地的非暴力主义的另一种表现手段是绝食。他为了抗议加尔各答的群众暴乱和促进印度各教派之间的联合而几次绝食。
  
　　影片用许多篇幅表现他奄奄一息地躺在那里，滴米不进，只喝一点酸橙汁。影片最动人的一幕是甘地的信徒和挚友尼赫鲁跪在地上，流着眼泪请甘地进食，反映了甘地与的尼赫鲁深厚友谊。影片最后表现甘地的不合作主义和非暴力斗争终于使英国殖民统治者移交了权力，而使印度与１９４８年１月正式独立。当印度举国欢欣鼓舞庆祝独立活动时，甘地却未出席庆祝活动，而且忧心忡忡，因为他看到了印度国大党内部之间的矛盾和印度各教派之间的斗争有日益加剧之势。印度独立后四天，他却遭到被激进的印度教极右派分子刺杀身亡的命运。  
  
幕后简评：
　　伟人崇拜情结下的产物
  
　　本片的奥斯卡颁奖典礼上，最出锋头的影片是获奖八项的《甘地》，而最出锋头的人物是作古多年的印度国父——甘地。因本片而得奖的多位领奖人，上台后一再强调的一句话是：“真正应该获得金像奖的是甘地本人。”的确，本片最大的成就，就在于宣扬了这位圣雄的伟人风骨，以及“非暴力主义”的和平思想。
  
　　导演理查德.阿顿巴勒公开表示他是抱着一种“崇拜伟人”的心情，筹措了二十年才得以拍摄这部影片的。因此他在影片中刻意挑甘地生平中美好的事物详加描述，有意无意的神化了甘地的人格——银幕上的圣雄是一个“圣人”，而不是有血有肉的“凡人”。在影片一开始，导演就以字幕说明了他的基本立场：一部只有三小时的电影，没有可能展现出甘地的一生，影片所能做的，只是尽量忠实地表现其精神的精髓。由于导演事先与观众建立的共识，因此，他大刀阔斧地回避了一些甘地生平地事迹，如家庭状况、与子女间的关系……。值得一提的是，本片是一部由英国人主动拍摄的“反英”电影，英国人这种自我批判的政治风度，在影片上映后，获得不少赞扬。



第五十六届奥斯卡最佳影片（1983）
　　片名：Terms Of Endearment
　　中文：母女情深
又　　　名：《亲密关系》
改　　　编：根据拉雷.麦克默屈里的同名小说改编
编剧、导演：詹姆士.布鲁克斯
主　　　演：雪莉.麦克琳（饰奥罗拉）
　　　　　　德布拉.温格（饰爱玛）
　　　　　　杰克.尼科尔森（饰加勒特）
出　　　品：一九八三年·派拉蒙出品
奖　　　项：第五十六届(1983年)奥斯卡最佳影片——《母女情深》获得：最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳男配角，五项大奖  
  
剧情大纲：
　　在美国得克萨斯州休斯顿市的一个富有家庭里，三代同堂，生活得非常美好。
  
　　但祖父不久相继去世，儿媳奥罗拉．格林韦与丈夫膝下只有一女，名叫爱玛。奥罗拉对女儿自幼百般疼爱，诚恐女儿发生意外。影片一开始，镜头就表现奥罗拉匍匐在婴儿床上熟睡的女儿身上，狂吻不止，以为她即将死去。这时，画外音发出丈夫的声音，要她别去打扰孩子。
  
　　奥罗拉对女儿虽视如珍宝，但亦十分专制，女儿的一切，如言谈举止、修饰打扮、学习、玩耍都必须听从她的旨意，稍有违忤，即暴跳如雷。
  
　　女儿爱玛的性格与母亲截然不同，她表面虽很温柔，但性格倔强，并有些娇纵任性。她对母亲也很爱戴，但并不百依百顺，而有自己的见解，因此母女之间经常发生争执。尽管如此，爱玛的父亲却不幸过早地离开了人世，因此，母女俩就相依为命。
  
　　专横跋扈，刚扈自用的奥罗拉在丈夫死后不仅独自经营家业，而且抚养女儿成人。在她新寡时，许多追求者登门求爱，络绎不绝，包括她的一个隔壁邻居，宇航员加勒特．希里德洛夫，也是当地的著名人物。但奥罗拉都嗤之以鼻，不屑一顾。
  
　　十五年后，爱玛长成为美丽热情的女郎。她想摆脱母亲的控制而独立自主，尤其是在婚姻问题上，她根本不听母亲的劝阻而执意要嫁给一个没有固定工作，没有男子气派的研究生弗莱普．霍顿。在结婚前夕，奥罗拉怒冲冲地对爱玛说："你嫁给他肯定会毁了你一生，因为你没有什么特殊本领去应付不幸的婚姻。"奥罗拉拒不参加婚礼以示反对。
  
　　在爱玛结婚随丈夫迁往外地后，奥罗拉因生活孤独、精神苦闷，不禁对过去追求过她的那个已经退休的宇航员加勒特主动献媚。加勒特原是个放荡不羁一花花公子，在奥罗拉的挑逗之下，隔邻而居15年不相往来的两个孤独老人终于一拍即合。垂暮之年的奥罗拉竟又燃起了青春热情。她的性格也随着岁月流逝，年事日增而能自制，不再傲慢自大，对女儿亦益加眷恋。
  
　　爱玛婚后连续生了3个孩子，但丈夫莱普不但不负担家庭经济生活，而且朝三暮四地玩弄女性。爱玛只好靠她一个人当教师的微薄工资赡养孩子，操持家务，因此生活困难、精神苦闷，她与一个银行职员发生了感情，并得到他的资助。后来，弗莱普当上了大学教师后，仍拈花惹草。爱玛与他的婚姻几乎陷入危机。
  
　　敦厚而又刚强的爱玛终于在婚后的第10年，经受不住生活的磨难和精神上的苦恼而积郁成疾，患了不治的癌症，病卧在床。奥罗拉闻讯后，焦急万分。等她感到医院时，爱玛已奄奄一息。奥罗拉日夜守候，泣不成声。与影片开头时，奥罗拉狂吻婴儿时代的爱玛镜头遥相呼应。以前是奥罗拉歇斯底里的臆想，如今却是严酷的现实。这时母女在三十年内复杂的感情关系终于得到解决，但爱玛已悄悄地离开了人世……  
  
幕后简评：
　　第五十六届的金像奖可能是历年来参赛影片格局最小的一次——五部获奖最佳影片提名的作品中，有四部是典型的文艺小品，唯一一部大格局影片《太空先锋》却没有因此而得奖。追根究底，可能是英国片连续两年抱走最佳影片，所以在今年影艺学院比较倾向支持具有美国本土生活气息的作品，因此，《亲密关系》这部叙述家庭生活点滴的小品得以脱颖而出。
  
　　影片中，便道籍由爱玛和弗莱普这对夫妻的家庭生活点出“贫穷夫妻百事哀”的境况；夫妻吵架时，孩子察言观色的懂得走避；在超级市场中因结帐钱不够遭人白眼……，诸如此类生活细节都是普通人经常会碰到的。此外，编导还在共同的人性中加入了美国本土的地域性趣味——银行家目睹售货员对爱玛恶声恶状，忍不住主动说出售货员对顾客太苛刻，但售货员否认自己苛刻，山姆便讽刺她：“你一定是从纽约来的。”这种嘲讽纽约人的小幽默，看在美国人眼中自然是“深得我心”。
  
　　在琐碎的家庭纠纷之外，奥罗拉和加勒特之间的第二春，处理得相当细腻讨喜，电视编导出身的导演将女性电视剧吸引观众的手段在此间发挥的淋漓尽致。爱玛直言不韪地询问母亲和加勒特的性关系，以及奥罗拉对女儿畅言第二春的快感，这种相互分享的呈现，技巧地使得母女两人多了一层“知心密友”的关系；而“乐而不淫”的性佐料，更是大大提高了本片的娱乐效果。



第五十七届奥斯卡最佳影片（1984）
　　片名：Amadeus
　　中文：莫扎特
又　　名：《阿玛迪斯》
改　　编：根据彼得.谢弗的同名舞台剧改编
编　　剧：彼得.谢弗
导　　演：米洛斯.福尔曼
主要演员：汤姆.赫尔斯（饰莫扎特）
　　　　　默里.亚伯拉罕（饰萨里埃利）
　　　　　杰弗里.琼斯（饰约瑟夫二世）  
奖　　项：第五十七届(1984年)奥斯卡最佳影片——《莫扎特》获得：最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳美工、最佳服装设计、最佳音响、最佳化妆，八项大奖
  
剧情大纲：
　　1823年11月一个月黑风高的夜晚，在奥地利京城维也纳的一家老人院里，从一扇门中传出一阵缓慢而凄楚的呼喊声："莫扎特，莫扎特，请宽恕我，我是谋杀者。"随之传来一声惨叫。这位自杀未遂者是赫赫有名的维也纳宫廷音乐家：萨利埃里，此时，已到垂暮之年的他在医院中向一个年青神父叙述三十二年前自己如何陷害"乐圣"莫扎特的经过，向上帝吐露了深藏已久的内心秘密.........。
  
　　莫扎特四岁学奏鸣曲，七岁学交响曲，十二岁写第一部歌剧。当时，萨里埃利是奥地利皇帝约瑟夫二世宠爱的宫廷音乐家，官运亨通，作品颇多，但气量甚小。
  
　　在1781年当时已驰名欧洲的音乐家莫扎特来到了维也纳。因为他知道约瑟夫二世喜欢音乐，故此投奔而来，希望得到重视。萨里埃利发现了莫扎特的音乐才华，便向约瑟夫二世推荐。由于皇帝也酷爱音乐，因此在皇宫谒见了莫扎特，请他在国家剧院担任指挥与演奏。莫扎特灵感丰富，乐思敏捷，短短的时间里接连写出许多非凡的作品。当萨里埃利看到莫扎特超过他时，就产生了强烈的妒忌之心。莫扎特其貌不扬，言语粗野，行为也放荡不羁，这正好成为萨利埃里中伤莫扎特的口实。
  
　　在一次皇家庆祝会上，莫扎特表现出的音乐天才令众人赞叹不已，尤其是约瑟夫二世更是十分欣赏，这令萨利埃里自叹不如，更加恼恨。于是萨利埃里一方面对莫扎特十分友好，甚至吹棒备至，称他是上帝创造的奇才；另一方面，在背地里却用诡计中伤陷害莫扎特。他先到约瑟夫二世那儿阻挠皇帝任命莫扎特为伊丽莎白公主的家庭音乐教师。同时，他还派人时刻监视莫扎特的行动，并使莫扎特渐渐陷入了贫困艰难的境地。并收买一女子，叫她从莫扎特家里偷走正在创作的歌剧《费加罗的婚礼》的部分乐谱。然后向约瑟夫谗言，后者一度曾想禁止该剧演出，莫扎特据理力争，终于开始排练。萨里埃利见一计不成，便行施另一个恶计。派了一个蒙面黑衣人去莫扎特家，说出高价请他写一首安魂曲，并威逼莫扎特在短期内完成《安魂曲》。莫扎特不知是计，不得不日以继夜地工作，连夜赶写，弄得身体十分虚弱，终于因积劳成疾，在一次演出时晕倒在地。萨里埃利假惺惺地送莫扎特回家，但一到家里，又不让他好好休息，反而逼莫扎特口述乐曲《安魂曲》，而他自己作记录。萨里埃利想攫为已有，流芳乐坛。甚至残忍地拒绝了莫扎特想休息几分钟的要求，一首非凡的安魂曲创作出来了，而上帝所眷顾的莫扎特，在历经丧父之痛以及萨利埃里巧心布置的连番打击后，终于油尽灯枯了。
  
　　莫扎特在向匆匆赶来的妻子露出一丝微笑后闭上了眼睛，这位音乐天才就这样在贫困潦倒之中走了，享年35岁。在瑟瑟秋风中，莫扎特的灵枢缓缓运抵了公墓，没有鲜花，没有挽联，没有送葬的队伍。只有落叶纷纷扬扬地从空中飘落………
  
剧情大纲：
　　《莫扎特》利用音乐神童莫扎特与奥国宫廷作曲家萨里埃利之间的一段轶闻野史，对“天才”与“庸才”之间的分歧，以及庸才对天才的妒恨交加的情绪，作出了十分精彩动人的描述。本片采用《Amadeus——阿玛迪斯》，除了它是莫扎特中间的名字外，还有一个原因就是它的本意——“上帝所爱者”——恰如其分的隐含了莫扎特的天才身份，以及整部影片的主题。
  
　　本片虽然探讨了一个严肃的主题，采取的素材（音乐家传记和多场歌剧）也容易流于曲高和寡，但编导却采用一种平易近人的叙事手法来表达意念，使得不懂歌剧和不热衷古典音乐的观众也能看得趣味盎然。米洛斯福曼籍事件的演进和萨里埃利的夹叙夹议（时而是中年时的当事人，时而是晚年时的回忆者），把“庸才妒忌天才”这个主题抒写的深刻有力，对萨里埃利的微妙心理转折掌握得丝丝入扣，充分写出了庸才在自尊心遭受打击（心爱的女子被莫扎特抢走，所写的曲子遭莫扎特即席修改，在舞会中被当面讪笑却不能发作）、哭诉无门下的玉石俱焚的心态。而在萨里埃利装扮成死神向莫扎特要安魂曲的一场戏中，导演更以简单直接的手法再次呈现出莫扎特的才华横溢、恃才好胜（即使以油尽灯枯仍能随口谱曲），以及萨里埃利虽然尽了全力抄写，却仍跟不上天才步伐的无奈困境。
  
　　初登银幕的默里.亚伯拉罕，以眼神和手势辅助对白，充分表达出萨里埃利对莫扎特既敬且恨的矛盾心理，成为另一个继班金斯利（《甘地》）之后，第一次演出电影、第一次提名就荣获影帝的男演员。


第五十八届奥斯卡最佳影片（1985）
　　片名：Out Of Africa
　　中文：走出非洲
改　　编：根据丹麦女作家艾萨克.丹森的同名小说及其它有关文学作品改编
编　　剧：克特.鲁德特克
导　　演：西德尼.波拉克
主要演员：梅丽尔.斯特里普(饰凯伦)
　　　　　罗伯特.雷德福（饰丹尼斯）
  　　　　　克劳斯.马里亚.勃莱德尔（饰布洛）
奖　　项：第五十八届(1985年)奥斯卡最佳影片——《走出非洲》获十一项提名夺得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳音乐、最佳音响、最佳艺术指导七项大奖
  
剧情大纲：
　　《走出非洲》是一部表现得而复失——丧失了像田园诗一般美好、质朴生活的影片。
  
　　它是以追溯往事的倒叙手法开始的：梅丽尔.斯特里普扮演的女主人公艾萨克.丹森已届垂暮之年，且已成为小说家，但她在丹麦故居终日缅怀往昔在东非肯尼亚度过的十几个春秋。
  
　　当画面上出现她已故的情人丹尼斯芬奇.哈顿持枪行猎的身影时，艾萨克以低沉的声音述说过去。
  
　　接着影片以闪回镜头表现１９１３年年轻时代的艾萨克。那时她名叫凯伦.布里克森，是丹麦一个富家女，她美丽、聪颖、性情深沉、感情丰富、但虚荣心较强。为了博得一个男爵夫人的称号，她不惜远离丹麦故乡而到东非的肯亚下嫁给情人的弟弟布洛布利克森男爵，并梦想在当地建立一家乳酪工厂。但布洛改变了主意，决定在高原上开间咖啡园，负责出资的凯伦对此不满，导致布洛在新婚第二天便丢下凯伦，自己外出打猎。
  
　　布洛是个不务正业的浪荡子，终日热衷于狩猎和谈论当时已发生的第一次世界大战，另外还玩弄女人。因而，凯伦的婚后生活并不愉快。
  
　　凯伦独立持家，和帮佣的非洲土著建立深厚的感情，并获得当地人的尊重，此时，一位英俊潇洒的探险家丹尼斯芬奇哈顿出现在凯伦的生活里，他聆听凯伦各种天马行空的想象故事，并从狮子口下救了她一命，两人在融洽的交往中感情渐渐酝酿。凯伦为了帮助在前线打仗的丈夫，冒险穿过荒原为他运送物资，并主动打破两人有名无实的夫妻关系，不料这个用心良苦的行动竟给她带来了苦果——被丈夫传染梅毒。自此，凯伦对婚姻完全死心，她的感情转向了丹尼斯。
  
　　凯伦从丹麦养病归来，丹尼斯主动邀她出游，充当向导为她介绍非洲大地的美景。月夜下，凯伦突破了身为男爵夫人的心防，和所爱的丹尼斯发生肉体关系，两人由朋友变成了情侣。但是，这段浪漫并未持久，热爱自由的丹尼斯无法体会缺乏安全感的凯伦想抓住他、寻求承诺的心态，只想用无压力的方式表达自己的爱意，两人性格的对立造成吵架分手的结局。
  
　　一把无名火烧光了凯伦辛勤经营的咖啡园，也烧了她留在非洲的理由，她拍卖所有的产业，准备回故乡丹麦。丹尼斯患难见真情的回到凯伦身边，表示愿陪她一同离去。就在两人和好如初，准备共渡未来的时刻，丹尼斯飞机意外失事，带走了他的生命。受到重击的凯伦从一个自我意识浓厚的小女人，转变成处处为人着想的坚强女性，她为了替手下的土著寻找一块可以安身立命的土地，不惜在总督面前下跪求情，并在获得总督夫人的首肯后，才安心的离开了她所执爱的非洲大陆。
  
幕后简评：
　　《走出非洲》改编自丹麦女作家艾莎克丹森的同名自传体小说，在西德尼.波拉克的监制和导演下，动用大规模的电影制作人才和庞大预算，拍摄出这部兼具冒险色彩和浪漫爱情的电影。
  
　　影片的开始，导演采用倒叙的手法，让老年的凯伦被非洲的梦境纠缠着，并用如梦似的口吻，不停地诉说着：“我曾在非洲有个农场。”伴随着不胜唏嘘的旁白，镜头回到了1913年的非洲原野，展开了凯伦在非洲充满传奇的十五年。
  
　　影片的前半部，主要呈现凯伦如何独立持家，并透过她为布洛运送物资的举动，加强刻画她不畏艰难、勇往直前的个性。同时，也为她和丹尼斯日后的感情，以及她和布洛的决裂埋下了伏笔。在凯伦回到丹麦治疗梅毒的过程，导演以音画分离的方式交代——老年的凯伦以旁白叙述她治病的过程，画面上呈现的则是非洲家园的镜头，及黑人管家多次更换女主人化妆台上放置的鲜花——既表现出时光流逝，也反映出主仆情深，以及凯伦“人在欧洲，心在非洲”的心态。之后，在丹尼斯和凯伦出游的片段中，导演特意向观众呈现出东非原野的壮丽景观，加上情调浪漫的配乐，将这段富有大自然气息的爱情烘托得典雅动人，其中，丹尼斯和凯伦乘飞机遨游的段落更是美不胜收的高潮。
  
　　影片的最后，凯伦化小爱为大爱的举动，将整部影片带离了爱情片的范畴，而提升为一部歌颂女性的电影。连当初将凯伦赶出俱乐部的绅士们，都主动邀她喝一杯，显示出凯伦的人性尊严已超越了性别歧视，成为众所景仰的典范。

[此贴子已经被作者于2005-1-16 13:57:32编辑过]

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 16:10
第五十九届奥斯卡最佳影片（1986）
　　片名：Platoon
　　中文：野战排
编　　剧：奥立弗斯通
导　　演：奥立弗斯通
  主要演员：查尔斯·希恩（饰克里斯）
　　　　　唐姆·贝伦格（饰巴恩斯）
　　　　　威廉·达福（饰伊莱亚斯）
出　　品：一九八六年·Hemdale出品
奖　　项：第五十九届(1986年)奥斯卡最佳影片——《野战排》获八项提名，夺得最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音响四项大奖
  
剧情大纲：
　　1967年，越战进行得如火如荼之际，出身上层家庭的大学生克里斯毅然投笔从戎，投入中南半岛的战事。克里斯随同其他新兵踏上越南所看到的第一件事，是大批士兵在黄沙滚滚的美军基地上搬运尸体。老兵们争着逃避危险和麻烦的任务，让倒霉的新兵在滂沱大雨中像落水狗一样的担任警戒工作。克里斯对战争的浪漫幻想，在跟敌人开火前便被恶劣的环境给消磨殆尽。
  
　　克里斯的长官——巴恩斯中士——在一名美军被共军杀害后，对越南村庄进行搜索及疯狂报复。他在众目睽睽之下开枪射杀村妇，看不惯巴恩斯暴行的伊莱亚斯中士当场和巴恩斯打了起来。此时，克里斯开始意识到美军在战场上的真正敌人是自己。司令官为了不影响美军的战力，对伊莱亚斯的投诉报告不予处理，使得巴恩斯更加肆无忌惮，将“顺我者生，逆我者亡”作为战场上的行为规则。所以，在一次河边作战的撤退行动中，巴恩斯利用机会枪杀了伊莱亚斯，并计划于另一个战场上杀克里斯灭口。克里斯在危险关头反败为胜，亲手杀害了这个冷血的战地恶魔。  
  
幕后简评：
　　越战电影的第三阶段
  
　　在美国的越战电影中，大致分为早先的完全认同阶段（《越南大战》），中期的置疑阶段（《越战猎鹿人》）、（《越战启示录》），以及由《前进高棉》所掀起的批判、讨伐阶段。亲身参与过越战的奥立佛斯通，以毫不留情的手法将越南前线美军内斗及残杀平民的内幕向大众公开，暴露了越战期间种种不为人知的故事。 本片最突出的地方，是提出“越战美军不是和敌人打仗，而是和自己打仗”的论点。整部影片所呈现的美军前线洋溢着一片混乱无章、军心涣散、指挥失控、同胞内斗、视百姓人命如草的末日气息，奥立佛斯通总结了个人的参战经验，利用电影媒介指出美军以超强军力对付越共却徒劳无功的根本原因——美军的敌人是在自己心中。而在过去摄制的美国战争电影中时时强调的袍泽之情和保家卫国的的英勇气慨，在本片中则一概欠缺。
  
　　影片开场时，便道以克里斯向祖母写信的感性旁白介绍战地生活状况，逐渐引领观众认识真实的越战面貌。从巴恩斯在越南村庄屠杀开始，尖锐的戏剧矛盾和恶梦般的不安气氛便笼罩全片，其中以巴恩斯向伊莱亚斯开枪的一幕最具震撼性——导演采用克里斯的观点，从直升机上俯视受伤的伊莱亚斯被一大群越共追杀，象一只无辜的羔羊般任人宰割而无人加以援手。那种“天地不仁”的悲痛感，从影像迫力惊人的画面上直透人心。而压轴的美军与越共生死战，则逼真的呈现出打得天昏地暗的炽烈战争感，仿若奥立佛斯通在忘我的利用电影影像重组自己的越战记忆。
  
　　奥立佛斯通并分别于1988年拍摄《七月四日诞生》，1993年拍摄《天地》，完成了他的“越战三部曲”，在战争片的影史上留下了不可磨灭的地位。




第六十届奥斯卡最佳影片（1987）
　　片名：The Last Emperor
　　中文：末代皇帝
编剧、导演：贝尔纳多.贝尔托鲁齐
  主　　　演：尊龙（饰溥仪）
　　　　　　陈冲（饰婉容）
　　　　　　邬君梅（饰文秀）
出　　　品：由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司三家联合摄制
奖　　　项：第六十届(1987年)奥斯卡最佳影片——《末代皇帝》获最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐九项大奖
  
剧情大纲：
　　本片是一部气势宏大、色彩浓郁、场面壮观、技巧精湛的史诗巨片。
  
　　故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆。
  
　　1908年的一个冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门，按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养，准备接位。
  
　　在香烟缭绕的坤宁宫内，即将咽气的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时，溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的小笼子。他对蝈蝈的兴趣显然要超过几千名跪在他脚下的文武大臣。登基之后，溥仪成了世界上最缺少管教、也是最孤独的孩子。
  
　　溥仪从回忆中惊醒过来。他也被管理所长救起，从此开始了接受审判、接受改造的囚徒生活。他在监狱里遇见了他的胞弟溥杰，于是又回想起40年前的往事：在养心殿院中，溥仪和溥杰玩得正起劲。他已长到6岁，但还在吃乳母的奶。他已经懂得手上握有无上的权力，并开始肆意捉弄虐待太监们。这时传来消息，辛亥革命成功，溥仪被废黜，他只是"紫禁城内的皇上"了。
  
　　1919年，英国教师庄士敦受聘入宫，14岁的溥仪开始接受西方文化的熏陶。在庄土敦任教的4年里，博仪不仅在生活方式上逐步发生改变：学会了骑自行车，戴上了眼睛，剪掉了辫子，穿上了西服，学会了跳舞、打网球，并且朦胧地向往西方的民主政治。尽管他在1922年仍按旧制娶了婉容为"皇后"，文绣为"皇妃"，他的心已飞向英国、飞向牛津大学。
  
　　镜头又闪回监狱。溥仪被要求交代他的全部历史：
  
　　1924年夏天，一队冯玉祥部下的士兵包围了故宫，迫令溥仪迁出紫禁城。溥仪在庄土敦陪同下，带着婉蓉和文绣第一次进入了宫外的世界。在日本人的庇护下，溥仪到了天津。不久后，文绣耻于她的地位，毅然出走了。日本人加紧了对溥仪的控制，一个名叫东宝的女特务被派驻在婉容身边，庄土敦也不得不于1931年离开了溥仪。1934年，日本侵吞了东北三省后，便要求溥仪出任所谓"满洲国"的皇帝。一心想复辟的溥仪不顾婉容，陈宝琛等人的劝戒，以"中国背弃了我"为理由自愿去长春登上了"满洲国皇帝"的宝座。婉容自甘堕落，吸上了鸦片，和溥仪的距离越来越远，当她和司机的奸情败露，私生的孩子被烧死后，她精神失常，被日本人送走了。溥仪在日本人甘粕和吉冈的监护下，尝够了当儿皇帝的屈辱滋味。直到1945年8月日本无条件投降，"满洲国"解体，溥仪出逃未遂，在长春机场上被苏军俘获，才结束了他的丑恶的"前半生"。
  
　　在溥仪交代他的罪恶历史时，镜头不时回到监狱的牢房。在整整10年的关押期间，溥仪已从一个连衣服都不会穿的"皇上"锻炼成一个能自理生活并从事一些轻微劳动的平民。1959年，溥仪被特赦了。
  
　　溥仪获释后在北京植物园任职。8年后的某一天，"史无前例"的"文化大革命"已经开始，生活中的一切秩序，甚至连红绿灯的含义也都被颠倒了过来，溥仪在骑自行车回家的路上忽然遇到了一队被红卫兵押着游街的"牛鬼蛇神"。溥仪无比惊讶地发现，在那头戴高帽、脖上挂着名牌的一群人中，居然有当年战犯管理所的所长。溥仪急忙上前告诉红卫兵说，"同志，你们一定弄错了，我认识这个人，他是好人。"红卫兵回答说："他是皇帝的走狗，修正主义分子，死不改侮的右派。"被搅糊涂了的溥仪独行来到故宫博物院。这里已没有游人。他独自登上太和殿，告诉在那里守卫皇帝座位的儿童红卫兵说，"我是中国的皇帝"。为了证明这一点，他从宝座的座垫下掏出了50年前从陈宝琛那里取来的蝈蝈笼子。在红红的夕照下，一只蝈蝈从笼子里爬了出来。
  
　　今天，每天都有无数的人来参观这个过去皇帝的宫殿，在雄伟的太和殿前几乎每个导游都会向他们的游客介绍："这是太和殿，中国最后一个皇帝爱新觉罗.溥仪3岁的时候在这里登基，1967年，他在北京逝世……"  
  
幕后简评：
　　《末代皇帝》是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，贝尔纳多.贝尔托鲁齐采取了溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始构架，在参考了溥仪的自传《我的前半生》及其他相关著作，创造出了这部反映个人独特观点的传记电影。在他眼中，溥仪是个身份混淆的荒谬人物，他生长在一个荒谬的年代和荒谬的环境中，他从大清皇帝到战犯期间的心理转折与戏剧性，是贝尔纳多.贝尔托鲁齐的兴趣，也是全片的焦点所在，至于中国历史，贝尔纳多.贝尔托鲁齐显然把她当成是中国人自己的事，而未多加著墨。
  
　　在小溥仪首次进宫见西太后的场面中，贝尔纳多.贝尔托鲁齐故意采用布景而不用实景拍摄。只见大殿两侧布满罗汉雕像，而一群脸敷白粉的妃傧太监包围在龙床四周，床上的慈禧则象魔鬼般半坐半卧地移动着将大权授予眼前的三岁小童。当西太后驾崩，一队西藏喇嘛僧侣蜂涌而入，在大殿上颂经跳舞。整个场面完全不写实，但却生动地拍出了童稚的溥仪眼中所看到的“群魔乱舞”的景象，也深刻有力地象征了满清帝制的阴魂四布。在影片中最慑人的场面，是小皇帝登基时沿着黄色布幔冲出去满朝文武匍匐在广场上跪拜天子的那一幕，大臣们庄严肃穆的行礼和皇帝天真玩耍的情形形成鲜明的对比，以及格格不入的荒谬感，同时，也隐喻了溥仪貌为尊重、实则孤独的处境。另一场小溥仪在丝竹管弦的荷塘边向乳母吸奶，塘中泛舟的姑娘们以望远镜窥伺的戏，气氛暧昧朦胧，拍出了佛洛伊德式的性心理分析味道，曲笔道出了溥仪沉溺于母爱，视女性乳房为避难所的软弱性格。影片的最后，以画龙点睛的方式呈现“文革”时期政治斗争的荒谬，呼应了“荒谬人生”的影片主题，自然地传达出了认识沧桑的感觉，顺利导入了最后重回故宫的结局。
  
　　本片在六十届奥斯卡颁奖典礼上，创下提名九项、获奖九项百分之百的得奖纪录。其中在配乐一项，巧妙的兼顾了东方与西方、传统与现代的平衡，堪称近十年来最佳电影配乐之一。



第六十一届奥斯卡最佳影片（1988）
　　片名：Rain Man
　　中文：雨人
编　　剧：雷奥那德.巴斯、巴里.莫若
导　　演：巴里.列温森
  主要演员：达斯汀.霍夫曼（饰雷蒙）
　　　　　汤姆.克鲁斯（饰查理）
出　　品：一九八八年·联美出品
奖　　项：第六十一届(1988年)奥斯卡最佳影片——《雨人》获八项提名，夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原始剧本四项大奖
  
剧情大纲：
　　生活陷入困境的汽车商查理得知了父亲去世的噩耗。葬礼之后，律师宣布了遗嘱，查理只得到一部老式轿车，而他从未见过的哥哥却继承了300万美元的遗产， 愤愤不平的查理立刻前去寻找哥哥。
  
　　雷蒙长期住在一所疗养院里。他自幼患严重的自闭症，终日沉浸在自我幻想世界之中，行为异常，被视为白痴。他特别怕下雨，还总把自己的名字念成雷曼——“雨人”。
  
　　查理拐走了雷蒙，想要重新更改遗嘱。次日，兄弟俩来到机场，但雷蒙怎么也不肯坐飞机，还历数近年来的各起空难事故。查理只好开着那辆老式轿车带雷蒙走高速公路。然而夜里的一场车祸和警车的灯光又刺激了雷蒙。他起身下车，执拗地离开了这不安全的高速公路。查理无可奈何，只好开车在乡村小路上慢慢行驶。雷蒙每到一个固定时间就要看一个固定的电视节目，他只有以此来了解外部世界。到了那时，他就再也不肯赶路。查理只好带着他闯入私人住宅要求看电视。此外，雷蒙还有许多不能改变的习惯，令查理哭笑不得，无可奈何。
  
　　有一次，雷蒙在过马路时，红灯亮了。他看到“禁止通行”的字样，立刻停在马路中央不动，造成了一次大塞车。只知道赚钱，从不知关心别人的查理开始了解和关心哥哥。有一次，他们在饭店里打翻了牙签盒。雷蒙立刻说出了牙签的数目。查理突然发现他的哥哥有着惊人的记忆力和心算能力。于是他们去了赌城，靠着雷蒙记牌，两人大大地赢了一笔钱。查理也由此摆脱了经济上的危机。
  
　　他们终于回到了洛杉矶。雷蒙在做早饭时弄得烟雾很大，以致警报器响了起来。受到刺激的雷蒙狂乱不已。从梦中惊醒的查理打掉了警报器，极力安慰哥哥。  
  
　　最后，雷蒙由医生陪同回疗养院，查理为他送行。经过了现实之旅的雷蒙丝毫没有改变。然而对于查理来说，这次旅行却使得他发生了极大的变化。能否分享300万美元已经不再重要。他懂得了人生中还有更珍贵的东西：人的感情和手足之情。手足之情比金钱更值得珍惜。  
  
幕后简评：
　　《雨人》是1988年十分引人注目的一部影片。该片在第六十一届奥斯卡金像奖的激烈角逐中，一举夺得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原作剧本四项重要奖项。该片描述了一个手足情深的故事。一心想获得遗产的弟弟在与患有自闭症的兄长的长途旅行中逐渐产生了对兄长的手足之情，由起初的疏远粗暴到最后来的关心理解。影片的剧情并不复杂，但却获得了众多观众的喜爱和欢迎，其原因就在于影片中反映出了一种感人至深的人间真情。
  
　　影片中的场景大都十分美丽，有着柔和的光线和温暖的色调。影片中音乐的节奏也是比较明朗的。这些使影片具有了一种温情感人的氛围。残障人是近年来美国影片中常有的题材。通过对残障人生活的表现和描述，反映出他们与正常人之间关怀和交流的情景。这种方式能很好地体现出人与人之间的真情。唤起观众的同情和爱心，从而使影片获得观众的认同。影片中两位主角的表演都很出色。达斯汀·霍夫曼在片中扮演雷蒙，一个精于心算和具有惊人记忆力的自闭症患者。他那呆滞的神情和怪癖的举止在片中表现得十分真实。为了演好这一角色，达斯汀·霍夫曼曾与不少自闭症患者进行了长达数月的接触，学习他们的举止，揣摩他们的神态动作。在经过巨大的努力之后，达斯汀·霍夫曼才得以把这一形象生动而形象地体现在银幕上。他以这个角色而第二次摘取了奥斯卡最佳男主角奖的桂冠，也又一次向人们展现了他卓越的演艺才华。弟弟查理的扮演者汤姆·克鲁斯也是一位演技超群的青年男演员。他的表演自然而富有魅力，与达斯汀·霍夫曼的表演配合得十分默契。演员生动而感人的表演是这部影片成功的重要原因之一。

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 16:15
第六十二届奥斯卡最佳影片（1989）
　　片名：Driving Miss Daisy
　　中文：为黛茜小姐开车
导　　演：布鲁斯贝瑞福（Bruce Beresford）
主要演员：杰西卡谭蒂（Jessica Tandy）  
　　　　　摩根佛里曼（Morgan Freeman）
  出　　品：一九八九年·华纳出品
奖　　项：第六十二届(1989年)奥斯卡最佳影片——《为戴茜小姐开车》夺得最佳影片、最佳改编剧本、最佳女主角、最佳化妆，四项大奖
  
剧情大纲：
　　美国亚特兰大市。犹太富孀戴茜驾着自己的汽车外出，不料滑入沟中。戴茜埋怨汽车出了毛病，而儿子布利却道破了天机：母亲错把油门当作了刹车。是啊，戴茜小姐毕竟上了年纪。车子坏了，保险公司赔给戴茜一辆新车，但要求必须有人来为戴茜小姐开车。一天，布利在所经营的棉纺公司大楼里遇见一位黑人老头，老头名叫霍克，此时正想找份工作，于是布利便雇佣他来为母亲开车。布利告诉霍克，老太太脾气不太好。霍克却不以为然，小时候在农场干活时，最烈性的马也被他治得服服贴贴。布利带着霍克来到母亲家，戴茜呆在楼上不愿理睬。布利问戴茜是不是嫌弃霍克是个黑人，戴茜说自己从来没有种族偏见，只是觉得根本没有必要要由别人来替她开车。
  
　　霍克来戴茜家好几天了，戴茜却像抗议似的一次也没出去过。霍克只能去找点事做做，可是，霍克做的事没有一件使戴茜满意的，尽管霍克做得并不坏。当然，戴茜也没法解雇霍克，因为霍克是儿子雇来的，工钱是由他付的。
  
　　一天，家里的咖啡和燕麦片吃完了，这下戴茜不得不去一次食品店了。不过，戴茜倒挺绝，她宁愿乘电车去，也不愿让霍克开车送她。霍克便把车开出来，跟在戴茜的旁边，戴茜就是不肯上去。霍克说她这样有钱，出门不坐汽车，别人是会笑话的。一听霍克说自己有钱，戴茜急了：“不许你说我有钱。”其实。戴茜确实很有钱。只是童年时家里很贫困，她是在贫民窟长大的，是姐姐节衣缩食才供她念完书并成为一名教师。后来，戴茜丈夫所经营的棉纺公司不断壮大，她才改变了境遇。但从小养成的习性却不是完全能抹去的。戴茜非常懂得该怎么过日子，所以当她听霍克说：“我不能拿了钱什么也不干”时，便犹豫了起来。既然儿子已经付了工钱，自己还要花一笔电车费，岂不太不合算了吗？这样，戴茜终于钻进了自己的汽车。
  
　　就这样，霍克开始了为戴茜小姐开车的生涯。然而戴茜总是免不了挑剔。一次，戴茜从礼拜堂里出来看见霍克把车停在礼拜堂门前便大为不悦，认为霍克让自己出了丑。原来，她不愿让朋友们说她在炫耀自己的财富。
  
　　清晨，布利和妻子正在吃早餐。戴茜打来电话，要布利到她家去一次。布利以为母亲出了什么事，连饭也没吃完就赶了过去。戴茜给布利看一只从垃圾箱里捡到的空罐头。今早她发现自己买的马哈鱼罐头少了一罐。她认定这是霍克偷的。布利见母亲为一只33 美分的罐头就这样兴师动众，不由十分恼火。他抛给母亲十美元，这足以买一整箱罐头了。戴茜辩解，自己并不是计较钱，而是她做事向来就是一丝不苟的，因而不能容忍这种行为。这时，霍克来上班了。他一进门就告诉戴茜，昨晚戴茜不在家时，他吃了一只马哈鱼罐头。刚才在路上，他特地买了一只还给戴茜。戴茜一时竟不知说什么才好。
  
　　光阴似箭，一年年过去了，戴茜与霍克的关系已有了很大的改善。一天，戴茜去墓地为丈夫扫墓。她让霍克代她把一束鲜花放到一位朋友的墓前。霍克捧着花，却迟迟不动。戴茜这才知道，霍克原来不识字。这触发了戴茜的教师天性，既然她曾经教会过最笨的学生，那她就一定能教会这位能干的老霍克。果然，霍克的接受能力很强，一经戴茜的点拨，他便找到了那块墓碑。
  
　　圣诞节到了。霍克驱车送戴茜去布利家过节。在布利家的门口，戴茜送给霍克一个纸包。霍克打开一看，立即就读出了上面的一行字：“怎样写钢笔字。”霍克的进步确实不小。戴茜鼓励霍克用这本字帖练好字，但她否认这是圣诞节的礼物，只说是碰巧发现的。她关照霍克不要把此事告诉布利夫妇，因为他们犹太人是不送圣诞礼物的。
  
　　转眼之间，戴茜在远方的哥哥华特要过90岁生日了。布利要陪妻子去度假，不能陪母亲去了。戴茜免不了嘀咕几句，但是有霍克一路上照顾她，她还是安心的。不过，她还是坚持要自己来看地图为霍克引路。结果搞错了方向，等到霍克再调转车头时，天已经暗了下来。戴茜急于要在晚饭前赶到哥哥家，连霍克想停车去方便一下，戴茜也不答应。霍克再也忍不住了，他对戴茜说道：“我都快72岁了，我知道什么时候该做什么。” 戴茜也觉得理亏，便不再说什么。
  
　　戴茜的老女仆阿黛拉去世了。晚上，屋外风雪大作，偏偏电线又被刮断了。戴茜只得点上一支蜡烛。形影相吊中，老人不由得生出几分感伤。突然门被人打开了，霍克来了。霍克为戴茜小姐买来了咖啡，这样明天早晨戴茜就能喝上热咖啡了。戴茜让霍克这两天没事就过来陪陪她，还说如果霍克想吃东西就到冰箱里随便拿，反正放久了不吃也要坏。这时，布利打来电话向母亲解释，积雪把路封住了，等到通车了就过来看她。戴茜并不在乎，因为霍克把一切都想得很周到。布利颇感惊讶，他还是第一次听母亲说霍克可爱。戴茜在电话中纠正道：她没有说霍克可爱，而是说他很周到。不管怎样，戴茜确确实实是说了霍克好话。
  
　　戴茜已经八十多岁了，行动已不大方便。一天，布利告诉她他已收到午餐会的请柬，著名的黑人牧师马丁·路德金将在那里进行演讲。戴茜兴致很高，表示愿意一同去参加。而布利对此似乎并不热心，声称自己的工作很忙。“听一次演讲就会使公司倒闭吗？” 戴茜颇有些不满。布利只得说出实情，原来和公司有来往的人中很多是保守的白人，如果自己去听马丁·路德金的演讲，很有可能会影响公司正蒸蒸日上的业务。尽管儿子的理由听上去很充分，戴茜还是坚持要去。反正戴茜也没有什么重要的社会身份，布利也并不阻拦，他建议可以让霍克陪母亲去。只是他不能理解，母亲为何这样地关心起黑人问题，而以前她对此事漠不关心。
  
　　就在那天晚上，马丁·路德金的演说震撼了许许多多的人，包括坐在大厅里的戴茜和汽车里的霍克。
  
　　又是一个明媚的早晨，戴茜从楼上冲了下来，披头散发，衣服也有些凌乱。她嚷着找学生的卷子，说她还要赶到学校去上课。自从戴茜那次发病以后，她就在布利的安排之下住进了老年人疗养院。这一天，一辆小汽车驶进了戴茜家那寂静的院子中。汽车里坐着的正是久别的霍克。当然，霍克不是自己来的，而是孙女开着车送他来的。霍克也早已老态龙钟，握不准方向盘了。
  
　　霍克来到了戴茜家的大厅中。房子的布置还和戴茜住在这里时一样。霍克遇到了布利。布利问霍克是否常去看望他母亲。霍克说他并不是常去，因为去疗养院的交通不方便，他已经不能再驾驶自己的车了。不过，今天霍克倒是要去一次疗养院，陪伴戴茜度过感恩节。
  
　　疗养院中。霍克与布利步入病房。他们远远望见一位行动迟缓的老妇人，正扶着小车慢慢地向这边走过来。她就是已风烛残年的戴茜。布利和霍克走上前去和戴茜打招呼，戴茜却没有任何反应，自顾自地在一张桌子前面坐了下来。布利以为母亲已经认不出他们了，便和霍克瞎聊了起来。不料，戴茜却把头一抬，对布利说道：“霍克先生是来看我的，不是来看你的！”布利见母亲的神态还清楚，便又讲起了家里的事。戴茜对此毫不关心，她只想单独与霍克谈一会儿。布利自知没趣，便退到一边找人聊天去了。桌子前，只留下戴茜与霍克两位老人。戴茜关切地向霍克询问，布利是否还像过去那样付给他工钱，或许她以为霍克还在开汽车吧。一件件往事又重新涌上了心头，两人都感慨万分……“你还没有吃感恩节蛋糕呢？”霍克提醒戴茜。戴茜吃力地去拿蛋糕，手不断地在发抖。霍克便拿起了一块蛋糕，慢慢送到戴茜嘴边，尽管他的手也有点抖了。就像二十多年以来，戴茜坐在汽车的后座上。而霍克总是坐在驾驶座上，为戴茜小姐开车……  
  
幕后简评：
　　《为戴茜小姐开车》透过一个老年寡妇与忠实黑人之间的主仆关系，再现了美国南部25年来种族关系转变的时代特点。在1990年第62届奥斯卡奖角逐中，《为戴茜小姐开车》一举夺得了最佳影片、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳化妆4项奖。
  
　　《为戴茜小姐开车》的原作问世之时命运不济，它是一位52岁的美国剧作家兼戏剧教师的处女作。3位剧中人在80分钟的时间里跨越了整整25年。1987年4月在百老汇公演时所得到的评论虽然友好但都很客气。然而后来它却为自己的编剧阿尔弗雷德·尤里赢得了普利策奖，在全美国巡回演出达60周之久，而且还在伦敦、莫斯科、印度和南非等地上演。尤里原来以为这出戏"在百老汇上演最多5个星期"就会寿终正寝。这出简简单单的戏剧到底有什么不同凡响之处，竟使得评论家们为之倾倒，并使全美的观众肃然起敬?对此尤里本人也百思不得其解。尽管如此，1989年12月在罗德岛普罗维登斯的布朗大学，他还是对一群如痴如醉的观众说："我早就知道我是在涉及一个自己真正感觉到的真理－－如果你能有所理解，它就在台上闪烁。"
  
　　尤里抓到的真理是一种人的尊严感和对交往的需要，他具体描写的是自己记忆中在南方的一段生活。观众第一次见到的戴茜小姐是亚特兰大市一位颇有教养的72岁的老太太，其原型是尤里的祖母和几位姑婆。她的司机霍克·科尔伯恩则完完全全是跟随尤里祖母多年的司机威尔·科尔曼的影子。
  
　　正如他自己在出版为《为戴茜小姐开车》剧本扉页上所概括的："我的回答只有一个，我只写下了我所知道的事实，而且人们已经承认了它是事实。"
  
　　和贝尔斯福特1982年导演的《柔情怜意》一样，本片是一部最为质朴的影片，剧中没有惊人之举，没有轰轰烈烈的转折点，也没有宏大的令人伤感的场面。但正像《柔情怜意》那样，《为戴茜小姐开车》具有非凡的感染力。这是因为影片虽然进行得朴实无华，段落之间的转换也颇为平缓，但在尾声处却给人以意想不到的、十分神奇的一击。它是一本教科书，表明即使采用最司空见惯的夸张手法，浮浅仍可以转为深刻。它还表明，只要有真诚、富有人情味的构思巧妙的剧本，有一班演技娴熟、理解力强的演员，以及有一位细致入微、充满激情，并具有第一流的眼光以充分体现任何细节的导演，情节不足的影片就可以由令人信服的迷人丰满的人物而大大地得到充实。
  
　　《为戴茜小姐开车》是一个地地道道的"小"故事，虽然这种"小"故事往往会被大银幕所无情地吞没，但其力量最终证明它无时不充满着银幕。情节不依赖超级英雄和巨资特技的战争片和大空片的时代，我们能欣慰地说长期以来令人满意的影片却是一部描述人，以及人与人之间相互作用的平静、质朴的故事，一部呈现人生的短暂而又辉煌时刻的影片。



第六十三届奥斯卡最佳影片（1990）
　　片名：Dances With Wolves
　　中文：与狼共舞
导　　演：凯文·科斯特纳（Costner, Kevin）
编　　剧：迈克尔.布莱克
  演　　员：凯文·科斯特纳（Costner, Kevin）
　　　　　玛丽·麦克道尼尔（Mcdonnell, Mary）；
　　　　　格拉汉·格里尼（Greene, Graham）
获　　奖： 第六十三届(1990年)奥斯卡最佳影片——《与狼共舞》获十二项提名，夺得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音乐、最佳音响七项大奖。
  
剧情大纲：
　　南北战争中的英雄邓巴中尉为了寻找一种新的生活方式，骑着马西斯科来到了神奇的西部。海斯要塞的范布鲁少校把邓巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壮美深深吸引了邓巴，他决定独自在无人的哨所住下。但由于范布鲁少校的自杀和车夫被印地安帕尼族杀死，邓巴变得与世隔绝了。邓巴独自过着平静而单调的生活。这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂。邓巴还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。然而平静的生活并没有持续多久，邓巴和印第安苏族人有了接触。苏族人为邓巴的到来而议论纷纷，在对如何对邓巴上起了争执。邓巴决定主动去找苏族人。在途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“站立舞拳”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。邓巴的来访极大地震动了苏族人。印第安人头领们一致同意去回访邓巴。第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触。渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。在捕猎野牛时，邓巴的骑术和枪法令苏族人大为折服。他还救了一位印第安男孩。从此以后，邓巴搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。与此同时，邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。
  
　　在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌.邓巴再次成为苏族人的英雄。所有苏族人都敬慕邓巴，他们祝福邓巴与“站立舞拳”的相爱和结合。邓巴深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他自由而快乐地生活在苏族人中间。除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。他们看到印第安人装束的邓巴就开枪射击。爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打。他们认定邓巴是叛徒。于是邓巴再也不说英语，而毅然说起了印第安语。驻军少校无计可施，只好派一队士兵押送邓巴回海斯要塞。苏族人发现了这一情况 ，他们消灭了押送队，救出了邓巴。严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子“站立舞拳”离开了苏族人村落。
  
　　十八年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃他们世代相传的土地。
  
幕后简评：
　　影片《与狼共舞》是凯文·斯科特纳的导演处女作。该片长达3个小时，耗资1800万美元，是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。凯文·斯拉特纳认为：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇， 是一部土著人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕，并且自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持。果然他成功了。 在首映式上，他邀请了许多印第安人观看影片。三个小时过去了，电影院里掌声雷动，经久不息。
  
　　《与狼共舞》以其独特的视角和内涵成为世界电影史上的一部永垂不朽的西部传奇。《与狼共舞》在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人，荣获12项奖项提名，并最终夺取了，令世界为之瞩目。凯文·斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式，从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。影片所表现出的多元化显现，为西部片注入了新鲜而强劲的活力，他复兴了一个片种，同时也使自己获得了辉煌的成功。
  
　　影片虽然采用了传说的叙事式的故事结构，但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体，使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。丰富的摄影角度， 巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，使影片达到了极其出色的视觉效果。但是影片真正的成功原 因还应归结到其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部 拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。
  
　　本片一反以往影片特别是西部片中将 印第安人一律写成野蛮民族的作法，肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争 ，和平共处的理想，并以邓巴与苏族人各善相处体现了这种理想的自由与美好，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 16:16

第六十四届奥斯卡最佳影片（1991）
　　片名：The Silence Of The Lambs
　　中文：沉默的羔羊
编　　剧：特德.塔利
导　　演：乔纳森.德默
主要演员：朱迪.福斯特（饰拉丽斯.斯塔林）
　　　　　安东尼.霍普金斯（饰汉尼巴尔.勒克泰）
出　　品：一九九一年·奥莱安出品
奖　　项：第六十四届(1991年)奥斯卡最佳影片——《沉默的羔羊》获最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女主角五项大奖
  
剧情大纲：
　　刚刚受训结束，被分配到美国联邦调查局工作的见习特工克拉丽斯.斯塔林看上去苍白、柔弱、秀丽，有着如羔羊一般纯洁可爱的性格。她待人和善，不论对上司、同事甚至是犯人都是如此。但实际上，她训练有素，工作起来干练泼辣，令人佩服。受到偏爱的克拉丽斯接受了上司杰克.克劳福德交给的一项任务：缉拿一个杀人成性的性变态狂罪犯。这个外号"野牛比尔"的罪犯，强奸并杀死了一连串年轻女子，并将她们碎尸、剥皮。
  
　　侦破这个案子的难度是相当大的。鉴于凶犯手段奇特而又老练，为了尽快了解凶犯的特殊心理，以便伺机逮捕他，克拉丽斯不得不去狱中访问一位曾名噪一时，但却有杀人嗜好的精神病理学家--汉尼巴尔.勒克泰博士。从外表看，汉尼巴尔与常人并无相异之处，他沉着，平静，然而气质中却透露出知识渊博和足智多谋，单纯的克拉丽斯绝非他的对手。交谈中，汉尼巴尔要克拉丽斯讲出个人经历以换取所需情报，善良的克拉丽斯违反了她上司反复的警告，用自己的隐私换取了汉尼巴尔的情报。他向克拉丽斯提供了一些线索，克拉丽斯开始顺藤摸瓜。此时，一个参议员的女儿被绑架。汉尼巴尔终于告诉克拉丽斯：凶犯和一名裁缝交往甚密。克拉丽斯找到那裁缝，发现他已死了。在经过仔细分析和调查后，克拉丽斯终于在一座阴森的地下室找到了"野牛比尔"并在黑暗中将其击毙，参议员的女儿获救了。
  
　　庆功会上克拉丽斯接到一个电话，是汉尼巴尔打来……如果你梦中的羊不叫了，请告诉我……
  
　　影片的最后，"食人狂"消失在茫茫人海中，故事并没有结束……  
  
幕后简评：
　　影片《沉默的羔羊》是1991年美国的一部著名影片。
  
　　影片上映后连续5周位居票房冠军， 仅第一周的票房收入就高达1500万美元。在1992年第64届奥斯卡金像奖中，《沉默的羔羊》一片共获得了最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演及最佳剧本改编五项大奖，取得了非凡的成绩。
  
　　在影片中，有着其出色的电影语言运用。这部影片不仅仅是一部侦破片而且还是一部心理分析片。在影片中，导演用了大量的篇幅来展现人物的内心世界，探讨人物的心理过程，而幽暗的镜头处理，高超的音乐运用和非正面表现的暴力镜头，更为影片增添了惊心动魄的紧张气氛，其艺术手法的运用令人赞叹不已。对汉尼巴尔的脱逃这一情节的镜头处理更是尤为出色，可称得上是电影中的典范之作。汉尼巴尔的脱逃方式，在很大程度上是通过侧面的描写来加以表现的，光影、色彩的运用更是为影片营造了极其出色的氛围，略去过程而只展示发生和结果的暴力场面处理更是令人紧张地透不过气来，比直接表现所能达到的效果可谓是有过之而无不及。影片最后的开放式结尾更为影片增添了无穷的意韵。仅仅是这一结尾就使影片跨入了更高一层的艺术层次。导演那出神入化的电影技巧运用实在是令人叹为观止。
  
　　在影片中， 演员的表演也是极其出色的。 朱迪· 福斯特再次展现了她那出色的演艺才华，塑造了一个勇敢而顽强的女特工形象，她将人物的感情和心理的变化表现得淋漓尽致，使人物更加生动感人，获得了巨大成功。她也因此而获得了奥斯卡影后的桂冠。如此年轻就有这样的成就可谓难能可贵。而扮演汉尼巴尔博士的安东尼·霍甫金斯的表演，更可以说是达到了表演艺术的极致。他在片中的表演真可以称得上惊心动魄四个字。即使只是坐着一言不发，其神态同样具有极其强的表现力。他那从容不迫而又显示出调度的话语和动作，使人对他既敬畏又着迷。虽然演的是个反派角色，却使人一点儿也无法对他产生憎恨之情，而是为他的魅力所深深折服。 安东尼·霍普金斯的演技， 在片中可谓是已经发挥到了极致。他以这一形象而获得了奥斯卡影帝的桂冠，这一形象将永远是他电影生涯中最为光辉的形象之一。同时这也将是电影史上塑造得最为成功的光辉形象之一。




第六十五届奥斯卡最佳影片（1992）
　　片名：Unforgiven
　　中文：不可饶恕
编　　剧：戴维.皮尔斯
导　　演：克林伊斯威特（Clint Eastwood）
主要演员：克林伊斯威特（Clint Eastwood）
　　　　　金哈克曼（Gene Hackman）
　　　　　摩根佛里曼（Morgan Freeman）
  出　　品：一九九二年·华纳出品
奖　　项：第六十五届(1992年)奥斯卡最佳影片——《杀无赦》获九项提名，夺得最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳剪辑四项大奖
  
剧情大纲：
　　故事发生在1880年的堪萨斯和怀俄明。一名叫威廉.芒尼的农民，他曾是一个臭名远扬的杀人不眨眼的暴徒和抢劫火车的强盗。自从他与漂亮的克劳迪娅结婚，生下两个孩子后，芒尼决定弃恶从善，过正常人的生活。不久，他的妻子不幸病故，悲哀万分的芒尼埋葬了妻子，带着两个子女，去堪萨斯郊外的一个小镇经营一个养猪场，他要用自己辛勤的劳动，把两个孩子抚养成人。
  
  　　生活本来可以这样平静地过下去。但两年后，怀俄明州大威土忌镇发生了一名喝醉酒的牛仔殴打妓女并把一名妓女毁容的恶性事件。妓女们告到县里，可是警长"小比尔"达格特只让两名牛仔赔偿7匹马给妓院老板，就草草了事。妓女们十分愤怒，她们纷纷捐出钱财，以1000美元悬赏捉拿罪犯和他的同伙。一个一心想当牛仔枪手、外号"斯科菲尔德小子"的年轻人对这笔赏金动了心。他找到了芒尼，提出事成后对半分赏金。
  
　　开始，芒尼不愿卷入这罪恶的勾当，因为他想起自己曾承诺过妻子，不再牵涉江湖杀戮，可是，为了那为数不少的赏金，为了能让年幼的子女过上富裕的生活，告别枪手生涯11年的芒尼决定重操旧业，参与这场追杀行动。"斯科菲尔德小子"、芒尼、还有芒尼原来的老搭挡内德.洛根一起追至峡谷，结果了两名牛仔的性命。不幸的是洛根被"小比尔"达格特的手下抓去，被他们折磨至死。
  
　　当芒尼与达格特在大威土忌相遇，洛根暴尸酒吧间外，愤怒到极点的芒尼杀死了达格特和他的部下。临走时，芒尼发出诅咒："谁要是开枪射我，我不但要杀死他，还要杀死他妻子，杀死他所有的朋友，把他的屋子化为灰烬。你们最好不要将妓女毁容，不要伤害她们！否则我会回来把你们逐个杀死！"芒尼完成了这场血腥的屠杀，领取了赏金，带上两个子女离开堪萨斯，去旧金山经商了………  
  
幕后简评：
　　克林伊斯威特在1964年以西部片《荒野大镖客》中的枪手角色一举成名，成为银幕上最具个性的英雄人物之一。将近三十年后，他在自制自导的新派西部片中再演枪手，但却故意颠覆了西部类型片中的英雄形象，在内容和形式上都勇气十足地表现出反主流的创作野心。本片的边缘性主题原本难以讨好市场，但因为上演时机正好赶上美国社会由物质消费回归重视生命本质的“精神环保时代”，出人意料地叫好又叫座，并在代表主流品味的奥斯卡颁奖典礼中大放异彩。 本片的编导成功地打破“枪手”与“警长”的西部英雄神话。克林伊斯威特让观众认同威廉曼尼对旗子的“深情”和“尊重弱小”的美德，对比小比尔的权力欲和轻贱他人的个性，成功地重塑一个“以德服人”而非“以力服人”的“真英雄”形象。所以即使最后曼尼为了替好友报仇而大开杀戒，观众也不会对他产生反感，反而会认为这才是真正的“主持正义，替天行道”。
  
　　为了配合英雄的主题，本片的映象构成刻意以低调处理，不但在外景方面完全没有传统西部片的壮丽风光和万妈奔腾场面，甚至安排了很多灯光暗淡的夜夜戏，经营出一种心理上的重压，使观众不得不将注意力从外在的壮丽景观转移到人物的内心世界。同时，导演也大量地缩减枪战杀人的场面，并让观众看到杀人的困难和龌龊，对暴力产生厌恶感，而不象是一般同类电影一样提供“百发百中，杀人如麻”的感官刺激。
  
　　总而言之，《杀无赦》开创出西部电影一个截然不同的创作空间和思想内涵，在西部片历史中占有非常寻常的地位。就克林伊斯威特个人的艺术生命而言，本片犹如压卷之作，反映出他作为一个演员和导演的深度和可敬之处。

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 16:20
第六十六届奥斯卡最佳影片（1993）
　　片名：Schindler’s List
　　中文：辛德勒的名单
改　　编：根据澳大利亚小说家托马斯.科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》改编
编　　剧：史蒂文.斯皮尔伯格
导　　演：史蒂文.斯皮尔伯格
主要演员：利亚姆·尼森 （Neeson·Liam）（饰辛德勒）
　　　　　本·金斯基 （Kingsley·Ben）（饰犹太人斯特恩）
　　　　　拉尔夫·芬尼斯（Fiennes·Ralph）
获　　奖：第六十六届(1993年)奥斯卡最佳影片——《辛德勒的名单》获十二项提名，夺得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原著音乐七项大奖六项大奖。
  
   
剧情大纲：
　　德国投机商人辛德勒是个国社党（即纳粹党）党员。他好女色，会享受，是地方上有名的纳粹中坚分子。他善于利用与关系攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全，作为战争产品的生产者而免受屠杀。辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。 然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。
  
　　1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的可怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。他制定了一份声称工厂正常运转所“必须”的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使他们得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害，一如既往地不惜冒着生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛时，他还破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。
  
　　不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活的幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。他们把一份自动发起签名的证词交给了辛德勒，以证明他并非战犯。同时，有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，赠送给辛德勒，在戒子上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。辛德勒为他的救赎行动，已竭尽所能。他的全部财产都已用于挽救犹太人的生命。
  
　　大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人们铭记在心。  
  
幕后简评：
　　影片《辛德勒名单》是大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。其思想的严肃性现非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。
  
　　影片于1993年12月15日在美国上映，当即引起了轰动，获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。在94年第66届奥斯卡金像奖中，《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本 、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。
  
　　对于影片的成就来说，这是当之无愧的。而斯蒂芬·斯皮尔伯格也以此片第一次夺得了奥斯卡最佳导演奖。对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。 在影片的拍摄过程中，斯蒂芬·斯皮尔伯格投入了巨大的精力和热情，实际上，影片的改编权和制片权早在1982年就已买下。但直到10年后，影片的拍摄计划才真正得以实行。为了拍摄这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，也拒绝请好莱坞影星主演，而是收集了大量的相关资料，请来了当年集中营的幸存者作副导演，并请被辛德勒拯救的犹太人作影片的顾问。斯皮尔伯格耗费了2300万美元就完成了这部长达3小时15分钟的影片，并谢绝了片酬而将全部个人赢利捐献给美国大屠杀博物馆。
  
　　作为一个犹太人，拍摄这样的一部影片也是斯皮尔伯格长期以来的心愿。《辛德勒名单》一片虽然是以黑白摄影为主调，但其制作规模却不亚于任何一部彩色大制作的影片。影片共有126个角色， 动用了3万名临时演员参与演出。影片情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使影片具有了一种极其真实的效果，感人肺腑，发人深思。
  
　　影片中电影语言的运用十分出色，在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个镜头中出现了红色，在冲锋队屠杀犹太人的场景中，穿红衣的小女孩与画面形成了极其强烈的对比，产生了极具艺术冲击力的视觉效果，而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。这一处理手法堪称经典。同时也点明了主人公思想上所受的冲击。对于辛德勒来说，这一小女孩代表了他所有看见的犹太人的不幸，代表了他心理中发生的变化。这一镜头具有的深层内蕴和艺术价值都是足以载入史册的。它的艺术性达到了经典的地位。当影片进行到犹太人走出集中营，获得自由时，银幕上骤然间大放光明，出现了灿烂的彩色。这一明显的电影语言技巧的运用，起到了极好的效果。由压抑阴沉的黑白两色到丰富的自然色彩，极其形象地尽显了人们解除死亡危险，重获自由后的开朗心情。此时此刻，几乎每个观众都会不由得鼓起掌来。这既是对犹太人获得自由后的欣慰，也是对导演斯皮尔伯格秘作的最高赞赏。影片的结尾同样具有其感人的艺术魅力。它体现出了犹太人对辛德勒的无限敬意，同时也使影片具有了回顾历史、发人沉思的艺 术效果，极大地拓展了影片的表现空间。  
  
　　《辛德勒名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬· 斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。



第六十七届奥斯卡最佳影片（1994）
　　片名：Forrest Gump
　　中文：阿甘正传
改　　编：本片的故事取材于温斯顿.格鲁姆的同名小说
编　　剧：埃里克.罗司
  导　　演：罗伯特.赞米斯基
主要演员：汤姆·汉克斯（Hanks·Tom）饰阿甘
　　　　　加里·西尼斯（Sinise·Gary）
　　　　　罗宾·怀特（Wright·Robim）
　　　　　萨莉·菲尔德（Field·Sally）
出　　品：一九九四年·派拉蒙出品
奖　　项：第六十七届(1994年)奥斯卡最佳影片——《阿甘正传》获得十三项提名夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖
  
剧情大纲：
　　影片主人公阿甘是二次大战后不久出生在美国南方亚拉巴马州一个闭塞的小镇。阿甘天生弱智，智商只有７５，但上帝又赐予了他一双疾步如飞的飞毛腿和一副单纯正直、不存半点邪念的头脑。
  
　　在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。  
  
　　在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里， 他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。
  
　　这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下，为了完成战友的遗愿当上了一条捕虾船的船长，甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。
  
　　最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。
  
　　甘经历了世界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处，无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。 在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早已误入歧途， 陷于绝望之中。 终于有一天，珍妮回来了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越了美国，又一次成了名人。  
  
　　在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故乡。在途中，他收到了珍妮的信。 他又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经 得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一起度过了一段幸福的时光。  
  
　　珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了他一生的遭遇。
  
幕后简评：
　　 随着八十年代末期经济不景气的来临，美国民众在“价值追求”上开始产生了革命性变化。曾经蔚为时代风气的“名牌消费热”开始退烧，人们从外在的“物质满足”转而寻求内在的“心灵满足”。同时，美国民众开始缅怀“旧日美好时光”，并愿意静下心来从事历史上的反省。于是，过去两年从《杀无赦》和《辛德勒的名单》开出的花，到了《阿甘正传》时已结果丰收。这种趋势不仅反映在电影文化中，其他如流行乐的“不插电”风潮，出版业的大量宗教性和自我鼓舞的书籍，反映的都是同一种趋势。
  
　　《阿甘正传》改编自温斯顿葛鲁斯姆于1986年问世的讽刺小说，但是编导改变了原著“玩世不恭”的嘲讽态度，改遗体悲天悯人的胸怀来重塑阿甘这个人物以及他的遭遇。同时特别强调阿甘的“忠心不二”──对珍尼的爱情，对布巴的友情，对丹中尉的义气等他始终坚持到底。这种坚持的精神，编导集中用“阿甘善跑”的映象化方式鲜明有力地表达。阿甘由逆境跑入顺境，由平凡跑入不平凡，在于他“跑得快、跑得专心、跑得随意”。这种潇洒的人生态度是一般正常人所做不到的，所以他们会对阿甘最后的成功心有戚戚焉。
  
　　除此之外，编导透过阿甘向候车乘客分段讲述他着几十年来的人生故事，让观众自然融入数十年来的美国历史进程，即由阿甘的眼睛目睹美国社会在政治、经济、文化、教育、战争、流行乐等各个领域的微妙发展。出神入化的电脑特效，在这里发挥了以假乱真的创作功能，将想象化为实体呈现在银幕上，扩展了电影叙事的可能性，也成为吸引观众的手段之一。
  
　　刚在上一届以《费城》获得影帝殊荣的汤姆汉克斯，再度蝉联最佳男主角宝座。他亲切的外形，和拿捏得恰到好处的憨厚、专情的演出，为阿甘这个角色包上了一层十分讨好的人情味外衣，也使得观众把对阿甘的喜爱投射在他身上，使他成为当今最受欢迎的超级巨星。

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 16:22
第六十八届奥斯卡最佳影片（1995）
　　片名：Braveheart
　　中文：勇敢的心
编　　剧：梅尔.吉布森
导　　演：梅尔.吉布森
主要演员：梅尔·吉布森（Gibson, Mel）饰威廉.华莱士
　　　　　索菲·玛索（Marceau, Sophie）
　　　　　派特里克·麦克哥汉（Mcgodhan, Patrick）
出　　品：一九九五年·派拉蒙、廿世纪福斯联合出品
奖　　项：第六十八届(1995年)奥斯卡最佳影片——《勇敢的心》获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳摄影、最佳音响效果剪辑五项大奖
  
剧情大纲：
　　在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。
  
　　王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
  
　　苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。
  
　　爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。
  
　　伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。
  
　　华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。
  
幕后简评：
　　 1995年的影坛几乎完全被《勇敢的心》所占领。梅尔·吉卜森成为该年度的最大赢家。《勇敢的心》一举夺得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装五项大奖，并以之席卷全球，所向披靡。在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。
  
　　在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。
  
　　同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。这无疑为古装历史片取得了更大的市场。
  
　　《勇敢的心》同时也没有摆脱好莱坞技术电影的框架，庞大的摄影队远度重洋的实地拍摄；启用三千人，二百匹马的宏大战争场面；影片拍摄的长周期，都造成了影片的高投入，甚至比预算高出了一倍。所幸影片上映后卖座率空前，票房收入远远超出投资，总算以圆满收场。



第六十九届奥斯卡最佳影片（1996）
　　片名：The English Patient
　　中文：英国病人
又　　名：《英伦情人》
导　　演：安东尼明格拉
主要演员：拉尔夫·费恩斯
　　　　　朱丽叶·比诺什
　　　　　克里斯汀·斯科特·托马斯
　　　　　内文·安德鲁斯
　　　　　威廉·迪福
出　　品：1996年，美国出品
奖　　项：第六十九届(1996年)奥斯卡最佳影片——《英国病人》夺得最佳影片、最佳摄影、最佳导演、最佳服装、最佳美术、最佳音响、最佳女配角、最佳电影剪辑、最佳原创歌曲，九项大奖
  　　　　　获英国演艺学院最佳影片、最佳女配角、最佳剧本、最佳电影配乐、最佳摄影、最佳摄影6项大奖
　　　　　获金球奖最佳影片、最佳电影配乐2项大奖  
  
剧情大纲：
　　第二次世界大战期间，一架英国飞机在飞越撒哈拉沙漠时被德军击落，飞机上的机师面部被全部烧伤，当地的人将他救活后送往了盟军战地医院。这个机师由于受伤，不能想起自己是谁，因此只被叫做“英国病人”。
  
　　法国和加拿大血统的护士汉娜是战地医院的一名护士，战争使她失去了男友麦根，在伤员转移途中由于误入雷区，又失去了最好的朋友珍，这使她身心交瘁。而这时她负责照顾的“英国病人”由于伤势严重，无法再支撑转移途中的颠簸，于是她决定独身留下来照顾那个“英国病人”。
  
　　在途中找到意大利托斯卡纳的一个废弃的修道院，远离战争的喧嚣，显得宁静而闲逸，汉娜在此住下，“英国病人”静静的躺在房间的木床上，窗头的一本旧书渐渐唤起了他的思绪...
  
　　匈牙利籍的历史学者拉兹罗·德·艾马殊伯爵跟随探险家马铎深入撒哈拉沙漠进行考察，在那里，他结识了“皇家地理学会”推荐来帮助绘制地图的“飞机师”杰佛和他美丽的妻子凯瑟琳·嘉芙莲。嘉芙莲的风韵和才情深深地吸引了艾马殊，并对她产生了无法抗拒的爱慕之情。杰佛由于回开罗筹集资金，留下嘉芙莲和考察队一同进行考察，在这段时间里，他们共同发现了沙漠深处的绘有原始绘画的洞穴，同时，嘉芙莲对机警、智慧、幽默的艾马殊也产生了好感。
  
　　终于，一场激情不可避免的爆发了，嘉芙莲倒入了艾马殊的怀抱，不尽的温存使艾马殊深陷情网而不能自拔。然而，身为有夫之妇的嘉芙莲深知这是一场没有结局的爱情，尽管她深爱艾马殊，但她无法逾越道德的屏障，最终，她决定与艾马殊分手，这深深地伤害了艾马殊。
  
　　由于英国对德宣战，马铎也要回国，留下艾马殊在沙漠继续他在原始人山洞的考察。在一次杰佛驾驶飞机来接艾马殊时，飞机降落出了事，杰佛当场死去。而同机的嘉芙莲也受了重伤，艾马殊抱起嘉芙莲将她送往山洞，嘉芙莲此时向艾马殊道出了自己一直都在深爱着他。
  
　　艾马殊要拯救嘉芙莲，可是那里没有人烟，他必须步行走出沙漠求救。他将嘉芙莲安置在山洞里后，对他许诺一定会回来救她。
  
　　然而，当走出沙漠的艾马殊焦急地向盟军驻地的士兵求救时，却因为他的态度和名字被当作德国人抓了起来，并送上了押往欧洲的战俘车。
  
　　时间在一点点地流逝，心挂嘉芙莲的艾马殊焦急万分。他终于找机会逃了出来，此时，对他来说，没有比救嘉芙莲更重要的事了，情急之中，他用马铎绘制的非洲地图换取了德国人的帮助，用德国人给的汽油驾驶着马铎离开时留下的英国飞机返回山洞。他没有违背诺言，可是，时间已过去太多，嘉芙莲已在寒冷中永远地离开了他... ...  
  
　　在照顾“英国病人”的日子里，汉娜结识了印度籍的拆弹手基普，并产生了爱情，在战争的阴影下，他们的爱情显得谨慎而克制。就在此时，战争结束了，然而，死亡并没有结束，身为拆弹手的基普，注定还要无数次地面对死亡。汉娜理智地和奔赴雷场的基普人分手了。
  
　　由于艾马殊将地图交给了德军，使德军长驱直入开罗城，直捣盟军总部。马铎得知后深感愧对祖国，饮弹自杀。为盟军效力的间谍“会友”被切去了手指，使他对艾马殊充满憎恨，他通过打听找到这座修道院，想复仇杀死艾马殊，可当他听了艾马殊的故事后，却又无从下手。
  
　　艾马殊决定了结自己的生命，汉娜深深地理解他，协助他离开了这个世界，追随他的爱人去了。
  
　　汉娜也要离开修道院了，她怀抱着艾马殊留下的那本旧书，回望绿荫影中的修道院，心中无比的平静... ... ..  
  
幕后简评：
　　 一九九七年初，美国影坛各大奖纷纷揭晓。英国影片《英国病人》获金球奖的最佳剧情片奖和最佳帮派著音乐奖、全美评论奖的最佳女配角奖,同时它也是第六十九届奥斯卡奖夺魁呼声最高的影片之一。
  
　　评论界对这部"外籍兵团"的作品格外珍爱，盛赞它是一部"多年不见的佳作"，是自《日瓦戈医生》以来最浪漫的史诗片。
  
　　《英国病人》一片改编自获普立策等多项文学奖的同名小说。小说作者迈克尔.翁达吉是侨居加拿大多伦多的著名作家。它讲述了两个哀婉感人的爱情故事。这两个故事的结尾完全不同,却又意想不到地纠葛在一起。
  
　　《英国病人》的故事并不完全遵守衔接的原则，几位主要核心人物在二战即将结束前，身陷意大利的某修道院中，每个人都因为战争而受伤，成了名副其实的受害者。激情是这段故事开场的原动力，重要的是，这激情不只是局限在男女之间的感情，更延伸至对整个大时代的复杂情绪。整部影片慢慢地、象揭去病人身上的绷带一样，一层一层深入，将情节一成一成剥去，感人至深，催人泪下，使人无法将其从头脑中抹去。
  
　　《英国病人》耗资2700万美元。英国、美国、澳大利亚、意大利、法国、德国、突尼斯以及联合国的200人参加了影片的摄制工作。影片在突尼斯境内的撒哈拉沙漠实景拍摄，画面壮观、绚丽，堪与《阿拉伯的劳伦斯》媲美。
  
　　影片的男主人公扮演者拉尔夫.费恩斯曾因主演《哈姆雷特》获百老汇托尼奖，并因在《辛德勒的名单》中扮演纳粹军官获奥斯卡奖提名;哈娜的扮演者朱丽叶.比诺什是欧洲当红影星，她主演的《蓝色》等影片颇受观众和评论家喜爱;扮演凯瑟琳的克责丝汀.斯科特.托马斯是位充满激情的优秀英国演员，曾主演《苦月亮》、《天使与昆虫》、《无法完成的使命》、《四个婚礼和一个葬礼》等影片。这次影片及演员均入围奥斯卡奖，的确是意想不到的收获。

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 16:23
第七十届奥斯卡最佳影片（1997）
　　片名：Titanic
　　中文：泰坦尼克号
编剧、导演：詹姆斯.卡麦隆
主　　　演：莱昂纳多迪.卡普里奥（饰杰克.当森）
　　　　　　凯特.温斯莱特（饰露丝）
　　　　　　比利.沙尼（饰卡尔）
  出　　　品：福斯 , 派拉蒙
奖　　　项：第七十届(1997年)奥斯卡最佳影片——《泰坦尼克号》获得最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑十一项大奖


第七十一届奥斯卡最佳影片（1998）
　　片名：Shakespeare In Love
　　中文：莎翁情史
编　　剧：马克.诺曼、汤姆.斯多帕德
导　　演：约翰·麦登（John Madden）
  主　　演：格温尼丝-帕尔特罗（Gwyneth Paltrow）——薇奥拉
　　　　　约瑟夫-菲因斯（Joseph Fiennes）——莎士比亚
　　　　　科林-弗斯（Colin Firth）——维塞克斯伯爵
　　　　　吉奥弗雷-拉什（Geoffrey Rush）——汉斯劳
　　　　　朱迪-丹驰（Judi Dench）——伊丽莎白一世
　　　　　汤姆-维尔金森（Tom Wilkinson）——菲尼曼
　　　　　本-阿弗雷克（Ben Affgleck）——耐德埃雷恩
出　　品：美国米拉美克斯公司1998年出品
奖　　项：第七十一届(1998年)奥斯卡最佳影片——《莎翁情史》获得最佳影片、最佳女主角、最佳服装设计、最佳原著剧本、最佳艺术指导与道具装饰、最佳原创音乐或喜剧片配乐、最佳女配角7项大奖  
  
剧情大纲：
　　１５９３年的伦敦,正值英国文艺复兴时期，社会上到处充满多姿多彩的文艺气息和浪漫色彩。
  
  　　年轻的戏剧作家莎士比亚此时却思路枯竭，一部构思已久的爱情作品《罗密欧与海盗之女埃丝尔》在他的手中竟无从下笔，莎士比亚开始变得烦燥不安，他甚至对这部作品的名字也感到十分不满意，而剧院的老板和他的债主们却整天好似游魂一般催促他尽早交稿。
  
　　此时的莎士比亚真正需要的是一名女神来激发他的灵感，他本指望能从自己的女友凯萨琳身上得到些许灵感，但却没想到她早已与别的男人在一起，莎士比亚无法接受眼前痛苦的事实,一气之下将辛苦写出的文稿付之一炬。
  
　　然而冥冥之中天赐奇缘，他没想到一个出色的女人竟将自己的真实生活带进了这部伟大的作品之中。她叫薇奥拉，她具有当时上流社会所应有的一切:美貌、稳重、高贵的出身和不菲的嫁妆。
  
　　薇奥拉从小就有一个不为人知的梦想——成为一名演员，但当时的社会却不允许妇女进入剧院参加舞台演出，为此薇奥拉一直耿耿于怀。为了实现自己的梦想，薇奥拉决定女扮男装参加莎士比亚一部剧作招选男演员的考试，并幸运地被一举选中，但薇奥拉的装扮却没有逃过莎士比亚的眼睛，她的勇气和美貌深深地吸引了莎士比亚，他开始疯狂地爱上了这个女扮男装的薇奥拉小姐，而薇奥拉对莎士比亚也倾慕已久。
  
　　在排练中二人相互交流彼此增进了感情，很快两颗诚挚的心碰撞出爱情的火花。在这股神奇的魔力下，莎士比亚的灵感喷薄而发，薇奥拉成为他心中的朱丽叶，而他这个生活中的罗密欧也找到了生存的意义，他也为这部作品想出了一个完美的结局。
  
　　没过多久，《罗密欧与海盗之女爱丝尔》这部作品得以完成，然而命运却又故意作弄这对恋人，使这个原先完美的故事注定将成为一场悲剧。薇奥拉趋炎附势的父亲不顾薇奥拉的反对将她许配给冷酷的威塞克伯爵，且节外生枝地将这门亲事上奏给当时的英国女王伊丽莎白一世，女王的亲授使薇奥拉无论如何也不能悔掉婚约。
  
　　在《罗密欧与海盗之女埃丝尔》的预演中微奥拉饰演的罗密欧获得了成功，舞台上的一对有情人终成眷属而场下的莎士比亚却不得不面对自己爱情破灭的无情事实。悲愤的莎士比亚开始重新构思剧本，他将这段被世事阻扰的真挚爱情溶入剧中，将一出轻俗喜剧改成了感天动地的爱情悲剧，并从此将其易名为《罗密欧与朱丽叶》。  
  
幕后简评：
　　 本片由美国最大的独立制片商——米拉麦克斯公司出品，这部古典浪漫爱情影片以细腻的电影语言诠译了莎翁的这段传奇爱情故事。
  
　　本片男主角约瑟夫.费因斯是英国皇家莎士比亚剧团的著名演员，他几乎演遍了莎翁所有的名剧，他曾被本片的导演麦登誉为“血液里都是莎士比亚的年轻演员”，与他搭档的女星是米拉麦克斯公司的台柱名星格维妮斯.帕尔特洛，二人在片中的出色表演使影片获得了影评人士得极大好评。
  
　　在《恋爱中的莎士比亚》上映之初便曾有人预言该片将是本届奥斯卡上的一匹超级黑马，影片果不负众望在不久前的71届奥斯卡金像奖提名中一举获得了13个奖项的提名，一举压过了上一年度风头最劲的《拯救大兵瑞恩》。在3月21日举行的奥斯卡颁奖典礼上《恋爱中的莎士比亚》一举荣获最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳美术指导、最佳服装设计、最佳原著剧本、最佳电影配乐等七项大奖，成为全场晚会的主角。



第七十二届奥斯卡最佳影片（1999）
　　片名：American Beauty
　　中文：美国丽人
导　　演：山姆-曼德斯（Sam Mendes）
  编　　剧：阿兰-勃尔（Alan Ball）
主　　演：凯文·斯贝西（Kevin Spacey）
　　　　　安妮特·贝宁（Annette Bening）
　　　　　索拉-伯奇
　　　　　米纳-苏瓦里
　　　　　韦斯-本特利
　　　　　克里斯-库珀
出　　品：梦工厂出品（Dream Work Pictures）
奖　　项：第七十二届(1999年)奥斯卡最佳影片——《美国丽人》获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原著剧本、最佳摄影，5项大奖；
　　　　　并获得英国电影最高奖-英国电影与电视艺术协会奖(BAFTA)的6项大奖，这6项大奖分别是：最佳影片奖、最佳男主角奖(凯文-斯宾塞)、最佳女主角奖(安耐特-贝宁)、最佳音乐奖、最佳电影艺术奖、最佳编剧奖。  
  
剧情大纲：
　　莱斯特-伯纳姆(凯文-斯贝西饰)已经活不到一年了，而现在似乎还看不出什么迹象……
  
　　他的家住在平静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳(安特妮-贝宁饰)和一个未成年的女儿珍妮(索拉-伯奇饰)。
  
　　但是，他的家庭并不像外人看到的那么幸福。他的妻子事业有成，已经拥有了一个自己的房地产公司，而他自己在工作中却没有取得任何的成就，他为一家广告公司已经干了整整14年，他对自己的工作感到厌倦，因为他讨厌那些他不得不巴结的顾客以及公司里自以为是的老板。他相信他的妻子一定认为他是一个失败者，因为他们已经有好几年没有碰过对方了。卡罗琳把自己的精力都花在了事业上，她看起来是一个自信的事业女性的形象，然而她的感情却在渴望着抚慰。
  
　　女儿珍妮憎恨自己的父母，因为她感到他们几乎从未真正注意过她，于是她整日围着女友安吉拉(米纳-苏瓦里饰)转，而一天她发现她的新邻居里克-菲茨(韦斯-本特利饰)正在用摄像机偷拍她，这使她每天的生活开始充满刺激。
  
　　里克也有他的苦恼，母亲(艾利森-詹尼饰)生性孤僻，当过陆战队员的父亲(克里斯-库珀饰)古板而严厉,为防止儿子吸毒，每六个月就要把里克的尿样送去做药检。
  
　　终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛啦啦队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好像又重新的复燃了。从此莱斯特的生活开始发生变化：他勇敢地面对老板辞退了工作，他开始注意自己的形象，他还在里奇那里买回一些上等的大麻吸食，已过中年的他落入了一个未成年少女的爱情陷阱。与此同时，卡罗琳对莱斯特的变化也产生了反应，她开始与房地产商“国王”(彼得-加拉格尔饰)私通，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展，直到有一天里奇父亲举起枪口，对准了莱斯特……  
  
幕后简评：
　　 《美国丽人》是一部体现美国家庭伦理生活矛盾的黑色喜剧，影片线索繁多但却脉络清晰，充分显示了导演山姆-曼德斯的深厚功力。同时凯文-斯贝西的出色表演也是影片成功的保证。本片上映后好评如潮，被当作竞争2000年奥斯卡奖的热门影片。
  
　　莱斯特是本片的叙述者，他低调的诉说，表达了他所面临的困惑特别是其与一个十多岁女孩不道德行为的矛盾及自责心态。影片着力描叙了家庭成员复杂的感情世界，以及导致情感冲突的各种刺激因素。与多年来描写美国家庭感情纠葛的很多影片(如戴维.林奇的作品)不同，在同样的故事背景下，笔触更加细微全面，格调也比较积极，能够真实地面对观众。
  
　　这是导演山姆-曼德斯第一部公演的影片。他是一个在戏剧方面有深厚阅历的导演，1998年因重排“Cab aret”而广受赞誉。影片将戏剧效果与黑色喜剧融合起来，形成了独特艺术风格。三位主角斯贝西、贝宁、伯奇在片中的出色表演堪称一流,尤其是伯奇的表演使得珍妮这一角色成为片中的一个情感焦点。
  
　　画外音过多是这部影片的一个不足，它抵消了影片的紧张效果，在开场时就揭示了结局，作了过多的不必要的说明。但有趣的情境，逼真的角色，生动的描写使得这部影片仍不失为同类题材中一部令人难忘的佳作。

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 16:24
第七十三届奥斯卡最佳影片（2000）
　　片名：Gladiator
　　中文：角斗士
导　　演：雷德利-斯科特（Ridley Scott）
演　　员：罗素克罗（Russell Crowe）
　　　　　华金费尼斯（Joaquin Phoenix）
　　　　　康妮.尼尔森（Connie Nielsen）
  　　　　　奥利弗瑞德（Oliver Reed）
　　　　　杰曼翰苏（Djimon Hounsou）
制　　片：劳里.麦克当劳（Laurie MacDonald）
　　　　　沃特.帕克斯（Walter Parkes）
　　　　　道格拉斯.威克（Douglas Wick）
　　　　　大卫.H.弗兰左尼（David H. Franzoni）
编　　剧：大卫.H.弗兰左尼（David H. Franzoni）
出　　品：梦工厂电影公司
类　　型：历史片
奖　　项：第七十三届(2000年)奥斯卡最佳影片——《角斗士》获得最佳影片、最佳男主角、最佳服装设计、最佳视觉效果、最佳音响，5项大奖
  
剧情大纲：
　　公元180年，罗马帝国的老皇帝马库斯.奥里利乌斯对外宣称他希望立罗马军队里最有威望的将军马克西姆斯为自己皇位的继承人，这一表态立即引起了马库斯的儿子卡默多斯的强烈不满。权欲熏心的卡默多斯竟然轼父篡位，并下令杀死马克西姆斯。
  
　　马克西姆斯潜逃埋名，被迫成为竞技场里用性命的搏杀来娱乐观众的角斗士。他本身丰富的作战经验使他逐步成为最著名和最受欢迎的角斗士之一。
  
　　为了向剥夺自己自由和家庭幸福的邪恶的卡默多斯复仇，马克西姆斯开始用自己的声名和角斗技术引导罗马的人民起来推翻暴君。
  
　　卡默多斯终于发觉了马克西姆斯向他发起的挑战，决定与马克西姆斯展开一场一对一的生死角斗，马克西姆斯强忍着伤痛，最终将卡默多斯杀死，自己也身受重伤而死去。
  
幕后花絮：
　　本片聚集了众多的知名演员，男主角是刚刚凭《局内人》提名奥斯卡最佳男主角的罗素·克罗，他在97年的热门影片《洛城机密》（L.A. Confidential）中就有出色的表演。除了罗素·克罗外，本片还汇集了1974出生的青年演员Joaquin Phoenix（《8MM》、《U Turn》）；康尼·尼尔森（《Rushmore》）；奥立佛·瑞德（《三个火枪手》）等。
  
　　能驾驭这部史诗片的自非泛泛之辈，导演雷德利·斯科特是好莱坞著名的动作片大导演，代表作是《刀锋战士》、《异形》和《女兵简》。虽然他的影片不是票房的灵药，但总是由于风格凸现而让影片留名影史，甚至影响到其他电影人的风格。雷德利·斯科特对这部耗资一亿美元的史诗巨片充满野心，虽然出于历史时代的巨大差异，本片外景并没有选择在罗马实拍，而是在英国取景，但导演为了增加影片的真实度，按1：1的实际比例复制了一个古罗马圆形剧场和一个角斗士训练营，狮子和群众演员一应俱全。



第七十四届奥斯卡最佳影片（2001）
　　片名：A Beautiful Mind
　　中文：美丽心灵
环球公司(Universal Pictures, USA)2001年出品
  
主演：
　　　罗素-克洛(Russell Crowe)
　　　埃德-哈里斯(Ed Harris)
　　　珍妮弗-康奈利(Jennifer Connelly)
导演：朗-霍华德(Ron Howard)
　　《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。
  
　　1947年小约翰-福布斯-纳什(罗素-克洛饰，Russell Crowe)进入普林斯顿大学学习并研究数学。这个"神秘的来自西弗吉尼亚的天才"并没有上预备班的经历，也没有遗产或富足的亲戚资助他进入“常春藤盟校”(Ivy League)----但普林斯顿最具声誉的奖学金证明他确实属于普林斯顿这个团队。
  
　　这对纳什或是对普林斯顿来说是很不容易的。优雅的社会交际他根本不屑一顾，上课也提不起什么兴致。他整天沉迷着的只是一件事：寻找一个真正有创意的理论。他深信这才是他应该从事的事情。
  
　　普林斯顿的数学系竞争十分激烈，纳什的一些同学也十分乐于看到纳什的失败。但是，他们仍然十分容忍他，有意无意地怂恿他当个伟人。一个晚上他与一些同学在当地洒吧娱乐，当时他们对一个热情的金发碧眼女人的反应引发了他的灵感。当纳什观察着这些竞争对手时，常常在他脑海里酝酿的想法突然变得清晰起来。他随之撰写出了关于博奕论的论文----“竞争中的数学”----大胆地将现代经济之父亚当-斯密(Adam Smith)的理论作出了不同的解释。这个已经被人们接受了150年的思想突然变得陈旧过时了，纳什的生活也从此发生了改变。
  
　　纳什后来获得了在麻省理工学院(MIT)进行研究和教学的工作，这可是一个众人觊觎的工作，但是他对这些并不满意。科学曾为美国在第二次世界大战中的获胜发挥了巨大的作用。现在，冷战盛行，纳什渴望在这场新的冲突中发挥自己的优势。他的愿望得到了实现，神秘兮兮的威廉-帕彻(William Parcher，埃德-哈里斯饰，Ed Harris)招募他参加一个绝密的任务，破解敌人的密码。
  
　　纳什在麻省理工学院工作的同时，全身心地投入到这个耗神的工作中。在这里，纳什受到了一种全新的挑战，但是这次的挑战却是来自光彩照人的艾丽西亚-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利饰，Jennifer Connelly),一个物理系学生，她向纳什引入了一个从来没有认真考虑过的观念----爱情。
  
　　不久，纳什和艾丽西亚结婚了，但是他不能告诉她他正在为帕彻所从事的危险项目。这项工作稍有不慎泄了密，后果将不堪设想。纳什一直是悄悄地在干，他被这项工作深深地迷住了，并最终迷失在这些无法抵御的错觉中。经诊断，他得的是妄想型精神分裂症。
  
　　纳什的遭遇让艾丽西亚吓坏了，她挣扎在被毁天才爱的重压下。随着每一天都似乎会给他们带来新的恐怖，这对令人羡慕的伴侣已失去了当初让人羡慕的份儿。但是艾丽西亚仍然在她爱着的男人身上发现了他的超凡魅力，这也是支撑她对他承诺的源泉所在。受到她那坚贞不渝的爱情和忠诚的感动，纳什最终决定与这场被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。
  
　　谦卑的纳什目标很简单，但要实现这些目标却是难上加难。处在病魔的重压之下，他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着，他决心寻找自己的恢复常态的方法。绝对是通过意志的力量，他才一如既往地继续进行着他的工作，并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时，他在博奕论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论，而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 16:26
第七十五界奥斯卡最佳影片（2002）
　　
　　片名：Chicago  
　　中文：《芝加哥》
导演：罗伯·马歇尔Rob Marshall
主演：蕾妮·齐薇格Renee Zellweger
　　　凯瑟琳·泽塔琼斯Catherine Zeta Jones
　　　理查·吉尔Richard Gere
　　　克里斯汀·芭伦斯基Christine Baranski
　　　泰亚·迪格斯Taye Diggs
　　　齐塔·里瓦拉Chita Rivera
发行：米拉麦克斯
  
[“芝加哥”的故事]  
  　　每个地方都有它自己的传奇，芝加哥也有。但是，与每个地方不同的是，芝加哥的传奇，只能写有一个人的名字……
  
　　维尔玛(凯瑟琳·泽塔琼斯饰)是一个歌舞演员，本来名气不是很大。当她在发现自己的妹妹和花心的丈夫睡在了同一张床上后，一怒之下射杀了两人。这之后，伴随着媒体的争相报道，她反而成为了一个准名人。虽然关在监狱里，虽然背着谋杀的官司，但是芝加哥最能颠倒黑白的律师比利(理查·吉尔饰)在后面帮助她为她宣传造市，她还有什么可以担心的呢？反而是未来的事业前景，一片看好。
  
　　但是，另外一件相似的谋杀案碰巧在此时发生了。一心梦想成为歌舞演员却被男友欺骗的罗克茜(蕾妮·齐薇格饰)也一气之下射杀了男友，被关进了监狱。律师比利发现罗克茜的案件更加能够吸引公众目光，就准备推迟维尔玛的案件来借助罗克茜一案赢得更大的声名。
  
　　罗克茜凭借自己的楚楚可怜的外表，果然赢得了公众的瞩目和同情，她的名气正在一天天超过维尔玛。嫉妒的维尔玛与期待成名的罗克茜两人之间，面临着一场名气大战。而最后的胜者，会是谁呢？   
[“芝加哥”的由来]  
   
   
   
　　歌舞片“芝加哥”的历史，不是一句话可以说清楚的。最早的故事创意，产生于19世纪20年代。
  
　　《芝加哥论坛报》记者马里尼·沃金斯(Maurine Watkins)从1924年两起真实的谋杀案中得到灵感。在那两起案件当中，犯有故意谋杀罪的两名妇女均被宣告无罪而释放。1926年，他的这个创意被第一次搬上了百老汇的舞台，但是并非是以歌舞剧的形式；1942年，两部电影《Ginger Rogers vehicle》和《Roxie Hart》也借鉴了这个创意。
  
　　几十年后，导演鲍勃·福斯(Bob Fosse)买断了沃金斯的剧本版权，并将之改编成歌舞剧《芝加哥》。1975年在百老汇上映后，赢得了巨大的成功。在同年戏剧界最重要的托尼奖(Tony Price)评选中，赢得11个奖项提名，最后却令人惊奇的一无所获，被很多人认为是托尼奖的一个耻辱。其实，类似的事情不也正发生在奥斯卡与另一位著名导演身上么？
  
　　好在1997年《芝加哥》在百老汇复演时，托尼奖终于承认了它的价值，授予了它六个奖项。可惜鲍勃·福斯已经在10年前的1987年故去了，遗憾的没有看到这一幕。   
[“芝加哥”的竞争]   
　　在影片中，两位女主角为了争得名声而明争暗斗；而电影的现实中的女主角之争，也是异常激烈。麦当娜、戈迪·霍恩、妮可·基德曼、朱丽娅·罗伯茨等著名演员都有过和“芝加哥”的“绯闻”。  
　　在男演员方面，曾经主演过《油脂》、《低俗小说》、《变脸》的约翰·特拉沃尔塔(John Travolta)一度收到制片方的邀请，最后他却以不愿意在20年后投拍一部类型相同的影片拒绝出任男主角。  
　　另外一个谣传，则来自于本片的CD大碟。曾有传说珍妮·杰克逊曾有意献歌一曲，到最后却不了了之了。

[“芝加哥”的阵容]   
　　导演罗伯·马歇尔。曾经导演过迪斯尼的电视卡通片《安妮》(Annie)，并与山姆·门德斯合作执导过著名电影《美国美人》(American Beauty)。《芝加哥》一片，其实应该算是他的首部正式电影。他作为导演的表现，已经被众多影评人看好，认为其在好莱坞的导演生涯一片光明。
  
　　男主角理查·吉尔。总是以一个浪漫或是温柔的男子的形象出现的他，这次扮演一个有点坏的律师。不知道经历了《风月俏佳人》的迷醉和《不忠》的考验之后，他能否将自己的好莱坞演艺事业在《芝加哥》中带上一个新的高峰。
  
　　女主角蕾妮·齐薇格。从1996年与汤姆·克鲁斯合作的《征服情海》开始崭露头角，成名于2000年的《护士贝蒂》(Nurse Betty)，在同年获得金球奖音乐喜剧类最佳女主角。一头金发的她，正好适合片中那个楚楚可怜的罗克茜的形象。不过，她可是剧组中唯一一个唱歌跳舞不太在行的演员。
  
　　女主角凯瑟琳·泽塔琼斯。她的美艳与演技，已经无需丈夫迈克尔·道格拉斯来烘托了。1998年的《蒙面侠佐罗》(The Mask of Zorro)、1999年的《将计就计》(Entrapment)两部影片证明了她驾驭历史与现实犯罪题材的能力，更证明了无论怎样打扮的她，都美得让人叹为观止。近年出演的知名影片还包括2000年的《毒品网络》(Traffic)和2001年的《美国甜心》(America's Sweethearts)。
  
　　女配角齐塔·里瓦拉。你可能不认识这个上了年纪的女人。但你知道么，她就是当初鲍勃·福斯的《芝加哥》歌舞剧的主演之一！虽然上了年纪，虽然当不了主演，但她的歌舞表演本领，还是值得期待。

[此贴子已经被作者于2005-1-16 14:19:53编辑过]

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-19 16:27
第七十六届奥斯卡最佳影片（2004）
　　片名：THE RETURN OF THE KING
　　中文：王者归来(指环王3)

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作者: 喇叭    时间: 2004-9-20 00:46
GG你真好！！！！！！！！！！！

昨天刚看完飞越疯人院……有点看不懂……

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-20 12:01
飞跃疯人院？？
天！！！我到现在还没正经看过的
早些年听广播录音剪辑听过好几遍，很喜欢了
以后就不敢看了
怕会哭滴

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作者: 喇叭    时间: 2004-9-20 20:31
哭？我根本看不懂啦……我倒是真想哭……

现在有套装啊，干什么不买？

PS 这帖子加了精，老哥要好好谢谢我哦

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-20 21:41
碟嘛····唉，就是不敢看嘛，也就不敢买了



啊··啊···？？？？
是你给我加的精啊！！！！
谢~~~~~~~

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作者: honeysun    时间: 2004-9-20 22:50
n多老片都没看过呢，感谢楼主提供这么详细的资料

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作者: Shining    时间: 2004-9-21 10:17
奸笑中～～～不好意思～～是我加的精～～

你不要撒？那我撤了它～～

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作者: Shining    时间: 2004-9-21 10:19
嘿嘿···是喇叭MM推荐滴

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-21 10:36
啊····啊····？？？？？
那····
嗯···
这样啊
谢谢SHINING大姐了
也
（就不用撤了吧）

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作者: 喇叭    时间: 2004-9-21 21:26
得，正打算勒索老哥呢，SJ来了……

老哥是个没脑子的，我又不是斑斑，怎么给你加精啊？

PS 为什么不敢看啊？

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作者: honeysun    时间: 2004-9-22 00:09

以下是引用Shining在2004-9-21 10:17:25的发言：
奸笑中～～～不好意思～～是我加的精～～

你不要撒？那我撤了它～～

呵呵，正和我意，有劳Shining了～～～～[em00]

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-22 12:02
甜太阳大姐
不要！！！！！！
最多我请几位大姐一起吃好东西啦~~~


喇叭啊：因为一看那个电影就总感觉很~~~~~说不出的感受，想哭
所以就不敢看，还是留着当初听广播电影录音的美好感受吧

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作者: honeysun    时间: 2004-9-22 23:54
甜太阳？汗～～第一次有人这么叫我
误会了，我是说这个贴加精正和我意～～～～不过，好像好吃的没的吃了[em10]

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作者: 喇叭    时间: 2004-9-24 01:50
老哥,我来问问

这些影片介绍你是在那里找到的啊?怎么有的长有的短?我看了几个熟悉的片子的介绍。其中的窈窕淑女…我喷血，写的那是什么东西啊，漏洞百出，惨不忍睹。其他的也有小错误。

我本来是指望这些影评能解答一下我对飞越疯人院内容的种种疑惑……现在也不敢相信他写的了。算了，我直接问你好了

我不觉得护士长是个坏人啊，我觉得他其实挺关心病人的么，只不过有的时候很死板啦～为什么说它是冷血无情的人呢？还有，最后马克莫非傻掉了，这是怎么回事啊？你这个介绍说是做了“切脑手术”……我汗，脑子没了还能活吗？什么东西啊？怎么回事呢？还有，这个故事到底要表达什么思想？我不懂……

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-24 11:56
叭姐儿：
首先，那个介绍是从各个不同地方搜集的，多少有些不一致，有时间恐怕还要在整理的

其次，关于疯人院
切脑手术，在电影里应该说清楚了，可能是你对相关知识不大懂吧
切除脑白质体不是全部切除大脑，是切除大脑对记忆、正常生理活动管理的部分。从人眼睛，眼球下方的空隙通过眼神经的那个通道深入手术刀进入大脑（就不用打开头盖骨，而且也看不到伤口，给人感觉病人原本如此。听起来很恐怖）。那个部分正好在大脑底部，就把它切掉，且掉以后人就失去了所有正常的思维活动，比植物人能多活动一些而已。看上去就象是白痴。
精神病医院里边就依靠这种方法来惩治不守规矩的病人
印第安酋长一直假装不会说话，假装傻子所以逃过此难
尼科尔森为了逃避外界的烦恼，进入医院本想舒舒服服过日子，可是因为太不听话被作了手术
护士们都是再让正常人变成精神病，任何正常的举动在他们看来都是不应该的，应该被制止。不择手段的制止
精神病医院其实不是医院，是制造精神病的工厂
让人生不如死的地方
只有最后酋长砸开窗户逃走才让人看到一点希望。

夸张些说，有时候学校就象是那种地方，让人变得死气沉沉，（赫赫~~~~要挨骂了）
还有一部电影，好像叫------墙---
是根据平克·弗洛伊德的同名歌曲制作的电影，描写了学校的同样折磨人的方式，更神
（撤远了，不说了）

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作者: 喇叭    时间: 2004-9-24 20:35
我怎么不记得电影里说过这样的事情哦……好奇怪……我看电影一项很仔细的啊，这是在那个部分提到的啊……我看见啊……

精神病医院其实不是医院，是制造精神病的工厂。这个我明白了，可是我还是觉得护士长不是坏人……她不是有意识的啊，他其实是很关心病人的是不是？还有，为什么这个角色能得本届最佳女主？我没觉得有什么特别啊……虽然细节的确很传神……

还有，当时护士长把自杀的那个小伙子从房间里弄出来以后，是要带他去做那个什么手术么？

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-24 22:34
[em08][em08]
好难的问题哦
明知道我不敢看了···

不过喇叭这种打破沙锅-------纹到底的学习态度还是很好滴[em00][em00]

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作者: 喇叭    时间: 2004-9-25 20:28
不要逃避问题，快回答我护士长是不是坏人，她是不是有意伤害病人的？

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-26 09:40
那当然了
护士长的任务就是不让病人有轻松自如的环境来治疗
而是让病人一切听从她的强制安排，高压政策
让病人的精神倍受折磨
是在压抑人心中的自由
和真正治疗精神病相去甚远

不仅仅是冷冰冰那么简单


叭姐儿，还真够凶狠的[em08][em08]

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作者: 喇叭    时间: 2004-9-26 11:35
啊……原来护士长是这样的人？？汗死……

可是……她有时候看起来不错啊……尤其是她笑起来的时候，感觉很好的……汗，看来我还是太小孩子？分不清好人坏人？哭死… 那么说她建议留下麦克的原因，不是为了帮助他，而是为了摧残他喽？那院长也是这样的人么？

PS 我就是很凶～怎样？

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-26 12:33
对哦
他们的原则是精神病院的人就不应该有正常人的行为，所以没病也要让你有点病（天~！！！我都解释到这么幼稚的地步了）
看来您要提高电影欣赏的水平哦
当年我第一次听这部电影的录音还上小学呢~~~~~

PS.凶么~~~这个~~~~欢迎大姐不耻下问[EM00]

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作者: 喇叭    时间: 2004-9-26 20:56
其实我对电影的理解一般不这么迟钝的……可能实在是片子太郁闷了……

那……片子真正想表达的是什么主题呢？生活中？社会上的？映射的什么现象呢？

PS 谢谢GG用了“不耻下问”这个词～

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-26 21:51
映射什么？？
这个恐怕要研究一下当时的美国历史才能详细说清楚
就好像史泰隆的----洛奇----我们看来没那么让人感动
可是当时的美国社会看到这部电影会非常的激动

疯人院这个电影恐怕就是说病态的社会让人们都变得病态叭
就算你想要正常也不会再这样的社会中生存下去
简单说应该就是这样子了

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作者: 喇叭    时间: 2004-9-27 21:01
终于懂了^^^^

那个年代毕竟离我有点远么……原来如此……其实GG你要是早说这一句……我就什么都明白了……看来我下次要换一个问法了……

多谢老哥

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-27 21:41
a啊？？？
突然一下子就什么都懂了？？？

没想到叭姐儿还真聪
娜我以后还混个什么劲阿？？

ps。刚明白你谢谢我用那个词的原因。（再次受打击）

[此贴子已经被作者于2004-9-27 21:45:20编辑过]

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作者: 喇叭    时间: 2004-9-28 20:17
老哥你要是早告诉我当时的社会背景，我可不是一下子就能理解了么…MM哪儿那么笨呢～

看来老哥的语文不好啊……基础不过关……刚才才查过字典吧？呵呵～

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作者: yanghl0419    时间: 2004-9-28 21:33
唉，不说了~~~~~
难得大姐这么聪明
我回家偷着乐去了

我的语文很好滴，不许瞎说！！

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作者: trial    时间: 2005-1-15 20:18
感谢楼主,只是为什么我没法显示图片?

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作者: yanghl0419    时间: 2005-1-16 14:25
那个网站竟然被屏蔽了
重新整理了
累死了

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作者: 铃兰    时间: 2005-1-16 20:22
无责任插嘴：偶还是最爱Lotr的宣传海报！
活活，虽然其实它并非特别出色^^
但只要想到它背后壮阔的中土大地
就让人热血沸腾呀！活活

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作者: 铃兰    时间: 2005-1-16 20:28
搂主辛苦了
一直以来都超喜欢《沉默的羔羊》和《辛德勒名单》的海报啊
无论是隐讳其中的含义还是视觉上的观感
都别出心裁
很有艺术的感觉

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作者: trial    时间: 2005-1-24 20:21
出来了,谢谢楼主,楼主辛苦了!
说实在的,窃以为《沉默的羔羊》并不好看,可能是我先看书再看电影的关系把.不过我是迷死霍普金斯那蓝灰色的眼睛了,清澈到近乎透明.
觉得辛德勒名单中的黑白色调棒极了,把人物的眸色称得美极了,透明悠远,连难位盖世太保都不太恶了.

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作者: 铃兰    时间: 2005-1-24 22:26
Silence of the Lambs的海报不简单哦
那只飞蛾是由七个裸体的女人以不同姿势组合成的||||||||
初看介绍时一点也没发觉
后来同学拿来一张超大的海报，指手画脚，绘声绘色
偶才看清了上面的图画
立时毛骨悚然
待到看电影时超有感觉啊！

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作者: 铃兰    时间: 2005-1-24 22:28
霍普金斯，偶也是迷死他了
咋会有这么又帅又酷di老头呢>_

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作者: trial    时间: 2005-2-1 20:00
“Silence of the Lambs的海报不简单哦
那只飞蛾是由七个裸体的女人以不同姿势组合成的||||||||”
耶？真的？没发现啊！

最先喜欢霍普金斯，是看了Meet Joe Black，里面的他的深情让我感动，特别是他向死神讲述他的妻子，他和他妻子的初遇，啊，感动死我了！

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作者: LANOLIN    时间: 2005-2-2 18:58
真TM的经典的帖子

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作者: 暗黑精灵    时间: 2005-2-9 16:05
唉~真不知道该怎么谢楼主啦！超经典的贴子啊！！！

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